Os cortadores de pedra dos Urais criam estatuetas 3D, que são estimadas em milhões de dólares no mercado de arte mundial

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

“Os mestres das terras russas ainda não foram extintos” - esta é a primeira coisa que vem à mente quando você se familiariza com as obras Cortador de pedra de Ecaterimburgo, Alexey Antonov e seus colegas na loja. Juntos, eles aperfeiçoaram uma das técnicas mais complexas e técnicas em escultura em pedra sólida - os mosaicos tridimensionais coloridos. Combinando fragmentos volumétricos de pedras preciosas, semipreciosas e ornamentais multicoloridas, além de ouro e prata, um grupo de artesãos cria composições escultóricas impressionantes, o valor de algumas delas no mercado de arte mundial é estimado em milhões de dólares.

Antonov Alexey Nikolaevich (nascido em 1973) - virtuoso cortador de pedras dos Urais, membro do Sindicato dos Artistas da Rússia, honrado trabalhador da arte de lapidação e também fundador da empresa "Alexey Antonov's Stone-Cutting House". Em 2000, ele reuniu uma equipe de profissionais para reviver a antiga glória dos artesãos Urais. Hoje Alexey Antonov é um dos melhores mestres não só da Rússia, mas também do mundo.

Mosaico volumétrico de pedra colorida - a mais recente técnica no artesanato

Deve-se notar que, apesar do fato de cortadores de pedra e artesãos domésticos praticarem a técnica do mosaico volumétrico por mais de um século, a oficina criativa de processamento de pedra em Yekaterinburg, chefiada por Alexei Antonov, elevou esta forma de arte a um nível completamente novo nível, incluindo não apenas metais preciosos em esculturas excepcionalmente detalhadas e metais preciosos. E há várias décadas os mestres vêm retratando seus heróis usando a técnica do mosaico volumétrico, usando as tecnologias mais modernas, e dando continuidade às tradições de lapidação da oficina do lendário Carl Faberge.

- disse Antonov.

A propósito, os mestres Urais são os únicos sucessores da técnica do mosaico volumétrico lapidado em pedra no mundo, bem como os sucessores da obra de K. Faberge e Denisov-Uralsky.

Tecnologia para transformar pedras em obras de arte

Devido ao fato de que um mosaico volumétrico é uma técnica muito complexa com o uso de muitos materiais, 5 a 6 pessoas trabalham em uma composição, mesmo que seja de tamanho pequeno. Além disso, não estão envolvidos apenas os cortadores de pedra, mas também os joalheiros, escultores, artesãos de bronze, latão e esmalte.

O mosaico volumétrico para o corte de pedra requer dos artesãos não apenas habilidades profissionais em talha, mas também um profundo conhecimento das pedras em geral e de suas propriedades físicas. A fluorita, por exemplo, tem bolhas brancas dentro, o que a torna adequada para imagens de ondas e espuma do mar, enquanto a ágata translúcida é ótima para imagens de água e assim por diante. Curiosamente, todas as esculturas são feitas apenas em pedra, não são utilizadas tintas ou pinturas durante a obra.

- diz Antonov.

Mas antes mesmo de os artesãos tocarem na pedra, eles devem criar uma maquete do trabalho futuro que está planejado para ser criado, o que em si é um processo trabalhoso. O projeto é discutido na equipa de artistas, após o que é feito um esboço a preto e branco da composição aprovada. Uma versão colorida do esboço é então criada com base na cor e na textura das gemas que serão usadas para criá-lo.

Uma vez que o projeto é determinado, uma maquete 3D é criada, que é então moldada em plástico, com algumas partes presas ao corpo por meio de ímãs. Anteriormente, o artista fazia um modelo à mão com plasticina, mas a tecnologia mais recente simplificou esse processo. Agora o mestre pode destacar qualquer parte do layout para estudo sem perturbar a composição geral e suas proporções.

E só então começa o longo e árduo trabalho no próprio trabalho. Assim, para a montagem de uma escultura em mosaico volumétrico, é feito um furo em cada parte e instalado um pino metálico, com o qual é posteriormente fixado ao resto da composição. A peça é então enviada ao joalheiro, que adiciona os elementos necessários dos metais preciosos. Esse processo demorado e muito trabalhoso pode levar de dois a três anos para uma equipe de cinco a seis artesãos.

O não iniciado nem pensa em quanto material natural precisa ser gasto em apenas um produto. Por exemplo, um escultor de pedra pode caminhar por uma laje de pedra de 100-150 kg em busca de um único ponto que atenda aos seus requisitos, a fim de destacar um determinado detalhe em uma escultura. Por exemplo, as cicatrizes avermelhadas no rosto e no torso do czar Koshchei não foram pintadas de forma alguma, esta é a cor natural da pedra escolhida para esta composição.

No trabalho sobre a composição brilhante e dinâmica "Joker" foram utilizadas pedras preciosas e semipreciosas: jaspe, malaquita, dolerita, rodonita, lápis-lazúli, charoita, fluorita, amazonita, lepidolita, apatita, cacholongo, cristal, bem como bronze, prata, prata e douramento. A altura da figura é de 90 cm e o peso é de 90 kg.

A obra mais misteriosa da Casa Cortadora de Pedra é "Tamerlão", onde a história da pátria é capturada na pedra eterna. Uma grande equipe de lapidários, joalheiros, especialistas em bronze, metal, uma equipe de artistas, especialistas em layout, geólogos e gemólogos trabalharam na sua criação.

Projeto "Tourada"

E literalmente no ano passado, a oficina de lapidação de Alexei Antonov surpreendeu verdadeiramente o mundo da arte ao apresentar ao público um tríptico único "Tourada" ("Toreador", "Dançarino", "Touro Lapis Lazuli"), feito na técnica da volumetria colorida mosaico. Os artesãos levaram mais de seis anos para criar obras do mais alto nível. Esse evento causou muito barulho na imprensa e na televisão. E não é de admirar. Verdadeiras obras-primas não nascem todos os dias.

E deve-se notar também que essas obras de um metro e meio não têm igual no mundo, já que antes o tamanho dessas esculturas feitas pelos artesãos dos Urais não ultrapassava trinta centímetros.

"Toureiro"Os artesãos dos Urais criaram uma escultura de um metro e meio de um toureiro em metais preciosos, pérolas e pedras. O custo da obra foi estimado em cinco milhões de dólares (no mercado de arte mundial pode ser vendido por várias vezes mais caro).

A escultura foi criada por uma equipe de 20 artesãos durante dois anos. Cento e cinquenta quilos de pedras preciosas e semipreciosas, 10.000 pérolas, ouro e prata. O "tecido" da camisola é feito de rodusita - um raro azul brilhante com uma pedra de brilho sedoso, cujas reservas secaram na natureza (era usado principalmente na indústria espacial). A altura do joelho carmesim brilhante é feita de um grau especial de rodonita, que não é extraído há mais de cem anos. O tecido segurado pelo toureiro é feito de um milhão de peças, mas parece uma só peça. E para criar o rosto e as mãos dos artesãos, foi necessário um bloco inteiro de silicone da mais rara cor de carne.

Vale a pena dizer o mesmo sobre o próprio personagem, que com tanta precisão com toda a sua natureza transmite a imagem áspera de um toureiro brandindo uma lâmina em um touro. O principal nesta escultura é que realmente se parece com uma pessoa real: uma semelhança completa com uma pessoa real, uma reprodução exata da textura da pele e do tecido, tensão absolutamente transmitida antes da batalha, uma careta de tensão que distorce um belo rosto viril.

"Lapis Bull"

O touro, cuja criação levou 300 quilos de lápis-lazúli afegão, é feito com a tecnologia de moldura patenteada pelos autores na técnica de mosaico volumétrico de pedras com efeito de craquelura dourada. O personagem é dotado de poder, ameaça e poder da natureza.

"Dançarino"

"Dançarina" é feita de quartzo, topázio, jaspe, madeira petrificada, bronze, prata … Sua graça lânguida, tentação, olhos azuis frios na sombra de longos cílios desenham como um redemoinho de gelo.

O custo de um milagre de pedra no mercado de arte

Os especialistas estimam as esculturas "Toreador" e "Dançarinos" em cinco milhões de euros cada, e o Touro - cerca de 500 mil euros. E este é apenas um especialista, enquanto o preço do leilão durante a venda pode crescer significativamente. Dado o tempo e esforço necessários para criar essas maravilhas de pedra intrincadas, não é nenhuma surpresa que o custo seja proibitivo.

A altura das esculturas menores é de cerca de 23 cm, e seu custo começa em US $ 20 mil. Cifras médias com um peso de 15-20 kg e uma altura de cerca de 30 cm são estimadas em US $ 100 mil. Pois bem, espécimes que atingem um metro de altura e um centavo de peso estão em média estimados em até um milhão de dólares.

Mas para Alexey Antonov e sua equipe de artesãos, a arte do recorte de mosaico volumétrico de pedra é mais do que um benefício financeiro, é uma herança.

Continuando o assunto, leia nossa publicação: Um verdadeiro milagre: as requintadas flores de pedra de Carl Faberge.