Como os grandes artistas do passado retrataram a Natividade de Cristo: Botticelli, Barrocchi, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Conforme declarado nos Evangelhos, a vida de Cristo na terra começou com um nascimento extraordinário e terminou com uma morte terrível, seguida por uma ressurreição. São muitos os episódios entre esses dois pólos, incluindo milagres, diálogos e sermões contendo os principais ensinamentos do Cristianismo. Não é de surpreender que uma das histórias mais amadas do mundo - a história do nascimento de Jesus - tenha sido tema de muitos artistas por séculos. Como pintores famosos retrataram a Natividade de Cristo?

História da imagem da Natividade de Cristo

A arte cristã da pintura vê o Natal em dois tipos iconográficos: 1. O primeiro surge da história de Mateus, em que os Magos são enviados para o local de nascimento da estrela em Belém. A tipologia cristã considera a estrela e a visita dos Magos como o cumprimento da profecia de Balaão: "Uma estrela se levantará de Jacó, e o cetro se levantará de Israel." A primeira imagem conhecida da Natividade é a pintura do século II-III nas Catacumbas de Priscila. Ela retrata o profeta apontando para a estrela, enquanto Maria está sentada à direita com o menino Jesus de joelhos. Mas por volta do século IV nas imagens da Natividade havia homens sábios que visitavam a criança. Maria geralmente segura Jesus de joelhos enquanto ela se senta no trono.

2. Outro tipo paleocristão segue Lucas, não Matthew. Não há Magos, a criança está na manjedoura, e ao lado da manjedoura geralmente há um pastor e / ou a Virgem Maria sentada. Neste exemplo, o gesto do pastor significa contemplação. Em outras, ele levanta a mão para saudar o Menino Jesus. No século VI aparecem detalhes que permanecerão na iconografia da Natividade de Cristo por muitos séculos. Por exemplo, o touro e o burro (ainda estão presentes nas representações modernas da Natividade). Isaías 1: 3: “O boi conhece o seu dono, e o jumento conhece a cama do seu dono; mas Israel não me conheceu, e o meu povo não entendeu”, e de Habacuque 3: 2: “Tu apareceste entre dois animais”.

Os dois tipos iconográficos não são de forma alguma mutuamente exclusivos. Por séculos, os dois tipos serão usados juntos ou separadamente. No Oriente, costuma-se representar a mãe e a criança como figuras reclinadas paralelas com alguma distância entre elas: um touro e um burro no topo da imagem e parteiras lavando a criança na parte inferior. As representações ocidentais da Natividade também às vezes incluem figuras paralelas e muitas formam uma cena bem na caverna.

Pinturas famosas com enredo de natal

Uma das pinturas temáticas de Natal mais antigas que se conhece é um antigo afresco desbotado nas catacumbas romanas de São Sebastião. A imagem mantém as palavras latinas "O Verbo se fez carne".

Philippe de Champagne "O Sonho de São José"

No Evangelho de Mateus, Maria promete se casar com José. Deus envia um anjo a José em um sonho para explicar a concepção divina e pedir-lhe que dê o nome de Jesus ao menino. O pintor francês Champagne é um dos raros artistas que retratou a história de José e sua intervenção angelical. É incrível como o anjo fala sem palavras, explicando o segredo exclusivamente em linguagem de sinais.

Hugo van der Goes "Maria e José a caminho de Belém"

Nesta pintura, Maria e José caminham por uma paisagem rochosa. Ela acabou de descer do burro, talvez com medo de descer uma ladeira tão perigosa. Joseph, de cabelos grisalhos e cansado, a ajuda com toda sua amorosa bondade. Maria está grávida de Cristo. O Pai Jesus geralmente é retratado como impotente, mas não aqui. Como marido e futuro pai, ele expressa a imensa preocupação de Maria em proteger sua família da adversidade e do perigo.

"Adoração dos Magos" por Andrea Mantegna e Ortolano

Os retratos do Natal, primeira noite da vida de Cristo na terra, em geral enfatizam a fragilidade do bebê e a surpresa de quem foi o primeiro a testemunhar sua vinda. A criança geralmente está no centro, e o Virgem é retratado em suave contemplação. As representações deste enredo no século 14 geralmente incluem elementos herdados da tradição bizantina, como um berço de caixa para uma criança e um abrigo em caverna para a sagrada família. As imagens posteriores mudam radicalmente o ambiente e o caráter dos pastores.

Andrea Mantegna apresenta o Menino Jesus deitado nas dobras das roupas da mãe e destaca a pobreza e a humildade dos pastores. Eles se aproximam do palco com roupas rasgadas, pés descalços e uma expressão de espanto. O artista Ferrara Ortolano retratou esta cena de uma maneira completamente diferente: em uma majestosa estrutura clássica com uma paisagem idílica, os pastores se ajoelham diante de Jesus.

Giovanni di Paolo "Adoração dos Magos" e "Natividade de Cristo"

Num belo painel de Giovanni di Paolo, os trajes da moda dos Magos, enfeitados com pele e ouro, contrastam com o traje simples e modesto de Maria e José. Ainda assim, a reverência dos reis pela sagrada família é óbvia. Aqui está o jovem rei apertando a mão de José, e o mais velho se ajoelha para beijar os pés do Menino Jesus. Ao mesmo tempo, o artista retratou a primeira cena da Natividade - a própria Natividade de Cristo. Nesta foto, o foco principal da percepção do espectador é, obviamente, a Estrela de Belém.

Sandro Botticelli "O Nascimento de Cristo"

Esta obra de Botticelli é frequentemente chamada de "Natal Místico". Maria, o touro e o burro cuidam do bebê enquanto José dorme. Os três homens ajoelhados à esquerda do estábulo são os Magos. Eles podem ser reconhecidos por seus trajes longos. À direita, ajoelhados, estão pastores com roupas mais simples e modestas.

Todos os anjos carregam ramos de oliveira e os homens são coroados com uma coroa de oliveiras - um símbolo de paz. Acima do estábulo há um céu claro que permite que a luz dourada do paraíso ilumine o palco. Anjos e outros heróis celebram o nascimento do recém-nascido Jesus. Nos cantos do primeiro plano, os demônios podem ser vistos fugindo para o submundo. Muitos anjos carregam faixas com textos como Gloria in excelsis deo (Glória a Deus no Céu) ou textos de louvor a Maria. O misticismo de Botticelli é o oposto do naturalismo, que era praticado por muitos outros artistas da época. A palavra "misticismo" se refere a um objeto idealizado que é retratado de forma mais bela do que é possível na realidade.

Federico Barrocci "Natal"

Das muitas opções para retratar cenas de Natal, esta fotografia é talvez a mais delicada. Maria humildemente se ajoelha diante do Menino Jesus, ela também está cheia de amor por seu filho recém-nascido. O artista deu à sua heroína um esplendor magnífico e focou a atenção do público em seu olhar. Mãe e filho se olham nos olhos, toda a composição enfatiza sua conexão mútua e amor. A arte de Barrocci, até recentemente um dos mestres italianos mais subestimados, era especialmente popular entre as mulheres (o que não é surpreendente, dada a habilidade desse presépio, em que uma criança radiante ilumina o rosto amoroso de Maria).

Todas essas imagens da Natividade de Jesus em diferentes séculos testemunham o fato de que as pessoas sempre se esforçaram pela fé. Eles queriam aprender a fé, ir até ela, espalhar e refletir em suas magníficas telas.