Um artista da região de Moscou pinta lenços de cabeça e estolas usados até por mulheres famosas do mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Trabalhar artista Lyubov Toshcheva não são apenas itens decorativos para decorar interiores, mas obras de arte que vivem e respiram de forma independente que proporcionam calor e alegria. Seus incríveis lenços de seda e estolas artesanais literalmente voam ao redor do mundo e se acomodam nos guarda-roupas de amantes de coisas exclusivas, suas pinturas se tornam uma decoração requintada para coleções e interiores de amantes de batique, e ilustrações fabulosas criadas usando essa técnica adornam as páginas de muitos livros publicações.

A imaginação criativa de Lyubov Toshcheva foi logicamente incorporada em telas de seda coloridas baseadas em contos de fadas na técnica do “batik frio”, que atrai principalmente pela singularidade dos enredos, a beleza refinada dos motivos, a graça do padrão e o esquema de cores requintado. Também transmite a energia da artista, obrigando-a a refletir sobre temas filosóficos e eternos como a transitoriedade do tempo, o amor universal e a felicidade da maternidade.

Sobre o artista

Lyubov Toshcheva é membro do Sindicato dos Artistas da Rússia, ganhador de vários prêmios, laureado do Prêmio Malyutin, participante permanente em exposições regionais e totalmente russas. Especialmente populares entre os amantes desta arte decorativa e aplicada são as pinturas de fantasia em várias camadas feitas por uma artesã em seda natural. Alguns deles estão em Moscou, e muitos outros estão em galerias e coleções particulares na Rússia, Alemanha, República Tcheca, Hungria, França e Itália. Estolas, lenços e xales criados pela artista com a técnica do batique frio fazem parte dos guarda-roupas de muitas mulheres famosas do mundo, incluindo Hillary Clinton.

Aliás, um talentoso artista da cidade de Ivanovo é o continuador do negócio da família. Sua mãe, Muza Toshcheva, é mestre em desenho em tecido e também aluna de Vyacheslav Zaitseva. A mulher trabalhou toda a sua vida como artista na fábrica de algodão Samoilov. Desenvolvendo todos os tipos de designs para tecidos, Muse sonhava em vestir todas as mulheres soviéticas com roupas bonitas. E, de fato, todo o país se vestia com seu chita naquela época.

A filha seguiu os passos da mãe. Ao mesmo tempo, Lyubov Toshcheva se formou na Academia Têxtil do Estado de Ivanovo. Em 1976 iniciou a sua actividade criativa no grupo de autoras do ramo Ivanovo do fundo de arte da RSFSR, onde ela e os seus colegas do atelier criaram estandartes de lenços, estolas e lenços, pintando-os na técnica do batique.

E nos anos 90, quando o sindicato se desintegrou, a artista fez uma viagem livre e transferiu todas as suas habilidades para a pintura. Love passou a criar sofisticadas telas de fantasia e seda multicamadas, aplicando a isso todo seu talento e joalheria na elaboração do desenho com o escrúpulo herdado de sua mãe.

E na década de 2000, a artesã conseguiu encontrar seu próprio estilo característico e criou uma galeria inteira de trabalhos deliciosos que excitam a imaginação dos amantes deste tipo de arte aplicada. A técnica manual do batik frio permitiu à artista alcançar efeitos únicos que preservam o calor de sua alma, sua visão de mundo e sua habilidade.

- isso é o que Lyubov Toshcheva está dizendo agora sobre seu trabalho.

Lyubov Toshcheva em seu trabalho usa tecidos de seda natural e tintas alemãs, que na fase final passam por uma fixação especial. Após esta operação, os produtos tornam-se resistentes à umidade e ao sol.

Escolhendo um conto de fadas como gênero para sua criatividade artística, Toshcheva, com a ajuda de pincéis e tintas, glorifica as tradições folclóricas e sua cultura original, a mãe-natureza da Rússia e tudo o que vive na terra. Os enredos de contos de fadas estão intimamente ligados à imaginação irreprimível da artista: ao aceno de seu pincel, eles são cobertos com os mais requintados padrões característicos da escola de design têxtil de Ivanovo.

A artista escolheu uma mulher em torno da qual o universo gira como protagonista de suas criações. Seja fantasia, vida folclórica russa ou performance teatral … O motivo principal é o ambiente natural em todas as suas manifestações. Flores e árvores requintadas estilizadas, padrões em prados de fadas coloridos, animais fantásticos, pássaros, peixes - surpreendentemente semelhantes à interpretação dos ornamentos tradicionais dos tecidos Ivanovo.

E, para concluir, gostaria de observar que os enredos de fantasia e de contos de fadas abriram caminho para Lyubov Toshcheva para o mundo da ilustração. Há vários anos, fez a sua estreia: foi publicado o livro de poemas infantis de Konstantin Balmont "Fairy Tales", ilustrado pelas obras do artista Ivanovo. Leitores pequenos e seus pais ficaram muito felizes com isso. Na verdade, nas ilustrações pitorescas do artista, o mundo é tão colorido, brilhante e ensolarado, como se fosse tecido a partir da música de linhas e cores.

P. S

Um pouco da história do batik

A história dos tecidos pintados à mão remonta a vários milênios. Ao estudar as antigas civilizações da Suméria e do Egito, os cientistas descobriram vestígios desta nave, que mais tarde recebeu o nome de "batik". Veio para nós da Indonésia e significa literalmente pintar com cera. No século XIX, foi nas ilhas deste país que o batique se tornou uma arte altamente desenvolvida, e desta vez é considerada a sua época de ouro. Portanto, a Indonésia é considerada o berço do batik, uma técnica para pintar tecidos de algodão usando um composto de reserva (cera).

No século 19, o batik também se tornou popular na Europa. Assim, em 1835, a primeira fábrica para a produção de batique foi inaugurada na Holanda e, no início do século 20, trabalhos altamente artísticos neste estilo foram demonstrados pela primeira vez em Paris na Exposição Mundial. A história do desenvolvimento do batik na Rússia começa na época da Nova Política Econômica. Naqueles anos, os art artels começaram a pintar tecidos em ornamentos brilhantes, porém, sem ter nenhum conhecimento especial dessa técnica. Com a erradicação da NEP, roupas coloridas foram reconhecidas como filisteus e o batique ficou nas sombras por décadas.

No pós-guerra, foi decidido que a mulher soviética ainda tem direito a coisas bonitas e brilhantes. Surgiram workshops, nos quais artistas eminentes começaram a ensinar aos futuros mestres o básico do batique. Naqueles anos, além dos itens de guarda-roupa, os artistas também criavam grandes painéis para decoração de salas de concerto e foyers de cinema.

Com o surgimento da moda para a cultura oriental, o interesse pelo batik aumentou gradualmente e não desaparece até hoje. Com a ajuda do batik, são criados tecidos exclusivos, que são usados na decoração de interiores e onde quer que seja necessário para dar corpo ao vôo da imaginação do artista. E em 2009, a UNESCO incluiu na lista das obras-primas do patrimônio humano.

E, dando continuidade a esse tema, sugerimos que você se familiarize com as obras originais do artista cubano Orestos Busone, que criou um estilo único de pintura a óleo sobre seda fina, a partir do empréstimo de técnicas do mais antigo tipo de arte decorativa - o batik.