Como uma freira se tornou a primeira artista da Renascença e escreveu sua "Última Ceia": Plavtilla Nelly

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A história da arte moderna conhece muitos artistas talentosos, mas pode parecer que antigamente as mulheres não pegavam pincéis e tintas nas mãos. No entanto, em meados do século XVI, o convento de Santa Caterina di Cafaggio, no coração da Itália, era uma verdadeira escola de pintura religiosa. E sua abadessa e a primeira artista famosa do Renascimento Plavtilla Nelli criou sua grandiosa "Última Ceia", perdida há muitos anos e hoje recuperada …

Relativamente pouco se sabe sobre a vida de Plavtilla Nelly, a maioria de suas obras estão aparentemente perdidas ou mesmo destruídas. A futura freira nasceu na família de um rico comerciante de tecidos, provavelmente em 1524. Sua família veio da mesma área dos Medici, e uma das ruas florentinas leva o nome deles - Via del Canto de 'Nelli. A mãe de Maquiavel, Bartolomea Nelli, também veio da mesma família. Plavtilla recebeu tonsura aos quatorze anos com sua irmã - e, provavelmente, não por grande zelo religioso. Naqueles anos, quase metade das meninas iam para mosteiros. As famílias não podiam conceder-lhes um dote correspondente ao seu status, e era inaceitável casar uma filha com um candidato de nascimento inferior.

Porém, nos mosteiros, essas meninas tiveram a oportunidade de continuar seus estudos, estudar música, poesia, pintura, ainda que de forma religiosa. Plavtilla acabou no mosteiro de Santa Caterina di Cafaggio, que era governado por monges dominicanos liderados por Savonarola. A irmã Plavtilla mais tarde se tornaria a primeira biógrafa dessa figura religiosa, a precursora da Reforma, uma defensora do ascetismo e inimiga da ociosidade. Fazendo seus sermões no mosteiro, Savonarola encorajava as freiras … a se engajarem na arte - claro, para combater essa mesma ociosidade. Assim, o mosteiro de Santa Caterina di Cafaggio se tornou o foco de mulheres jovens, educadas e talentosas que formaram uma verdadeira escola de pintura religiosa e escultura em terracota do início do Renascimento. Muitos deles nasceram e foram criados em famílias associadas à arte, muitos receberam suas primeiras aulas de pintura e desenho de seus pais. Mas foi Plavtilla Nelly quem foi reconhecida como uma das melhores artistas desta escola - por exemplo, foi incumbida de pintar o altar da igreja do mosteiro. Com o passar dos anos, a irmã Plautilla assumiu como abadessa - e, de fato, diretora da escola.

Ela aprimorou incansavelmente suas habilidades, copiando as obras de mestres famosos. Ela gostava especialmente de Fra Bartolomeo - e, aparentemente, possuía um arquivo de esboços e esboços do artista, repassados por um de seus fiéis alunos. Segundo o historiador da arte Giorgio Vasari, quase todas as casas florentinas tiveram suas pinturas e miniaturas, que foram mantidas em igrejas e mosteiros (embora não se saiba onde desapareceram depois). Plavtilla recebeu muitas encomendas de clientes ricos - ou melhor, clientes. O mosteiro floresceu graças a essas ordens. Além disso, são conhecidos os nomes de pelo menos três de suas alunas e três freiras aprendizes. Apesar de em um ambiente religioso não ser costume assinar obras - afinal, o Senhor conduz as mãos do artista - Plavtilla deixou autógrafos. "Ore pelo artista Suor Plavtilla Nelly" - ela escreveu essas linhas no canto da imagem. Então ela se tornou a primeira artista da Renascença a assinar seu trabalho. Junto com sua irmã Plavtilla, ela ilustrou os campos de livros manuscritos que se guardam na biblioteca do Mosteiro de São Marcos.

O estilo pictórico de Nelly era simples, lacônico, até austero e refletia perfeitamente as visões religiosas de Savonarola, que se opunha ao luxo excessivo na igreja. A etérea das figuras e sutis expressões faciais, modestos trajes e interiores, uma paleta avarenta, mas inventiva, lirismo de imagens ….

Apesar de seu sucesso como artista em miniatura, Nelly adorava formatos grandes - naquela época, parecia quase chocante. Como uma mulher pode se gabar de uma grande arte real? Mas Nellie podia. E ela escreveu sua própria "Última Ceia" - uma enorme pintura de sete metros, que a colocou no mesmo nível dos titãs da Renascença. A cena do Evangelho é pintada a óleo em uma tela enorme, costurada como uma colcha de retalhos de várias telas. Os rostos de Cristo e dos apóstolos são gentis, suas figuras são graciosas, mas as imagens são desprovidas de pretensão. Com apenas algumas pinceladas, o artista dá a seus traços uma expressão de tristeza ou choque. Plavtilla Nelly foi capaz de transmitir as nuances mais sutis de sentimentos, habilmente retratando a emoção, o sofrimento, a tristeza e a alegria dos personagens do evangelho.

Desde o momento da sua criação, a "Noite Secreta" de Nelly foi guardada na sala de jantar do mosteiro. No século 19, o mosteiro foi severamente danificado, e a imagem foi cortada da moldura e enrolada com tinta para dentro - uma verdadeira barbárie. Além disso, ele foi armazenado nessa forma dobrada por cinquenta anos! Mais tarde, a "Última Ceia" foi pendurada no refeitório do mosteiro de Santa Maria Novella.

E só em 2003, a Comissão Florentina do Museu Nacional da Mulher na Arte, no decorrer de um dos estudos, chamou a atenção para a menção de uma certa freira artista na obra de Giorgio Vasari "As Vidas do Mais Maravilhoso Artistas, escultores e arquitetos ". Logo, a "Última Ceia" foi descoberta e medidas longas e difíceis foram iniciadas para restaurá-la. Além disso, as freiras do mosteiro dominicano em Nova Jersey começaram a popularizar o trabalho de Plavtilla Nelly.

Hoje, cerca de dez pinturas e vários esboços a lápis magníficos de Plavtilla Nelly foram descobertos, atribuídos e restaurados. Seu trabalho está exposto na Galeria Uffizi. Vários documentários foram filmados sobre o retorno da herança da primeira artista renascentista à humanidade, artigos científicos e resenhas de história da arte são escritos sobre seu trabalho. Quase quinhentos anos depois, a abadessa do mosteiro, onde as orações eram realizadas com um pincel nas mãos, finalmente assumiu seu lugar de direito na história da arte da Europa Ocidental.