A magia do cotidiano rural nas pinturas da artista americana Andrea Kovch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Vida rural simples ou feitiçaria milenar? As pinturas da artista americana Andrea Kovch atraem o olhar com aconchego e charme provinciano - e depois revelam ao espectador muitos detalhes assustadores. Heroínas tristes e indiferentes de suas obras, cercadas por animais de estimação e visitantes da floresta selvagem - residentes comuns de Michigan ou bruxas antigas realizando rituais estranhos no sertão americano?

Andrea Kovch é sem dúvida uma das mais brilhantes artistas da pintura figurativa moderna. Ela nasceu em Michigan em 1986, e todo o seu trabalho está impregnado de imagens da terra onde ela cresceu. Paisagens rurais e arquitetura, beleza e crueldade da vida cotidiana, superstições e lendas se refletem em suas estranhas, perturbadoras e belas telas.

Andrea começou sua carreira criativa aos dezessete anos. Com uma idade tão jovem já foi dona de sete prêmios regionais de ouro e duas medalhas de ouro nacionais do prestigioso programa Scholastic Art and Writing Awards para adolescentes criativos, com invejável regularidade ela participou de exposições criativas em diversos níveis. Começar tão cedo nem sempre significa mais sucesso, mas no caso de Kovch, tudo correu muito bem.

Todos os anos ela está na lista dos melhores jovens - ou já consagrados - artistas dos Estados Unidos, e sua fama tornou-se internacional. Hoje, seu trabalho é destaque em publicações profissionais de arte contemporânea e está em muitos museus e coleções particulares, incluindo o Grand Rapids Museum of Art, a Northbrook Library e a Brooklyn Art Library. Claro, as pinturas de Kovch pertencem a vários museus de arte em Michigan, sua cidade natal. A artista a chama de “entrada no mundo dos museus” um sonho que se tornou realidade. Mas acima de tudo ela se orgulha que seu cantor favorito - Dave Gahan do Depeche Mode - tenha um álbum com suas obras, pois foi essa música que mais acompanhou sua criação.

As criações de Kovch foram comparadas às pinturas de Endu Wyeth, depois aos filmes de Alfred Hitchcock. Sem dúvida, o que o artista cria é o mais puro fenômeno do gênero "American Gothic", tão amado recentemente por escritores e diretores. A América nunca teve catedrais góticas e castelos sombrios, mas havia paisagens desérticas, solidão e ansiedade dos primeiros colonos, rumores e lendas urbanas, monstruosos julgamentos de bruxas. Tudo isso está incorporado nas obras do jovem artista. Além disso, suas pinturas são classificadas como metamodernismo - repletas de símbolos e metáforas, convidam o espectador a uma viagem por mundos misteriosos e ao mesmo tempo se dedicam ao estudo da alma humana. Tecnicamente perfeitos e certamente lindos, eles não foram projetados para agradar aos olhos e são mais assustadores do que agradáveis.

Seus personagens são mulheres (e, portanto, Kovch ganhou reconhecimento como representante da arte feminista) e animais. As heroínas das pinturas de Kovch estão ocupadas com suas rotinas diárias - preparando comida, compartilhando uma refeição entre si, cuidando de animais … ou realizando rituais estranhos e assustadores, cujo significado é conhecido apenas por elas? Seus rostos estão sem sangue e concentrados, seus cabelos estão desgrenhados - como se tivessem sido arrastados pelo mesmo redemoinho que carregou Dorothy de Kansas a Oz. A partir de evidências documentais da vida rural, as pinturas de Andrea Kovch se transformam em visões sinistras, animais de estimação bonitos mostram mandíbulas dentuças, crânios são vistos nos padrões de asas de borboleta … A natureza irrompe em casas rurais com toda sua beleza e crueldade, o vento da mudança se transforma tudo de cabeça para baixo.

Desde a infância, Andrea Kovch amava contos de fadas, histórias mágicas emaranhadas e, à medida que amadurecia, ela própria se tornava uma contadora de histórias - à sua maneira. Ela também adorava viagens para fora da cidade, para a casa da fazenda, que agora ela recria em sua mente quando quer se esconder das adversidades do dia a dia. A artista tem a convicção de que o sentido de sua obra está ao alcance de todos, embora seja irracional e não seja expresso em palavras. A conexão de tudo com tudo, a inseparabilidade da natureza e do homem, um mundo em que ninguém fica sozinho - este é o leitmotiv de sua obra. Ela raramente pensa nas idéias de suas pinturas com antecedência, muitas vezes a tela já criada a surpreende. Kovch inspira tudo ao seu redor - o balanço das cortinas de luz ao vento (um motivo frequente na obra de Andrew Wyeth, com quem ela é comparada), a sombra de finas folhas de grama, partículas de poeira nos raios do sol…

Todas aquelas mulheres ruivas pálidas que habitam seu mundo conturbado são reais. Estes são os melhores amigos de Andrea. Cada um deles tem algo mágico, cada um inspira e apóia o artista por muitos anos. A amizade deles é um vínculo espiritual especial, semelhante a um coven de bruxas, e a artista afirma que não poderia realmente capturar um estranho na tela. E ao mesmo tempo, em cada um de seus modelos, Andrea vê seu próprio reflexo - afinal, eles também conhecem todos os seus pensamentos, todas as facetas de sua personalidade, todos os impulsos emocionais. O rasgar dos véus, a nudez dos nervos é um tema importante de seu trabalho, e é por isso que a estação favorita de Andrea é o outono, a época dos galhos nus e dos presságios agourentos. O outono é a época mais produtiva para a artista, cada folha tremendo em um galho, cada rajada de vento cria em sua imaginação as imagens da tela que se aproxima.

Kovch acredita que a tarefa de um artista hoje em dia, como, aliás, sempre, é expressar o inexprimível, o indefinido, aqueles sentimentos e desejos que as pessoas suprimem por medo de serem mal compreendidas ou rejeitadas. Essa é a pintura para a própria artista - suas “narrativas visuais” permitem que ela perceba suas emoções ocultas e as aceite. A pintura é uma forma de psicoterapia. É por isso que perto de mulheres com rostos impassíveis em suas pinturas há animais, como os familiares das bruxas, hienas sorridentes, gansos sibilantes, pássaros batendo suas asas. Todos eles simbolizam sentimentos proibidos - medo, ansiedade, agressão. Isso, é claro, pode assustar o espectador. No entanto, Kovch oferece uma interpretação diferente de seu trabalho. Onde alguém vê o horror místico, também há liberação, beleza, força - assim como na natureza, sempre há vida ao lado da morte.