Que subtexto esconde as esculturas mais estranhas do mundo: a estátua de duas faces de Mefistófeles e Margarita, a sombra do Rei Arthur e outros

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As pessoas da arte nunca deixarão de nos surpreender e inspirar com seus trabalhos únicos. É assim que expressam sua atitude para com o mundo ao seu redor. Algumas das exposições chegaram até nós desde os tempos antigos e não perderam a originalidade de forma alguma, e algumas criadas por nossos contemporâneos também cativam e deleitam ao máximo. Nossa publicação apresenta algumas das esculturas mais incríveis de nosso tempo e dos séculos passados.

Estátua de duas faces de Mefistófeles e Margarida

A estátua de duas faces de Mefistófeles e Margaret é uma das esculturas mais famosas do mundo. Foi criado no século 19 por um escultor francês desconhecido a partir de uma única peça da antiga árvore Sycamore. Esta obra de arte é mantida no Museu Salar Jang em Hyderabad, na Índia.

A altura da composição escultural é de 177,2 centímetros. É conhecida em todo o mundo como a "Estátua Dupla de Mefistófeles e Margarita". Sua peculiaridade é que uma imagem masculina é esculpida de um lado e uma imagem feminina do outro. São dois personagens do famoso drama Fausto, de Goethe.

Um grande espelho é colocado especialmente atrás da estátua de duas faces para que o observador possa ver duas imagens ao mesmo tempo. Isso permite apreciar a habilidade impecável de um autor desconhecido e compreender o desenho composicional de sua criação. Também é importante notar que o nível de dificuldade em tal composição permaneceu virtualmente incomparável nos últimos dois séculos.

Se você ficar cara a cara com Mefistófeles, poderá contemplar apenas a imagem masculina - altiva e malvada, congelada com um sorriso cínico no rosto. Mas assim que você dá um passo para a esquerda ou para a direita, o ângulo de visão muda e o espectador vê no reflexo do espelho - a frágil e graciosa Margarita, curvando humildemente a cabeça com um livro de orações em uma das mãos.

Ambos os personagens, esculpidos em madeira, servem como antípodas um do outro. Enquanto Mefistófeles, mais conhecido como demônio, é retratado como presunçoso, com o peito protuberante e uma expressão altiva no rosto, Margarita aparece diante de nós tímida e resignada com seu destino. É esse contraste que encanta o espectador.

Como mencionado acima, esta composição ecoa completamente o drama filosófico do escritor e pensador alemão Johann Wolfgang Goethe "Fausto", ao qual dedicou quase 60 anos de sua vida (idealizou, variou o enredo, repensou, reescreveu, republicou).

Algumas palavras sobre o enredo da tragédia de Goethe

Goethe baseou seu drama na lenda alemã de Fausto, que fez um trato com o diabo, trocando sua alma por conhecimento e prazeres mundanos. Foi essa história que inspirou o escritor de prosa a criar uma obra-prima da literatura mundial.

O amor que de repente irrompeu entre uma garota simples e Fausto levou a uma grande tragédia. A jovem casta não conseguia nem pensar em tal resultado. Incapaz de resistir à paixão que surgiu, ela intoxica sua própria mãe com uma poção satânica para escapar da supervisão constante e se afogar nos braços de seu amado.

Mas como a infeliz mulher poderia saber que as pílulas para dormir que Mefistófeles colocou nela eram na verdade veneno? E pela manhã, a terrível notícia deixará Margarita sóbria - sua mãe está morta. Logo o irmão da garota seduzida morrerá nas mãos de Fausto em um duelo pela honra de sua irmã. E depois disso, a amada corre, fugindo do castigo pelo crime. Todas as esperanças de uma vida feliz da garota desmoronaram da noite para o dia. Além disso, a pobrezinha aprende o que esperar do vínculo vicioso da criança. Mas, em um ataque de loucura, Margarita tirará a vida de sua filha recém-nascida, pela qual ela irá para a prisão. O veredicto é a pena de morte.

Tendo sabido o que aconteceu, Fausto pede um encontro com sua ex-amante. Está em seu poder, é claro, não sem a ajuda de Mefistófeles, tirar o infeliz das garras da morte. No entanto, atormentada pela culpa, Margarita recusa essa ajuda. Ela não precisa mais de uma vida de pecado. Ela se arrepende sinceramente e quer ser punida pelo mal que fez.

A imagem da heroína do drama é muito trágica e atraente ao mesmo tempo. O poder insano do amor e da paixão transformou uma criatura inocente em uma prostituta e uma assassina. No entanto, a pureza da alma de Margarita, seu arrependimento e firme decisão de carregar sua cruz até o fim garantiram sua salvação. O Senhor teve pena dela: a alma salva de Margarita foi protegida pelo céu …

Sombra do Rei Arthur

As lendas sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda são, com razão, uma das lendas mais famosas do mundo que resistiram ao passar do tempo. Arthur é a personificação da imagem do valente rei guerreiro que viveu, amou e morreu como o herói de uma tragédia romântica. Portanto, as lendas sobre ele entraram firmemente na cultura da Grã-Bretanha, inspiraram muitos grandes criadores de literatura e arte heróica, não só de eras passadas, mas também do presente.

Em 2016, uma escultura de bronze do Rei Arthur, com 2,5 metros de altura, foi instalada nas rochas da Ilha Tintagel, que também abriga o castelo de mesmo nome. É um verdadeiro local histórico e o alegado local de nascimento do Rei Arthur. O castelo foi construído em 1233, e suas ruínas podem ser vistas até hoje. Ele está localizado a cerca de 400 km de Londres. E não muito longe do castelo há uma caverna chamada caverna de Merlin.

E como é impossível entender a história de Tintagel sem entender como as lendas antigas a moldaram, a ideia de criar um monumento surgiu para dar vida à lendária história deste lugar.

A composição escultórica "Gallos", traduzida do córnico - "força", tornou-se um reflexo vívido não só da lenda do Rei Arthur, mas também da história do castelo de Tintagel. Seu criador é o escultor galês Rubin Einon. O mestre levou mais de seis meses para projetar, fabricar e fundir a escultura de bronze duro.

E os organizadores dificilmente poderiam ter encontrado um cenário mais dramático para esta estátua do que a saliência varrida pelo vento de um promontório rochoso sobre o Oceano Atlântico. É aqui, numa ilha onde as lendas se misturam com a história, que é difícil saber o que é “autêntico” e o que não é. E apesar de a imagem do rei ser complementada pela lendária espada Excalibur, e uma coroa em sua cabeça, algumas fontes oficiais dizem que o monumento "Gallos" não é tanto uma lenda sobre Arthur, mas tem uma conotação histórica e indica os eventos reais que ocorrem neste lugar …

No entanto, seja como for, as pessoas a chamam - a sombra do Rei Artur … É este nome que mais reflecte a ideia do escultor.

"Alice no país das maravilhas"

Em Guildford Central Park, na Grã-Bretanha, há uma escultura dedicada ao conto de fadas de L. Carroll "Alice através do espelho". Um excelente matemático e lógico, escritor e fotógrafo - Lewis Carroll - escreveu o romance "Alice Através do Espelho" no Natal de 1871, onde o autor descreve as aventuras da menina Alice, que, após passar pelo espelho, se encontra em um mundo completamente incrível e paradoxal. O romance tornou-se instantaneamente popular e seu autor glorificou a cidade de Guildford.

Anos depois, em 1990, moradores gratos ergueram um monumento à heroína do romance - Alice, passando pelo espelho. O autor da composição é a escultora - Genna Argent. Sua filha Anna serviu de modelo. A composição escultórica está instalada no território do antigo castelo de Guildford. Foi nesta cidade que o próprio Lewis Carroll viveu e depois de sua morte foi enterrado no cemitério da cidade.

Escultura "rasgada" de Van Gogh, estimulando a imaginação

Na aldeia de Saint-Paul-de-Vence, na Riviera Francesa, existe uma escultura fantasma de vanguarda. Curiosamente, não possui local permanente. De vez em quando, ela desaparece de um lugar e aparece em outro. Assim, passando de uma praça para outra, e daí - para uma rua sossegada ou para uma plataforma com vista panorâmica para o mar, passou a ser a principal atracção da aldeia - um monumento a Van Gogh. Seu autor é Bruno Catalano, um mestre renomado que pode traduzir ideias incríveis para o metal.

Na figura de Van Gogh, a parte central do corpo está ausente - a cabeça e os ombros parecem flutuar no ar. Não é possível entender imediatamente o que os impede de cair, a imaginação do espectador tenta imediatamente completar a parte que falta do artista vagando cansado.

O escultor colocou um cansaço incrível na busca incessante pela aparência de Van Gogh. E a meta a que ele aspira - foge, carrega com ele, mas nunca permite que ele toque. A parte arrancada do corpo é um símbolo do vazio interior do artista, que ele nunca conseguiu preencher.

A composição escultórica move-se deliberadamente ao longo de Saint-Paul-de-Vence. Invariavelmente, acaba por se situar contra o pano de fundo das belas paisagens da Riviera Francesa, permitindo ao observador casual preencher o vazio interior do pintor com a beleza que sempre lutou pela sua vida.

Respondendo à pergunta: "O que impede a escultura de cair?" Todo o segredo está na mala. Graças a ele, todas as partes da escultura estão coladas …

Continuando com o tema da criatividade escultórica, deve-se notar que os mestres modernos, como os mágicos, aprenderam a fazer milagres, combinando o incompatível, substituindo os pedestais por suportes completamente incompreensíveis. É disso que trata a nossa publicação: Esculturas de equilíbrio de Jerzy Kedzer desafiando a gravidade - um mistério de nosso tempo.