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2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
O mundo moderno está avançando rapidamente, cobrindo todas as nações do planeta com um grande número de ferramentas e serviços técnicos, virtuais e inovadores. E entre todos os virtuais em muitos países, especialmente no Japão, eles se esqueceram completamente da própria pessoa, considerando-a uma simples engrenagem de um complexo mecanismo supra-humano. Este tema global foi levantado em seu trabalho pelos jovens Artista japonês Tetsuya Ishida, cujo surrealismo cruel e impiedoso revelou o lado negro da vida moderna.
Sobre criatividade
O artista morreu aos 32 anos, a trágica morte interrompeu sua vida. Mas, durante sua curta carreira criativa, ele conseguiu se tornar não apenas famoso em seu país, ele levantou o problema global da humanidade e fez o mundo inteiro falar de si mesmo. Cada uma de suas obras é um grito do coração. E o que ele tentou dizer em voz alta com suas pinturas é terrível, antes de tudo, porque já deixamos de notar esse "horror" e a inevitável catástrofe que se aproxima.
Mas esse monstro está muito perto - essa é nossa modernidade, nossa vida cotidiana, nosso ambiente, cheio até a borda com os produtos do progresso técnico. E esse processo de despersonalização das pessoas é sentido de forma mais aguda na terra do sol nascente, onde a maioria dos habitantes do país já se sente como engrenagens do sistema. E o pior é que essa máquina monstruosa logo engolirá o mundo inteiro. É só uma questão de tempo aqui …
Nas pinturas da artista vemos não apenas medo e desespero, sarcasmo e ironia, mas também o desmascaramento do que está por trás do sorriso “morto” da nação japonesa. Em quase todas as obras, Ísis critica o processo de mecanização crescente da vida moderna, em que uma pessoa é atribuída a um papel episódico. Nesse processo, ele literalmente se transforma em uma função humana.
Em geral, as pinturas de Ishida evocam sensações não inteiramente agradáveis, mas precisam ser vistas para se impregnar das ideias do autor e olhar com seriedade a situação do mundo.
Surrealismo sombrio moderno - é assim que se pode caracterizar a direção em que o artista japonês trabalhou. As pessoas em suas telas se fundem literalmente com esteiras transportadoras e empilhadeiras. As instalações médicas estão cheias de insetos e fábricas com ferrugem. A vida e a moralidade japonesas, o problema de adaptar as pessoas às tecnologias modernas, a reavaliação de valores e os problemas de auto-identificação tornaram-se os heróis das obras de Tetsuya Ishida.
A arte do artista japonês fala de maneira muito franca e direta sobre os problemas sociais. As pinturas de Ishida definitivamente têm humor negro e sátira, nas quais ele zomba de tecnologias inovadoras que substituem a ação humana básica.
Os críticos sempre notaram que em suas pinturas tanto o realismo crítico quanto o surrealismo, o mundo externo da vida cotidiana banal e o psicologismo interno parecem convergir. Eles também são chamados de surreais e fantásticos, mas na verdade eles são os arautos do amanhã.
Sobre personagens
Os personagens principais em suas obras são frequentemente algumas criaturas que dificilmente podem ser chamadas de pessoas. Em vez disso, eles são criaturas humanóides compostas de diferentes partes: meio-humano, meio-máquina, meio-animal. Freqüentemente, os personagens principais das pinturas são meninos de escola e seus professores.
Além disso, há um personagem central dotado de certa semelhança de retrato com o próprio autor. Isso permitiu que ele desse um toque extra ao seu trabalho. O artista, tendo criado tal tipo, usou-o para o efeito de repetição, a mesmice. E graças a ele, o artista parecia se acostumar com o que pintava, passando com seus heróis por alguns testes. Um traço particularmente característico desta imagem são os olhos - cheios de desespero e ao mesmo tempo de vazio, desprendimento e resignação.
Ishida parece estar comparando os funcionários às engrenagens de um grande mecanismo, que não tem sentimentos e emoções. Após o reabastecimento, o funcionário suprime todas as emoções em si mesmo e vai servir seus superiores. O artista também levanta o problema da educação escolar, em que as crianças tornam-se reféns da autoridade do professor.
Sobre o artista
Tetsuya Ishida nasceu em 1973 na cidade portuária de Yaizu, Japão. Seu pai tinha assento no parlamento do país e sua mãe era uma dona de casa comum. Tetsuya começou a desenhar muito jovem e, já aos 11 anos, as obras do menino foram notadas no Festival de Desenho Infantil Manga sobre Direitos Humanos (manga - banda desenhada japonesa).
Aos 18 anos, o jovem candidatou-se à Musashino University of the Arts de Tóquio e ingressou na Faculdade de Design, apesar de todas as proibições dos pais, que não partilhavam dos seus hobbies. Eles insistiram categoricamente que o jovem se tornasse professor ou químico. Essa pressão não parou o artista, mas se refletiu em suas futuras pinturas. E os pais, nunca se conformando com a escolha do filho, recusaram-se a ajudá-lo em sua nova vida.
Ainda estudante, Ishida conheceu o futuro diretor Isamu Hirabayashi. Juntos, eles criaram um grupo multimídia para colaborar em projetos de cinema e arte, que eventualmente se transformaram em um estúdio gráfico comum. Então o artista decidiu abandonar o projeto por completo, preferindo o caminho de um artista solitário. E já em 1995, suas obras foram notadas na 6ª exposição Hitotsubu, onde o autor recebeu o Grande Prêmio. No mesmo ano, o trabalho do artista japonês foi agraciado com o prestigioso Mainichi Design Award.
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Durante sua curta carreira criativa, Tetsuya recebeu seis primeiros prêmios, incluindo três Grand Prix, nas maiores exposições de arte contemporânea no Japão. Em 1996, a primeira exposição individual de Tetsui Ishida aconteceu em Tóquio. Posteriormente, as obras de Ísis foram exibidas em várias exposições individuais e coletivas (incluindo no salão Christie's em 1998).
E em maio de 2005, Ishida foi atropelado por um trem. Ele morreu no local, semanas antes de seu 32º aniversário. Após esse incidente, muitos começaram a falar sobre um possível suicídio, levando em consideração o tema de suas pinturas. No entanto, a versão oficial apontou um acidente como a causa da morte.
Herança criativa
Em menos de dez anos de sua carreira artística, Tetsuya Ishida pintou 186 pinturas. Um grande número de obras inéditas foram descobertas em sua casa após sua morte. Como costuma ser o caso, a morte prematura e o mistério da morte estimularam o interesse pelo trabalho do artista de gerentes de arte habilidosos e perspicazes que estavam envolvidos na venda de suas pinturas. Assim, em 2006, no leilão da Christie's em Hong Kong, foram exibidas duas obras do surrealista japonês, a primeira vendida por 65 mil e a segunda por mais de 100 mil dólares. Dois anos depois, a mesma pintura foi vendida no Leilão de Arte Contemporânea Asiática por trezentos e setenta e cinco mil dólares. E isso é só o começo …
Em 2009, a família do artista foi homenageada com um prêmio nacional por realizações científicas e criativas. É curioso que, apesar dos sucessos de Ishida e de seu amplo reconhecimento no mundo da arte, a mãe e o pai não aprovaram a escolha do filho durante sua vida. Os pais acharam suas pinturas muito sombrias e assustadoras … “Gosto das pinturas de artistas que acreditam sinceramente que cada pincelada tornará o mundo um pouco melhor”, disse Isis e tentou ser ele mesmo.
E para concluir, as obras de Tetsuya Ishida carregam uma verdade perturbadora, que dá origem a um sentimento de opressão, isolamento, desapego. E, em geral, esse confronto entre o homem e a máquina pode ser encontrado em quase todos os lugares, em todos os países. E é por isso que as pinturas do artista japonês são incrivelmente relevantes e afetam todos os cidadãos do planeta.
Continuando o assunto, leia nossa publicação: Desenhos animados do mundo moderno, atolados em tecnologias digitais, Internet, redes sociais.
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