Como um artista ucraniano desenvolveu uma nova técnica de pintura, pela qual foi chamado de "o gênio de nosso tempo"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Você deve admitir que poucos artistas contemporâneos estão à mercê da crítica, e um círculo ainda menor consegue obter reconhecimento mundial, honras e títulos elevados durante sua vida. Mas, eles ainda existem … E entre eles o nome do pintor ucraniano Ivan Marchuk está na vanguarda. Ele se tornou o primeiro ucraniano a ser admitido no "Golden Guild" em Roma, e na classificação britânica "Top 100 gênios de nosso tempo" ele conquistou 72 lugares. Agora Marchuk é o artista com mais título na Ucrânia, laureado com o Prêmio Shevchenko, inventor do estilo de pintura do autor. E hoje em nossa publicação está uma galeria única de obras do mestre, cuja forma se assemelha ao entrelaçamento de muitos fios multicoloridos sobre tela. Observe e admire!

Algumas palavras sobre o artista

Ivan Marchuk (nascido em 1936) nasceu na aldeia de Moskalevka, região de Ternopil, que na altura do nascimento do pintor estava sob o controlo da Polónia. Ele nasceu na família de um mestre tecelão conhecido em toda a região. Desde a mais tenra infância, o artista soube que o seu caminho estava destinado: - a partir das memórias do próprio Ivan Marchuk.

Em 1956, Ivan se formou na Escola de Artes Aplicadas de Lvov. O treinamento proporcionou ao jovem Marchuk um tremendo conhecimento de várias técnicas decorativas e aplicadas. Em seguida, ele continuou seus estudos no Departamento de Cerâmica do Instituto de Artes Aplicadas e Decorativas de Lviv. Enquanto ainda era estudante, ele explorou as tendências artísticas mundiais, fundamentalmente contornando o realismo socialista. Já então, o jovem artista buscava fanaticamente seu próprio caminho, seu próprio estilo e técnica.

Forma criativa

E ele sempre trabalhou como a alma lhe sugeria, sentindo sutilmente a beleza de sua terra natal, a injustiça e a dor por seu povo. Portanto, nos tempos soviéticos, Ivan estava sob a constante "mira de uma arma" das autoridades. E por isso, até 1988, o Sindicato dos Artistas não reconhecia oficialmente a obra deste mestre.

Em 1979, suas pinturas foram apresentadas na primeira exposição coletiva de não conformismo ucraniano, organizada pela diáspora ucraniana em Munique, Paris, Nova York, Londres. Foi aí que os críticos de arte ocidentais chamaram a atenção para ele. A propósito, no mesmo ano, a primeira exposição pessoal de Ivan Marchuk aconteceu em Moscou, na rua Malaya Gruzinskaya, 28.

Em 1989, o artista emigrou para a Austrália, e de lá para o Canadá e os Estados Unidos. No exterior, o sucesso e o reconhecimento tão esperados chegaram até ele. Em casa, eles também se lembraram e começaram a falar sobre o pintor. Ivan Stapanovich recebeu o título de Artista Homenageado da Ucrânia (1996) e, um ano depois, foi laureado com o Prêmio Nacional da Ucrânia em homenagem a I. T. G. Shevchenko. Ao retornar à Ucrânia em 2002, o artista recebeu o título de Artista do Povo da Ucrânia.

Hoje, Ivan Stepanovich Marchuk é um artista de renome mundial que fundou um novo estilo na arte da pintura, que criou mais de 5000 obras e realizou mais de 100 exposições pessoais em diferentes países ao redor do mundo. Desde 2006, de acordo com a decisão da Academia Internacional de Arte Contemporânea de Roma, é membro do "Golden Guild", no qual existem apenas 51 artistas de todo o mundo. E em 2007, de acordo com o jornal britânico The Daily Telegraph, Marchuk foi considerado um gênio moderno. E merecidamente.

- é assim que o mestre de 84 anos comenta sua longa carreira.

"Dê-me mil anos e pintarei o céu." Ivan Marchuk

Como mencionado acima, o artista é autor de mais de 5000 obras, que podem ser divididas em doze períodos principais: "A Voz da Minha Alma", "Prelúdios Coloridos", "Retrato", "Natureza-Morta", "Flor", "Landscape", "Shevchenkiana", "New Expressions", "White Planet 1", "White Planet 2", "Dreams Come Out of the Shore", "Look Into Infinity".

Técnica única de "pentanismo"

A partir do primeiro ciclo, a obra do mestre foi batizada de "A Voz da Minha Alma" e tornou-se a base para todas as direções subsequentes na obra do artista. Foi a partir deste período que surgiram as pinturas de Ivan Stepanovich, criadas na técnica do novo autor "pentanismo" ("plontanismo" ucraniano). Esta definição foi dada pelo próprio autor. Vem da palavra ucraniana "plontati", isto é - tecer.

Se você olhar de perto, verá que suas telas parecem ser criadas por um entrelaçamento único de muitos fios multicoloridos. Uma técnica deslumbrante e hipnotizante que atrai o olhar e dá vontade de tocar nas mãos e tentar enrolar os fios em bolas. O artista usa tintas à base de água em sua obra, a consistência é bastante espessa, que, deitada na tela, tem uma textura volumosa, que dá a impressão de tecelagem de renda …

Mais impressionantes são as incríveis paisagens do mestre original. À primeira vista, paisagens aparentemente bastante simples. Mas, luz e gama de cores desempenham um papel incrível, dando às telas um significado adicional. Por exemplo, aqui está a casa de alguém, brilhante e alegre, embora uma cerca frágil indique desolação. À direita, sob os raios do sol da primavera, uma velha árvore se aquece, a mesma decrépita, mas não menos significativa para a cor e integridade composicional do quadro. A vida aqui entrou em decadência, mas não morreu.

As telas do artista retratando cabanas não podem, de forma alguma, ser atribuídas a paisagens sombrias. O mestre os reviveu com certos detalhes: respingos de luz do sol ou luar, brilho de neve cintilante e sobreposição de sombras cintilantes.

As obras de Marchuk são tão magníficas que se pode olhar para elas por muito tempo, não se cansar de olhar as complexidades dos mais sutis traços coloridos.

P. S. "Eu não inventei minhas fotos, elas me apareceram, são fotos de parábola …"

E para concluir, gostaria de destacar que, em termos de visões políticas, o eterno rebelde Ivan Marchuk está novamente em oposição ao poder. Ele está imensamente apaixonado pela natureza de sua terra natal, por seu caráter e facilidade, mas com todo o seu coração ele despreza a atitude das pessoas umas para com as outras e das autoridades para com a ordem.

Com grande dor e pesar, ele fala de sua pátria:

Estas são verdadeiramente as palavras de um homem sábio que viveu uma vida longa e fecunda e deixou uma herança que durará séculos.

Hoje também gostaria de relembrar a obra do mundialmente famoso artista americano Andrew Wyeth, que foi incluído na lista dos artistas contemporâneos mais caros do mundo do século 20, que por muito tempo não foi reconhecido e rejeitado pela crítica. Suas pinturas, pintadas de forma realista, na era do surgimento do abstracionismo e da Art Nouveau, causaram uma tempestade de protestos entre os críticos de arte e um mar de admiração entre o público comum.