O segredo das ruínas pitorescas: como são as ruínas aos olhos dos artistas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ruínas para os artistas é uma oportunidade de tocar nos temas da decadência e da eternidade, "brincar" com o tempo, transferir a ação para o passado ou para o futuro, ou mesmo para um mundo paralelo. Edifícios destruídos pelo tempo, elementos ou pessoas são decorados com um grande número de desenhos e telas; eles se tornaram parte do cenário, então o objeto central para o qual toda a atenção era dirigida. Ruínas diferentes evocam sentimentos diferentes em quem as olha - e aqui está o porquê.

Pinturas com ruínas antigas

As ruínas há muito que se distinguem por esta propriedade - para excitar a imaginação, porque representam os vestígios de civilizações que foram para o passado, o que significa que deram a chave para a compreensão de mundos inteiros. O interesse pelas ruínas é um fenômeno muito antigo, assim como o interesse da pessoa em se conhecer e se estudar. Muitos séculos atrás, os antigos gregos chegaram às ruínas de Nínive e Babilônia, já destruídas na época em que as civilizações da antiguidade floresceram. O tempo passará - e os templos da Acrópole ateniense já estarão em ruínas, inspirando artistas a servir de fonte de inspiração para a civilização dos novos tempos.

Templos antigos, as ruínas de palácios e templos há muito destruídos não são apenas um pano de fundo pitoresco para a arte do presente, mas também um símbolo de continuidade, a transferência da sabedoria das gerações passadas para as novas. Entre as ruínas, com uma imaginação suficientemente viva, também se podem notar fantasmas - afinal, foi entre as ruínas de templos que os deuses antigos teriam que se refugiar, e nas profundezas dos castelos destruídos - as almas de seus donos que não encontrou descanso. Enigmas sobre sua aparência e subsequente destruição tornavam as antigas ruínas ainda mais atraentes. Stonehenge, por exemplo, parecia ser a criação de gigantes governados pelo mago Merlin.

O interesse particular pelas ruínas surgiu durante o Renascimento. Muita atenção foi dada às ruínas do período antigo - elas eram estudadas por artistas junto com a anatomia: ambas eram necessárias para trazer a arte da pintura a um novo nível. Para o Renascimento, os traços da cultura romana antiga foram um símbolo do esclarecimento e da transferência de conhecimento que até recentemente parecia ter se perdido. Nem um, nem dois, ou mesmo cem artistas visitaram a Itália durante o período de formação como pintor - este fazia parte do programa obrigatório. O Fórum Romano, o Coliseu, o Panteão foram cuidadosamente estudados e reproduzidos muitas vezes em telas e desenhos. Com o tempo, porém, para aumentar a atratividade das obras com imagens de ruínas, os artistas começaram a construir a composição à sua maneira, sem levar em conta a verdadeira localização das ruínas.

Isso levou a consequências interessantes - por exemplo, Giovanni Battista Piranesi, um arquiteto famoso por suas imagens de edifícios e ruínas, retratou Roma de forma tão pitoresca que, após explorar a própria cidade, os turistas ficaram decepcionados: nas obras do mestre, a cidade eterna parecia muito mais brilhante e expressivo do que na realidade …

Viagem no tempo - como seriam os templos antigos no passado ou edifícios modernos no futuro distante

No início, as ruínas de templos antigos serviam de pano de fundo, uma decoração para temas bíblicos, e depois começaram a decorar obras de um gênero relativamente novo de pintura - a paisagem. Descobriu-se que as ruínas se encaixam perfeitamente na paisagem natural, e árvores vivas e flores complementam harmoniosamente as estruturas de pedra. Essas pinturas eram cada vez mais procuradas pelos compradores e, no século 17, apareceu um gênero diferente - o capriccio.

Os artistas não transferiram apenas imagens de ruínas da vida real para as telas - eles criaram outras novas. Eles também fantasiaram sobre como os edifícios antigos destruídos poderiam parecer um dia. O artista francês Hubert Robert, apelidado de "Roberto das Ruínas" e curador do Museu Real do Louvre, criou cerca de mil pinturas, retratando ruínas reais e imaginárias, inspiradas nas ruínas que ele mesmo visitou.

Descobertas na segunda metade do século XVIII, Pompéia e Herculano - cidades romanas que pereceram no início de uma nova era em decorrência da erupção do Vesúvio - só agregaram interesse ao tema das ruínas, que, no entanto, nunca diminuíram entre artistas, amantes da arte e colecionadores. civilizações forneceram inspiração aos artistas. A história das abadias britânicas destruídas revelou-se promissora no sentido artístico - aquelas que pareciam calmas e solenes durante o dia e, claro, se tornaram um refúgio de fantasmas na quietude da noite.

Ao longo do século XIX, os artistas retrataram as ruínas nas suas formas mais fantásticas, fascinados pela ideia da fragilidade de tudo o que existe, e a história aproximou inexoravelmente os dias em que o que foi criado nos tempos modernos e o que conseguiram preservar desde a antiguidade. os tempos se transformarão em ruínas …

Ruínas dos séculos XX e XXI

Se Roma caiu, o mesmo pode acontecer um dia a outras cidades e potências florescentes - é assim que os ruinistas raciocinaram. Como experimentos criativos, surgiram pinturas de fantasia sobre a aparência das ruínas de edifícios existentes. Mas o século vinte chegou, e não havia mais falta de ruínas - agora elas não eram um eco de um passado distante, mas um acompanhamento trágico de um século de guerras mundiais.

O clima das pinturas e gráficos mudou; isso foi especialmente notável em relação ao trabalho dos artistas que costumavam representar ruínas antigas. Depois da componente poética e romantizada da pastoral ou do pano de fundo majestoso dos mitos bíblicos, as ruínas passaram a ter o papel principal nas tramas, e as próprias pinturas não transmitiam mais triunfo e paz, mas tristeza e vazio.

E entre os artistas pós-modernos, as ruínas geralmente se tornaram um dos principais símbolos da nova arte - com sua rejeição da integridade, das idéias sobre um mundo harmonioso. No entanto, o pós-modernismo é multifacetado - aqui, por exemplo, 26 obras-primas arquitetônicas de diferentes anos que fizeram sucesso na Internet.