Índice:
- 1. Klimt
- 2. Roy Lichtenstein
- 3. Rene Magritte
- 4. Suzuki Harunobu
- 5. Rembrandt
- 6. Thomas Hart Benton
- 7. Modesto Brokos
Vídeo: 7 artistas famosos e suas pinturas misteriosas sobre os sentimentos mais brilhantes: Klimt, Magritte, etc
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
O tema do amor é um dos mais populares na arte, e pinturas de artistas famosos não são exceção. Brilhantes, românticos, sensuais e emocionalmente ricos, eles permitem que você mergulhe em um turbilhão incomum de emoções. Que tipo de pinturas e que mestres da arte hoje são as encarnações mais marcantes do tema romântico - do que falaremos hoje.
1. Klimt
Poucas obras de arte são tão adoradas ou amplamente reproduzidas como O Beijo de Gustav Klimt. Abraços dourados luxuosos adornam pôsteres, xícaras e camisetas de dez dólares em todo o mundo, mas a história da pintura é muito mais do que sua onipresença comercial hoje.
Quando Klimt criou sua obra-prima, ele já era o líder destemido do Vanguard de Viena. Além disso, ele fez inimigos irreconciliáveis para si mesmo no elegante estabelecimento da arte austríaca, que odiava a sensualidade desavergonhada e a decadência estética de seu trabalho.
O "Beijo" de Klimt é o arquétipo da ternura e do desejo humanos. Representa o erotismo apaixonado e como esse erotismo consome os amantes. A pintura, nascida do "período dourado" de Klimt, apresenta tons dourados cintilantes, traços estilizados e uma alegoria visual muito romântica inspirada nos mosaicos bizantinos. Notavelmente, a cor atraente da cabeça inclui partículas de folha de ouro para efeito.
O enredo do retrato é um casal que compartilha um abraço íntimo, seus corpos são parcialmente escondidos por um vestido majestoso, quando se ajoelham nas flores do campo, e pela expressão no rosto da mulher você pode ver como ela se alegra por estar em os braços de seu amante e recebendo seu beijo.
Essa imagem ultrapassa as fronteiras sociais: ela ilustra que, uma vez que as pessoas são consumidas pela paixão, elas são espiritualmente liberadas do apego a este mundo e suas limitações. Eles se tornam um com o cosmos, que aceita todas as criaturas, independentemente da genética.
Fato interessante: Na época em que foi escrito, O beijo era considerado pela sociedade pós-vitoriana como material pornográfico, e hoje essa obra de arte é considerada uma das mais notáveis e únicas em seu gênero.
2. Roy Lichtenstein
À primeira vista, essa imagem romântica de amantes pode parecer muito estranha. Mas na verdade tudo é muito mais simples, basta mergulhar no contexto deste trabalho.
American hottie namorando uma linda loira. Seu "amor" é tão profundo que o mundo exterior deixou de existir, e eles nem mesmo precisam de ar para respirar quando mergulham de cabeça na água nos braços um do outro.
No entanto, Roy Lichtenstein está realmente zombando da superficialidade do amor aqui. Toda esta imagem é falsa e distorcida porque representa a ilusão de "amor perfeito".
Não é por acaso que ele fez parecer um anúncio publicitário, fazendo com que a imagem servisse a um objetivo muito mais profundo: mostrar a realidade de como as pessoas “compram” tais ilusões, sem pensar no que realmente estão sendo oferecidas.
Fato interessante: para esta tela, Liechtenstein usou uma composição de painel dividido entre texto e imagem. Isso foi para misturar a narrativa entre os dois personagens.
3. Rene Magritte
Lovers II é uma peça que revela a realidade do amor quando não sai como o esperado. Por um lado, é uma pintura romântica que retrata amantes compartilhando um beijo em close-up. Mas, por outro lado, é uma imagem triste, quase intrusiva. René Magritte era conhecido por seus temas de desejos não realizados, então talvez os véus que envolviam as cabeças dos protagonistas pudessem ser interpretados como tal. Eles impedem o casal de se beijar completamente porque estão isolados e, portanto, frustrados.
No entanto, outras interpretações tendem a acreditar que tudo aqui é muito mais triste do que parece à primeira vista. Isso poderia ser um reflexo de rejeição, negação do amor? Representa o relacionamento como um todo e com que frequência eles são interrompidos devido a vários problemas, incluindo falta de comunicação?
Esta imagem é tão contraditória que, a partir das interpretações acima, o artista também pode mostrar nesta imagem que por mais próxima que uma pessoa chegue de seu parceiro, ela nunca conhecerá sua verdadeira natureza, que é representada por barreiras de tecido.
Pois, como se costuma dizer, "cada pessoa é uma ilha". Essa técnica criativa joga com a realidade que as pessoas muitas vezes escondem - elas colocam máscaras, permitindo que os outros vejam apenas o que está na superfície, e não o que está nas profundezas de suas almas.
Fato interessante: quando René tinha quatorze anos, sua mãe cometeu suicídio por afogamento. Ele viu o corpo dela sendo puxado para fora d'água e o rosto dela coberto por uma camisola.
Foi sugerido que o motivo comum do artista para os rostos envolvidos nasceu desse trauma. No entanto, ele mais tarde negou isso, afirmando:.
4. Suzuki Harunobu
Um casal japonês caminha pela neve sob o mesmo guarda-chuva. O guarda-chuva em si pode ser interpretado como proporcionando intimidade adicional à cena. Como se o espectador quase interrompesse o passeio dos namorados. O fato de seus rostos estarem sérios, quase tristes, sugere potencial perda ou luto. O poeta Noguchi chegou a comentar sobre essa pintura da seguinte maneira:
A serenidade dos amantes caminhando na neve incorpora a estética wabi-sabi japonesa que aprecia a beleza imperfeita da natureza. Este casal personifica o amor jovem e, como os heróis de O Beijo de Klimt, usam o desejo de estar sozinhos, não apegados ao mundo exterior, provando que, independentemente da origem, todos compartilham uma experiência semelhante de amor romântico.
5. Rembrandt
A Noiva Judaica de Rembrandt é uma pintura romântica de amantes que ganhou seu nome no início do século XIX, depois que um colecionador de arte afirmou que era o retrato de um pai judeu dando um colar à filha no dia do casamento. No entanto, isso foi refutado mais tarde, e a opinião mais comum é que eles são Isaque e Rebeca do Antigo Testamento.
A tela retrata uma expressão de amor entre os cônjuges, um estilo raro para pintores realistas holandeses da era barroca. O homem toca suavemente o ombro da mulher com a mão esquerda, enquanto a direita repousa sobre o peito dela da mesma maneira. Este leve contato físico indica amor inocente em vez de luxúria. Em contraste, os rostos dos personagens sugerem algo mais profundo. Os olhos de um homem significam incerteza, enquanto o olhar de uma mulher implica contemplação, mas nenhum deles está olhando um para o outro. Talvez seja uma dica de dúvida sobre o futuro deles?
Como outras pinturas, A noiva judia pode ser interpretada como uma mistura de amor espiritual e físico. No entanto, essa interpretação também permite alguma falsidade, uma vez que é uma imagem inautêntica da noiva e do noivo judeus da Bíblia. Em vez disso, é uma representação romantizada embelezada de um ritual cultural que transcende a experiência de uma sociedade predominantemente cristã.
6. Thomas Hart Benton
O romance quase não precisa de explicação sobre como atravessa as fronteiras sociais. Esta pintura romântica retrata um jovem casal negro bem vestido caminhando casualmente em um passeio noturno pela propriedade.
Thomas Hart Benton era um artista, muralista e patriota conhecido por suas cenas com tema country que retratam o interior americano, ou seja, os estados do sul e meio-oeste. Seu objetivo era retratar trabalho árduo, autonomia e satisfação geral para as pessoas após a Primeira Guerra Mundial
Benton usou sua arte para realizar reformas sociais e políticas. Aqui, os sujeitos são retratados como estando contentes com suas vidas diárias. Você pode sentir isso em seu andar e na maneira como eles dão as mãos.
7. Modesto Brokos
Como outras histórias de amor romântico, A Expiação de Ham pode parecer uma cena familiar bizarra. No entanto, este é, na verdade, um exemplo de blanqueamiento, comum no Brasil no século XIX.
A figura principal é a mulher perto da palmeira. Ela tem pele escura, sugestiva de ascendência africana, e seus braços estão levantados como se ela estivesse agradecendo a um deus. Ao lado dela está uma jovem de pele mais clara, indicando que é mulata. Aparentemente, essa garota é filha de uma mulher que está perto de uma palmeira. A terceira figura é um homem adulto, de pele ainda mais clara, o que sugere que se trata de um imigrante e marido de uma jovem, pais de uma criança branca sentada nos braços da menina. Daí a resposta à pergunta por que a mulher de pele escura louvou a Deus - ela está feliz que seu neto seja branco.
A pintura também faz alusão ao Gênesis bíblico, onde Ham expõe a nudez e embriaguez de seu pai Noah. Cam é condenado por Noé a ser um escravo e amaldiçoado como "o servo dos servos". Assim, a "Expiação de Ham" é uma espécie de cura da "maldição" dos descendentes de africanos.
Fato interessante: Este trabalho lança luz sobre um tipo diferente de racismo. A tela foi criada após a abolição da escravatura no Brasil, onde existia uma população miscigenada de negros e brancos - a primeira a declinar devido à cessação da importação de escravos africanos para o país. O resultado foram mulheres mestiças que atraíram imigrantes brancos do sexo masculino. Assim, as autoridades procuraram produzir crianças totalmente brancas para erradicar a pele escura de seus ancestrais.
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