Eles são chamados de um dos casais de atuação mais bonitos e harmoniosos. Elizaveta Boyarskaya e Maxim Matveev estão juntos há 10 anos e admitem que nunca brigaram. É verdade que durante todo esse tempo eles viveram em cidades diferentes e só recentemente se mudaram. O que os fez decidir por um "casamento convidado" - e mudar de ideia depois de 10 anos?
Alexei Gribov pode ser chamado de uma lenda do Teatro de Arte de Moscou: ele veio ao teatro como um garoto de 22 anos e atuou no famoso palco por quase meio século. No filme, o ator desempenhou mais de 70 papéis, sendo lembrado pelo espectador nas imagens do capitão Vasily Vasilyevich em "Striped Flight" e do diretor de um estúdio fotográfico em "Zigzag of Fortune". Fora da profissão, Alexey Petrovich era a vida da empresa, mas por muito tempo foi conhecido como um solteirão inveterado. Ele realmente se casou pela primeira vez depois de 30 anos, enquanto o casamento de Alexei Gribov foi
O artista britânico Timothy Easton, tendo dominado a técnica virtuosa da pintura, pintou muitas pinturas elegantes durante sua carreira criativa que evocam paz, inspiração e harmonia no observador. Paisagens com prados e jardins floridos, imagens da vida em vilarejos, naturezas mortas suaves iluminadas pelos raios do sol baixo parecem tão reais que você pode sentir o cheiro da primavera de lírios, lavanda, íris e flores silvestres
Você deve admitir que poucos artistas contemporâneos estão à mercê da crítica, e um círculo ainda menor consegue obter reconhecimento mundial, honras e títulos elevados durante sua vida. Mas, eles ainda existem … E entre eles, o nome do pintor ucraniano Ivan Marchuk está em primeiro lugar. Ele se tornou o primeiro ucraniano a ser admitido no "Golden Guild" em Roma, e na classificação britânica "Top 100 gênios de nosso tempo" ele conquistou 72 lugares. Agora, Marchuk é o artista com mais título na Ucrânia, ganhador do Prêmio Shevchenko e
"Mãos de ouro" - tão figurativamente, com alto respeito, o povo russo desde tempos imemoriais chamou pessoas que sabem como criar coisas incomuns com eles. Portanto, hoje em nossa publicação está a história de uma artista da região de Moscou Svetlana Belovodova e suas miniaturas de laca, feitas no estilo das miniaturas de Fedoskino em joias feitas de pedras naturais, muito valorizadas na Europa e na América e que são chamadas de nada além um milagre russo
A moda dos tapetes tradicionais para interiores desapareceu gradualmente no passado. Este outrora prestigioso atributo de utensílios domésticos da era soviética saiu das paredes dos apartamentos e há muito migrou para o chão, transformando-se de um objeto de riqueza em um elemento residual de uma era passada. No entanto, graças ao artista azerbaijano Faig Ahmed, esses objetos familiares a todos renasceram em objetos de arte de tecelagem de tapetes ultramodernos. E já hoje, a pesquisa criativa do mestre está dominando o espaço tridimensional nos hectares principais
Hoje, pinturas cheias de verdadeiro significado filosófico profundo são bastante raras. Portanto, as obras do autor do artista russo Andrey Shatilov despertam um interesse genuíno entre o observador moderno. Suas telas são, antes de tudo, "uma combinação de surrealismo mordaz, ousadia, simbolismo crítico com um conjunto realista de meios artísticos". Eles estão cheios de um conteúdo profundo que nem sempre está na superfície. Às vezes você precisa pensar profundamente que
Há muito é o costume que, se um retrato pictórico for a óleo ou, na pior das hipóteses, a têmpera ou, mais moderno, acrílico. Mas um retrato profissional decente em aquarela já é algo incomum. E ainda, na nossa publicação de hoje, pretendemos surpreendê-lo com a magnífica galeria de pinturas em aquarela de retratos da famosa artista americana Mary White. Parece que você terá uma impressão indelével, sentirá prazer e mudará para sempre sua opinião sobre as aquarelas "caprichosas"
"A Mãe do Modernismo Americano" - como eles chamam Georgia O'Keeffe - uma das artistas mais distintas e brilhantes da história da pintura mundial do século passado. Ela se interessou pela representação de flores em grande escala. Foram essas obras que lhe trouxeram grande fama e se tornaram objeto de pesquisa de cientistas psicanalíticos, que inequivocamente viram nuances eróticas e simbolismo fálico em suas telas. É digno de nota que a própria artista protestou veementemente contra tal avaliação e argumentou que em seu
Até recentemente, esse tipo de arte, como vytynanka, era considerado ameaçado de extinção. No entanto, a artista de Lvov Daria Alyoshkina encontrou uma nova forma de chamar a atenção para o esquecido artesanato popular ucraniano. Ela cria cortinas de grande porte para interiores modernos de instituições públicas e residenciais. Pegando papel e uma faca afiada nas mãos, ela não apenas reviveu uma antiga forma de arte, mas também ganhou reconhecimento mundial. Nossa publicação contém uma seleção incrível de seus painéis de aberturas em grande escala de b
As obras do artista Lyubov Toshcheva não são apenas peças decorativas para a decoração de interiores, mas obras de arte que vivem e respiram de forma independente que proporcionam calor e alegria. Seus incríveis lenços de seda e estolas artesanais literalmente voam ao redor do mundo e se acomodam nos guarda-roupas de amantes de coisas exclusivas, suas pinturas se tornam uma decoração requintada para coleções e interiores de amantes de batique, e ilustrações fabulosas criadas usando essa técnica adornam as páginas de muitos livros publicações
Os amantes da arte há muito se acostumaram ao fato de que, se é uma escultura, é necessariamente bronze, mármore, pedra, marfim ou argila. Portanto, um conceito como escultura de papel pelo menos causa surpresa e perplexidade entre muitos. Hoje em nossa publicação está uma seleção de incríveis esculturas de papel que realmente não são inferiores em preço e qualidade, feitas de materiais caros
A nova era exige dos escultores que criam decorações para as cidades modernas, soluções criativas extraordinárias. Portanto, alguns deles há muito tentam ir além dos conceitos geralmente aceitos de escultura. Suas invenções, chamadas de “arte cinética”, encantam o público com um deleite indescritível. Parece que, à primeira vista, suas criações são baseadas em uma ideia simples: o efeito do vento, da luz e do movimento, mas são eles que criam um objeto de arte espetacular deslumbrante que literalmente
As pessoas da arte nunca deixarão de nos surpreender e inspirar com seus trabalhos únicos. É assim que expressam sua atitude para com o mundo ao seu redor. Algumas das exposições chegaram até nós desde os tempos antigos e não perderam a originalidade de forma alguma, e algumas criadas por nossos contemporâneos também cativam e deleitam ao máximo. Nossa publicação apresenta algumas das esculturas mais incríveis de nosso tempo e dos séculos passados
Vida rural simples ou feitiçaria milenar? As pinturas da artista americana Andrea Kovch atraem o olhar com aconchego e charme provinciano - e depois revelam ao espectador muitos detalhes assustadores. Heroínas tristes e indiferentes de suas obras, cercadas por animais de estimação e visitantes da floresta selvagem - residentes comuns de Michigan ou bruxas antigas realizando rituais estranhos no sertão americano?
Não é segredo que os artistas contemporâneos não param por nada para criar uma sensação real para o espectador. Para tanto, utilizam todo tipo de técnicas e técnicas artísticas, estilísticas e ideias inovadoras. Além disso, eles não apenas usam, mas também criam seus próprios desenvolvimentos do autor. Nossa revisão de hoje é para os conhecedores de pintura que apreciam arte extraordinária. Conheça Aren Harutyunyan, mais conhecido nos círculos de pintores e admiradores como Bumants. Este é o artista e o chorão
Medusa, a infame Górgona, foi uma fonte de inspiração para inúmeros artistas ao longo de muitos períodos históricos. Consequentemente, muitos deles usaram várias técnicas para reproduzir o encanto hipnótico da Medusa. Hoje, seu olhar continua a cativar os espectadores na forma de mosaicos com ilusões de ótica, estátuas e desenhos. A cabeça da Medusa é imediatamente reconhecível: um olhar de confronto direto, cobras em vez de cabelo, uma expressão facial distorcida - todas essas características são características da imagem
O metrô de Moscou é justamente considerado um dos mais bonitos do mundo. Algumas de suas estações são obras-primas do monumental e solene estilo do Império Estalinista, enquanto outras são lacônicas e racionais. "Kuznetsky Most" com seus arcos de mármore, "Medeleevskaya" com uma treliça de cristal de lâmpadas, "Medvedkovo" com a geometria impecável das paredes dos trilhos e mais dezesseis estações - a ideia da arquiteta mais famosa da URSS, a "tempestade de capatazes "Nina Aleksandrovna Aleshina
Os impressionantes ornamentos do artista dos Urais Yuri Lisovsky são como quebra-cabeças misteriosos que você deseja ver uma e outra vez. Peixes, pássaros, pessoas, flores - tudo isso fascina com sua beleza original e sagrada e atrai como um ímã. Você não precisa ser um especialista para entender que pinturas com ornamentos e temas complexos têm um significado profundo. Convidamos você a conhecer este artista único e suas obras
Certamente muitos dirão que para um russo não há nada mais bonito e agradável do que o inverno russo. Por isso, oferecemos aos amantes da pintura russa a oportunidade de admirar as paisagens de inverno do famoso mestre da Art Nouveau e do Impressionismo Boris Kustodiev. Bem, alguém que, e Boris Mikhailovich sabia muito sobre o inverno russo, cada vez que ele deixava um pedaço de sua alma entre sua pitoresca neve branca distante
Retratos em mármore do escultor italiano Giuliano Finelli encantam quem vê esse milagre há séculos. O mestre conseguiu dar a um bloco de mármore duro a maciez dos tecidos de cetim, e a beleza refinada das rendas perfuradas, e a maciez da pele de zibelina, que, ao que parece, pode se mover com o menor sopro de brisa. É simplesmente incompreensível. Portanto, ainda permanece um grande mistério: como era possível no século XVII criar obras de mármore com tais joias, quando o principal instrumento era o escultor
“Os mestres nas terras russas ainda não foram extintos” - esta é a primeira coisa que vem à mente quando você conhece as obras do lapidário de Yekaterinburg Alexei Antonov e seus colegas na oficina. Juntos, eles aperfeiçoaram uma das técnicas mais complexas e técnicas em escultura em pedra sólida - os mosaicos tridimensionais coloridos. Combinando fragmentos volumétricos de pedras preciosas, semipreciosas e ornamentais multicoloridas, além de ouro e prata, um grupo de artesãos cria composições esculturais impressionantes, que custam alguns
Os filhos geralmente herdam a aparência de ambos os pais, mas muitas vezes tornam-se semelhantes a apenas um deles. É especialmente surpreendente quando as meninas se tornam como seus pais e os meninos - como suas mães. Os heróis da revisão de hoje são os filhos de celebridades, marcando com incrível semelhança com suas mães estrelas
Parece que toda a vida das pessoas públicas está à vista da mídia e do público. Muitas vezes é impossível esconder até mesmo um quilo a mais na cintura da atenção dos fãs, e geralmente isso se torna conhecido muito rapidamente sobre a próxima reposição nas famílias de celebridades. Mas há mulheres que sabem esconder sua "posição interessante" quase até o nascimento do bebê
Poucas pessoas sabem que por causa de sua atual esposa, a cantora e ídolo de milhões de mulheres, Oleg Gazmanov, uma vez deixou a família, sabendo que a única sem quem ele não poderia viver não era livre. E levou vários anos para ela finalmente entender: eles foram feitos um para o outro. A incrível história desse relacionamento comovente faz até mesmo os céticos acreditarem na providência do destino
Normalmente, ao falar sobre herdeiros de personalidades famosas, procuram encontrar nos filhos as características de seus pais famosos. E eles até simpatizam com eles se as crianças ou os filhos já adultos revelarem não ser muito parecidos com um pai ou mãe brilhante. Os próprios herdeiros dificilmente sofrerão por isso, porque pelo menos até o momento em que fornecem o sobrenome, eles conseguem evitar a comparação com um ente querido que conquistou muito na vida
Esses atores, músicos e apresentadores foram legitimamente chamados de favoritos populares, mas sua trajetória de vida foi muito curta. Saíram cedo, deixando um rico legado artístico e não tendo tempo de ver como seus filhos cresceram, no que se tornaram. Hoje, os herdeiros de artistas famosos já cresceram e escolheram seu próprio caminho na profissão. Como vivem hoje as filhas e os filhos daqueles cujas vidas foram interrompidas no auge da fama?
Até o início do século XX, a arte era propriedade integral do homem - é assim que pensávamos. No entanto, cada vez mais aprendemos sobre os grandes artistas do passado. E mesmo que eles não tenham criado pinturas monumentais, eles fizeram suas próprias revoluções na pintura, muitas vezes à frente de seu tempo. Assim foi Giovanna Garzoni, que conquistou a Itália no século 16 com suas impecáveis "naturezas mortas leves" e ilustrações botânicas
Para a história da pintura, dinastias criativas não são incomuns. Mas seis artistas flamengos famosos, que tinham o sobrenome Bruegel e eram intimamente relacionados entre si, se destacam aqui. Perguntas confusas de autoria e falsificações completas, visões do inferno e imagens do paraíso, vida dura de camponês e Madonna em flores - tudo isso é a história de três gerações de uma família
Ruínas para os artistas é uma oportunidade de tocar nos temas da decadência e da eternidade, "brincar" com o tempo, transferir a ação para o passado ou para o futuro, ou mesmo para um mundo paralelo. Edifícios destruídos pelo tempo, elementos ou pessoas são decorados com um grande número de desenhos e telas; eles se tornaram parte do cenário, então o objeto central para o qual toda a atenção era dirigida. Ruínas diferentes evocam sentimentos diferentes em quem as olha - e aqui está o porquê
A argentina Fio Silva tem apenas 29 anos, mas já conseguiu se tornar famosa não só em sua terra natal, mas também no exterior. Afinal, com sua criatividade, ela torna o espaço urbano não tão monótono e cinza. A menina pinta prédios, cercas e outras superfícies nas ruas com graffiti monumentais retratando a vida selvagem. Seus desenhos são simplesmente incríveis! Concordo, não há nada mais "revigorante" e edificante do que tropeçar em um afresco colorido, vagando pelo entediante e monótono
Como um cantor fracassado se tornou o artista mais famoso do século 18: "Kaufman, o amigo das musas"
Às vezes acontece que o destino - ou a natureza - dota uma pessoa de talentos tão brilhantes e variados que dez seriam suficientes. Às vezes acontece que essa pessoa é uma mulher que viveu no século 18, o que por si só pode se tornar um obstáculo para a divulgação de todos esses tantos talentos. Mas a história de Angélica Kaufman é uma feliz exceção: ela recebeu muito desde o nascimento, ela conquistou ainda mais com seu trabalho, e a vida foi favorável a ela do primeiro ao último suspiro
O Egito antigo deixou para trás muitas ambigüidades e mistérios. É difícil deixar de construir diferentes teorias sobre a história do país dos faraós, e o raciocínio alheio inevitavelmente atrai a atenção. E daí se os cientistas tendem a ser cuidadosos com suas suposições e os entusiastas são excepcionalmente generosos com eles? Além disso, há algo em que construir suas versões - veja pelo menos a estranheza com a representação de pirâmides egípcias por artistas
Algumas parcelas são limitadas em uma imagem comum, não importa o quão grande ela possa ser. Alguns artistas precisam de uma varredura para pintar uma cena de batalha. Para que a escala da obra corresponda à escala da ação, convém um panorama, que imerge tanto o artista quanto o observador na atmosfera do evento que passou a ser o tema do quadro. Estes são os panoramas que existem na Rússia
A história da arte moderna conhece muitos artistas talentosos, mas pode parecer que antigamente as mulheres não pegavam pincéis e tintas nas mãos. No entanto, em meados do século XVI, o convento de Santa Caterina di Cafaggio, no coração da Itália, era uma verdadeira escola de pintura religiosa. E sua abadessa e a primeira artista famosa do Renascimento Plavtilla Nelli criou sua grandiosa "Última Ceia", perdida há muitos anos e hoje recuperada
Há 4 anos, em 15 de maio de 2017, faleceu o ator, cineasta e produtor Oleg Vidov. Nos anos 1960-1970. ele foi considerado um dos mais belos e populares artistas soviéticos, mas depois que emigrou para os Estados Unidos, seu nome foi condenado ao esquecimento em sua terra natal. Um dos filmes mais famosos com a sua participação foi o Western "Headless Horseman". Em 1973, fez sucesso: foi assistido por quase 52 milhões de telespectadores, mas 10 anos depois foi proibido de ser exibido. Qual foi o motivo da proibição, porque muitos usaram
Os habitantes da casa-casa põem a mesa, Lisa Patrikeevna corre pelas florestas e colinas, o cavaleiro do cavalo Dymkovo galopa atrás do sol … As fabulosas ilustrações de Yuri Vasnetsov são familiares a cada um de nós desde a infância. É impossível não se apaixonar por eles, é impossível tirar os olhos deles, e este mundo, tão aconchegante e querido, fascina de uma vez por todas. Mas durante a vida do artista, os críticos destruíram literalmente todas as suas obras, e ele mesmo escapou milagrosamente de muitos eventos trágicos
Essa mulher foi uma das personalidades mais extraordinárias de seu tempo. Não criou uma única obra de arte, mas decidiu os destinos no mundo da arte, graças a ela surgiram dezenas de obras-primas. Sua criação mais importante foi sua própria vida, e seu talento mais importante foi a capacidade de reconhecer gênios e conquistar seus corações. Depois de emigrar para a França, a polonesa Misia Sert, nascida em São Petersburgo, tornou-se a melhor amiga de Coco Chanel, confidente de Sergei Diaghilev e musa dos estandartes
O mundo moderno está avançando rapidamente, cobrindo todas as nações do planeta com um grande número de ferramentas e serviços técnicos, virtuais e inovadores. E entre todos os virtuais em muitos países, especialmente no Japão, eles se esqueceram completamente da própria pessoa, considerando-a uma simples engrenagem de um complexo mecanismo supra-humano. Esse tema global foi levantado em sua obra pelo jovem artista japonês Tetsuya Ishida, cujo surrealismo cruel e implacável revelou o lado negro da vida moderna
O ator russo Vadim Demchog a partir dos 4 anos começou a atuar no teatro, e mais tarde atuou no cinema, trabalhou no rádio e na televisão. No entanto, a fama totalmente russa veio a ele, como a um Aterus, em uma idade madura - aos 47 anos. Foi então que estreou nas telas de TV a lendária série "Interns", onde o ator interpretou o irônico venereologista Ivan Natanovich Kupitman. Sobre a carreira espinhosa e as conquistas do ex-Losers Demchog, mais adiante - em nossa publicação