A triste história de Medusa, a Górgona, através dos olhos de artistas de diferentes épocas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Medusa, a infame Górgona, foi uma fonte de inspiração para inúmeros artistas ao longo de muitos períodos históricos. Consequentemente, muitos deles usaram várias técnicas para reproduzir o encanto hipnótico da Medusa. Hoje, seu olhar continua a cativar os espectadores na forma de mosaicos com ilusões de ótica, estátuas e desenhos. A cabeça da Medusa é imediatamente reconhecível: um olhar de confronto direto, cobras em vez de cabelo, uma expressão facial distorcida - todas essas características são características da imagem da Górgona. No entanto, cada artista a retratou de uma maneira nova e incomum para refletir o pensamento da sociedade da época.

No mundo antigo, esta imagem hipnotizante pode ser encontrada como uma decoração em uma carruagem nos séculos I-II DC. NS. Um olhar provocante adornava o mastro da carruagem conectando as duas rodas. Imagine o efeito: a roda gira em um borrão rápido, enquanto a cabeça da Medusa no centro permanece estóica e sólida. O caos do movimento envolve Medusa enquanto seu olhar constantemente chama a atenção de um público que observa um homem em uma carruagem.

Os arqueólogos acreditam que essa imagem da Medusa provavelmente adornava uma carruagem cerimonial, não uma de corrida. Portanto, é provável que a carruagem estivesse carregando uma pessoa importante que gostaria de irradiar o mesmo encanto. A cabeça de Medusa tem sido uma escolha popular de decoração devido ao seu maravilhoso mito.

Atena amaldiçoou Medusa por profanar seu templo sagrado, e a deusa a transformou em uma Górgona. Quando o herói grego Perseu apareceu e a matou, ele deu a cabeça da Medusa a Atenas como um tributo. Atena então pegou a cabeça de Medusa e a colocou em seu escudo, ou em algumas versões, em sua placa peitoral. Assim, a cabeça morta da Medusa tornou-se um símbolo da vitória de Atenas.

Quando as pessoas decidiram decorar suas roupas e vestes com a cabeça da Medusa, causaram o mesmo triunfo que Atenas experimentou após sua morte. Os olhos da Medusa parecem mais brilhantes nesta obra de arte do que no resto do artefato e, portanto, seu olhar penetrante foi preservado.

Esta peça de arte da Medusa foi recentemente encontrada no antigo Odeon (teatro) em Kibriya, Turquia, e pode remontar ao século I DC. NS. Pelo que foi descoberto durante a restauração, podemos ver que esta bela obra de arte da Medusa está focada em seus olhos e expressões faciais. O cabelo de Medusa e a forma externa de seu rosto estão borrados e se misturam ao fundo distorcido, mas colorido.

Este tipo de mosaico é incomum e atraente, e o padrão, combinado com a cor vibrante, realça a mudança dinâmica do rosto para seus arredores. Ele reflete o poder do olhar da Medusa, que atrai o público a olhar para a fonte do poder - os olhos aos quais o observador ficará para sempre colado. Ao focar o olhar, ela intensifica a expressão de sofrimento e dor, seu sofrimento se manifesta em sobrancelhas franzidas e pescoço torcido. Ela personifica a tragédia, um tema adequado para o teatro.

Os gregos tinham dois temas principais no teatro: tragédia e comédia. Medusa é a peça perfeita para decoração teatral, porque o próprio mito da Medusa é uma tragédia. Deus Poseidon a estuprou no templo de Atena, o que violou sua santidade. Atena ficou furiosa com Poseidon, mas não podia se vingar dele devido ao seu status como um deus, então sua raiva recaiu sobre um sacrifício imerecido: Medusa.

O estilo mosaico reforça a ilustração de como a Medusa caiu na armadilha de uma maldição. Ela está cheia de choque e dor. Um olhar nos olhos de Medusa aciona o truque do ilusionista, pois durante isso, o mosaico ao redor parece pulsar levemente. Seu rosto sofredor cria um palco para que o público do teatro sinta empatia por sua tragédia.

A famosa cabeça de Medusa de Bernini é ótima de se ver. Bernini criou esta escultura inspirada nas Metamorfoses de Ovídio e no poema de Giambattista Marino sobre a Medusa. "Metamorfoses" é uma coleção de mitos sobre a transição de criaturas de um estado para outro, e a própria Medusa se transforma de uma bela mulher em uma terrível Górgona em uma passagem maravilhosa. Por outro lado, o poema de Marino deve ser lido do ponto de vista da própria Medusa:

(da Galeria, 1630)

Como resultado, a Cabeça da Medusa de Bernini é impressionante por sua habilidade metafórica de representar a habilidade do escultor de "petrificar" aqueles que admiram seu artesanato. A escultura retrata o momento em que Medusa se olha em um espelho imaginário e se transforma em pedra de horror. Medusa na arte ilustra não apenas a habilidade da deusa Atenas de transformar uma pessoa em um monstro, mas também a habilidade de um escultor de transformar uma pedra em uma obra-prima realista.

Não há registro no mito da Medusa de que a própria Medusa se transformou em pedra. Bernini e outros artistas criaram enredos intrigantes do tipo "e se?", Dando continuidade ao mito da Medusa em adaptações artísticas. Ela continuou a inspirar pessoas criativas e artistas introspectivos ao longo da história.

Esta obra de arte da Medusa é uma gravura de Alexander Runciman, e o efeito do ambiente desfoca a imagem em uma imagem nebulosa do mito. Nesta peça, a cabeça da Medusa não é o foco das atenções, mas faz parte de uma dinâmica que ilustra a violência e a vulnerabilidade. Sua cabeça é jogada para trás, expondo sua garganta, perto da qual a espada de Perseu está em poucos instantes de um golpe fatal. A ênfase exagerada no físico de Perseu, em oposição à forma adormecida vulnerável de Medusa, indica ainda um desequilíbrio no poder. A figura de Perseu é ativa e reta, facilmente defendida, enquanto Medusa abre os braços, expõe o peito e fica desprotegida.

O que é especialmente interessante é que as cobras estão dormindo e seu olhar está voltado para o lado. A cabeça da Medusa é pequena e nada confrontadora, ao contrário de outras obras de arte. Os olhos da Medusa estão fechados - sua arma, ou sua maldição, é um olhar que transforma as pessoas em pedra e, portanto, nesta obra de arte, suas defesas foram anuladas. Sem o poder de sua maldição pelas costas, ela é apenas uma mulher adormecida. Talvez esta obra de arte deva fazer o observador se perguntar qual herói é aplaudido por matar uma mulher adormecida? Nele, Medusa é retratada como vítima de uma maldição e violência masculina.

Esta obra de arte de Medusa Franz von Stuck foi criada em tons pastéis no papel. Von Stuck seguiu o movimento popular Art Nouveau e o simbolismo de sua época. Esses estilos de arte favoreciam representações do místico e do fabuloso, com ênfase em formas e linhas fluidas. Nesta pintura, as cobras ao redor do rosto pálido da Medusa formam um fluxo sinuoso de escuridão.

Ao contrário da escuridão reptiliana, os olhos brilhantes de Medusa piscam. A palidez e a tensão do rosto e dos olhos dão à Medusa uma aparência hipnótica e radiante. Isso está de acordo com a arte do sonho que o simbolismo encorajava. A mitologia grega tem sido um tópico popular para artistas do movimento de simbolismo. Em vez de retratar imagens realistas e naturais, os simbolistas confiaram em ideias que apresentavam o curioso e o estranho.

A arte da Medusa capturou as emoções de medo, desejo e horror, bem como tristeza e melancolia - um estudo adequado para um simbolista. A arte "Medusa" de Franz von Stuck evoca mais ansiedade do que simpatia no espectador. Nesta imagem, Medusa aparece como o mestre obstinado de seu novo poder de transformar o observador em pedra. Medusa realmente se tornou um monstro, aceitando sua maldição.

À luz do movimento #MeToo, esta estátua de Luciano Garbati chamou muita atenção. É uma obra eminentemente revisionista que vira de cabeça para baixo a narrativa do mito da Medusa. Enquanto no mito Perseu mata a inocente Medusa em seu sono e usa sua cabeça como um troféu, nesta obra de arte da Medusa os papéis são invertidos. Medusa está triunfante com a cabeça morta de Perseu em sua mão, com um olhar determinado que muitos confundiram com um símbolo de "fúria feminina" contra a opressão. Em vez de representar apenas a cabeça da Medusa, esta obra de arte fundiu a cabeça decapitada com o corpo.

Esta obra de arte incomum devolve Medusa a toda sua forma e força que vem com seu corpo, em vez de retratá-la como uma cabeça decepada no momento da derrota. Ao invés de ser um troféu e tormento eterno como decoração, esta Medusa ecoa o apelo à mudança e traz novas perspectivas na sociedade para não tratar as mulheres como monstros ou troféus. A estátua foi erguida em um parque próximo ao Tribunal Criminal do Condado de Nova York, onde muitos casos de violência contra mulheres estão sendo julgados.

Carol Ann Duffy, uma poetisa inglesa laureada, escreveu o poema "Medusa". Seu poema cobre um tema semelhante de violência contra as mulheres e um padrão identificado de culpa da vítima.

As linhas finais do poema são as seguintes:

A Medusa pelos crimes de Poseidon foi punida com a maldição de se tornar uma Górgona. Ela foi injustamente acusada de violência masculina, e o poema de Duffy e a estátua de Garbati destacam os efeitos da violência contínua contra uma mulher que era originalmente boa, mas se tornou um monstro vingativo devido a circunstâncias recorrentes.

A última linha do poema "olhe para mim agora" tem um duplo significado. Medusa está dizendo ao público para olhar para ela para que ela possa lançar um olhar petrificado para eles? Ou o último verso da Medusa no poema é um grito de desespero por sua vida, como era antes da violência? O olhar imponente da estátua de Garbati demonstra o mesmo poder de oposição, exigindo que o observador olhe e veja o que ele quer ver …

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