O que o público associou às flores gigantes da artista: as pinturas femininas mágicas de Georgia O'Keeffe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

"Mãe do Modernismo Americano" - assim eles chamaram Georgia O'Keeffe - um dos artistas mais distintos e destacados da história da pintura mundial do século passado. Ela se interessou pela representação de flores em grande escala. Foram essas obras que lhe trouxeram grande fama e se tornaram objeto de pesquisa de cientistas psicanalíticos, que inequivocamente viram nuances eróticas e simbolismo fálico em suas telas. Vale ressaltar que a própria artista protestou veementemente contra tal avaliação e afirmou que era em suas cores. Por quase sessenta anos, ela teve que lutar contra a sabedoria convencional. Mas em cujas palavras estava a verdade - hoje você julga.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) viveu por quase cem anos. Os eventos mais marcantes de um século inteiro se passaram antes dela, assim como uma luta desesperada pelos direitos das mulheres, negros e minorias sexuais. No entanto, O'Keeffe não pintou tópicos quentes nem desafiou ninguém com seu trabalho. Ela simplesmente escreveu o que viu beleza - tanto no mundo ao seu redor quanto em si mesma. É com isso que essa mulher extraordinária conquistou o mundo.

A mulher que foi a primeira artista feminina a receber uma exposição individual em 1946 no Museu de Arte Moderna de Nova York, que foi membro de várias academias de arte … Uma mulher cujo trabalho é agora estimado em milhões de dólares. As paisagens desérticas de seu amado Novo México e flores gigantes serviram como sua inspiração e a tornaram famosa em todo o mundo.

Modernista e supermodelo de seu tempo, em 1936 escreveu sua famosa "Datura", sem suspeitar que mais tarde se tornaria a obra de arte mais cara criada por uma mulher. No entanto, como muitas de suas outras pinturas magníficas, vendeu em nosso tempo em leilões por um dinheiro fabuloso.

Georgia descreveu seu método único de trabalhar em pinturas desta forma: "preencha o espaço vazio da forma mais bela possível." Uma abordagem quase budista da pintura permitiu-lhe alcançar a simplicidade visual e concisão. A imagem de pequenas flores preenchendo a tela fala da imensidão da natureza e incentiva o espectador a olhar para as flores de uma forma diferente. Por isso, por muitos anos ela teve que lidar com acusações de que uma imagem estilizada da vulva é visível em cada uma de suas pinturas com flores. Ela mesma, assim como muitos de seus fãs, não entendia o que era o crime. Na verdade, uma imagem realmente detalhada dos órgãos externos de muitas flores lembra surpreendentemente a estrutura da vulva feminina …

No entanto, a principal razão para a oposição de O'Keeffe foi que ela entendeu claramente: se uma reputação, lida por muitos como "flores / órgãos genitais femininos", for fixada por trás do tema de seu trabalho, o mercado de arte reduzirá todo o seu trabalho a isso fórmula lucrativa. Ela tentou com todas as suas forças resistir a isso, mas a voz da artista se perdeu no coro de intérpretes.

Um pouco sobre Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe nasceu em novembro de 1887 em uma grande fazenda de gado leiteiro em Wisconsin. Ela foi a segunda filha e a primeira menina entre os sete filhos de seus pais. No entanto, três anos depois, a família vendeu a fazenda e mudou-se para a Virgínia. A mãe de uma família numerosa acreditava que todos os seus filhos deveriam receber uma educação decente para ter um bom emprego e uma vida confortável no futuro.

Eu serei um artista

Isso é exatamente o quão pouco a Geórgia declarou para todos, como, de fato, para si mesma. Essas palavras, embora tenham sido percebidas como fantasias de infância, mais tarde determinaram toda a vida de O'Keeffe. É verdade que devemos homenagear seus pais, que deram à filha a educação necessária, sem nem mesmo pensar que ela se estabeleceria e mudaria de profissão.

Em seus primeiros anos, Georgia teve aulas particulares de pintura em Wisconsin e, após se formar no colégio, mudou-se para Chicago e ingressou no Institute of Arts. No entanto, os planos grandiosos da menina logo tiveram que ser mudados devido à doença. Naqueles anos, o tifo era galopante nos Estados Unidos, e a Geórgia teve que lutar contra uma doença fatal por vários meses. Depois de se recuperar, a garota partiu para Nova York e começou a estudar na Art Students League. Esta enorme cidade americana se tornou um marco na vida de O'Keeffe. Aqui começou a sua carreira de artista, aqui, depois de vários anos, tornou-se famosa, e aqui conheceu o seu destino.

O amor de duas pessoas talentosas

Alfred Stiglitz não foi apenas um fotógrafo talentoso de sua época, mas também um grande conhecedor de arte. Em algum momento de 1908, vários desenhos a carvão da Geórgia caíram em suas mãos. Na época, uma jovem lecionava pintura em uma faculdade do Texas. Fascinado por eles, Stiglitz exclamou: e expôs essas obras em sua galeria. Depois de um tempo, sabendo que seus desenhos estavam sendo exibidos sem seu conhecimento, uma irada Georgia veio a Nova York, encontrou-se com Stiglitz e exigiu que ele removesse seu trabalho. Porém, o fotógrafo colocou muito de seu charme e eloqüência para convencer o artista novato. Quando O'Keeffe saiu, Stiglitz já estava completamente fascinado não apenas por suas pinturas, mas também por si mesma.

Não demorará muito para que Stiglitz organize a primeira exposição individual de Georgia O'Keeffe em sua 291 Gallery. E um ano depois, Geórgia, tendo se recuperado do tifo e ficado sem trabalho, sucumbiu à persuasão de Alfred e finalmente se mudou para Nova York para começar uma nova vida como artista, musa e amante de Stiglitz. Não se envergonhavam nem da diferença de idade de quase 24 anos, nem do fato de o fotógrafo ainda ser casado com outra.

Nos anos seguintes, Georgia e Alfred foram inseparáveis. Ele era tudo para ela: professor, filantropo, amante. Georgia finalmente estava completamente feliz, ela era amada e tinha a oportunidade de pintar constantemente. E Stiglitz a fotografou como um homem possesso. Ao longo dos vinte anos de relacionamento, ele fez mais de trezentos retratos de O'Keeffe. Além disso, ele documentou maniacamente cada parte de seu corpo e rosto, especialmente admirado as mãos de sua amada, por causa da qual ele negligenciou o bem-estar burguês, quebrou os laços estabelecidos. Ele apresentou a Geórgia ao círculo de seus amigos, fotógrafos modernistas, ao trabalho de Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

A gota d'água que oprimiu a paciência da esposa de Stiglitz foi sua exposição de fotos em 1921, na qual o público viu retratos da Geórgia nua. Claro, esse truque de Alfred levou ao divórcio. Em 1924, finalmente tornando-se um homem livre, o fotógrafo ofereceu à sua amada sua mão e seu coração.

Durante o mesmo período, O'Keeffe começou a pintar suas enormes flores da natureza, ampliando-as centenas de vezes para transmitir sua admiração pelo poder indestrutível da natureza escondido em uma planta pequena e de vida curta. Para suas pinturas, O'Keeffe na maioria das vezes escolheu flores muito delicadas e texturizadas: lírios, íris, papoulas, drogas e petúnias. Georgia criou sua pintura única, e seu marido assumiu a organização de exposições e a venda de pinturas. Em 1928, ele vendeu seis de suas pinturas com lírios por uma quantia fantástica para a época - 25 mil dólares.

Isso inspirou e ao mesmo tempo deprimiu o artista. Pelo amor de Alfred, O'Keeffe desistiu da ideia de ser mãe, porque Stiglitz disse a ela que seu principal objetivo era escrever. Até o final de seus dias, ele continuou sendo seu fã mais dedicado. Embora ele secretamente sempre invejasse sua fama.

Também é impossível dizer que a relação amorosa entre o casal era harmoniosa, pois muitas vezes chegavam a um beco sem saída. Após vários anos de casamento exaustivo, Stiglitz não aguentou e deixou D. O'Keeffe por causa de sua aluna Dorothy Norman, de 22 anos, que simplesmente o adorava em silêncio. Essa separação foi um duro golpe para a Geórgia, e ela começou a encontrar consolo nas viagens constantes e em outros homens.

O tempo passou, o artista e o fotógrafo se reconciliaram após a traição mútua e tornaram-se próximos novamente, apesar do fato de Alfred ser um mulherengo incorrigível que preferia mulheres jovens. E assim foi até a morte de Stiglitz em 1946. Alguma força desconhecida os manteve unidos. E quando ele se foi, a mulher mudou-se para um rancho no Novo México para ficar lá para sempre. Era lá que ela sempre ia em busca de inspiração e paz de espírito quando o marido estava vivo e eles tinham discórdia.

Tendo abandonado a civilização, o artista escolheu a eternidade virgem do Novo México. São as obras criadas sob o céu azul do deserto que se tornarão conhecidas em todo o mundo. Ela disse:

No final da década de 1960, a saúde de O'Keeffe piorou drasticamente e, em 1971, ela praticamente perdeu a visão. Ela teve que parar de escrever completamente. A mulher começou a se dedicar à escultura, na qual foi auxiliada pelo jovem oleiro Juan Hamilton, que nos últimos anos se tornou seu companheiro e amigo mais próximo. Ele era 53 anos mais novo que o artista.

A artista morreu em 1986, pouco antes de seu século. Ela deixou para trás mais de duas mil pinturas e desenhos. - ela disse, -

P. S. Ida O'Keeffe é uma artista que caiu na sombra de sua irmã famosa

Georgia era apenas dois anos mais velha que Ida, mas seus personagens eram completamente polarizados. A mais velha construiu propositalmente sua carreira, estudando em universidades de arte; o menor contava com o conhecimento adquirido nas aulas de desenho. Ao contrário de sua irmã, Ida era lenta e indecisa. Ela literalmente oscilou entre a medicina e a pintura - disse Alfred Stiglitz, que tentou se esquivar da irmã menor. Ida nunca teve tais qualidades. No entanto, ela foi capaz de emergir da sombra de sua irmã, e a exposição pessoal de sua obra em 1933 foi uma confirmação disso.

No mundo da arte, as mulheres quase sempre ocuparam papéis secundários, mas entre elas houve aquelas que decidiram se declarar abertamente ao mundo. Leia sobre isso em nossa publicação: A história de um escândalo grandioso com "olhos grandes", ou um dos maiores golpes da arte do século XX.