Vídeo: "Divina Comédia" através dos olhos de artistas e escultores do passado: Botticelli, Blake, Rodin, etc
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
A Divina Comédia é uma obra italiana de Dante Alighieri, que é a mais real fonte de inspiração para criadores de todo o mundo. O simbolismo oculto, a carga semântica e a filosofia desta obra renascentista levaram os famosos gênios criativos não apenas a mostrar interesse por ela, mas também a realçar as imagens apresentadas no texto em seu próprio estilo.
A Divina Comédia e seu manuscrito original, assim como todas as cópias subsequentes, em todos os momentos foram considerados e continuam a ser considerados o maior tesouro, o coração do mundo literário, em particular a poesia no gênero da epopéia. O enredo que gira em torno do protagonista de mesmo nome é em grande parte autobiográfico, exceto pelos elementos sobrenaturais presentes ao longo da história.
O épico, como as obras de Homero, Sófocles (dramaturgo), Ovídio e Virgílio, que tiveram grande influência sobre os italianos dos séculos 13 a 14, faz um ótimo trabalho ao misturar ideologias religiosas e políticas e, o mais importante, o amor, ou o que o autor considera amor divino. As descrições de Dante fornecem imagens comoventes que abrem a imaginação e inspiram homens e mulheres a muitas das maravilhas do hiperrealismo.
O trabalho de Alighieri é o auge da emoção humana que explora as profundezas do que é a conexão humana, e com isso Dante traz o expressionismo para a poesia e a arte, uma função que não apenas influenciará artistas globalmente ao longo dos séculos e em uma infinidade de formatos de mídia, mas também irá também criar uma mudança sem precedentes na arte em relação a si mesma.
A primeira parte deste poema de Dante, e provavelmente a mais popular (entre os artistas também) é "Inferno", uma história sobre suas viagens pelos nove círculos do Inferno para reunir / salvar seu amor - Beatriz. As viagens de Dante visam reverter esse processo e remover os obstáculos que o afastam de Deus, o que só pode ser alcançado rendendo-se à alma de Beatriz e suas habilidades. Isso sugere que enlouquecer em nome do amor vale a pena a imortalidade que isso pode trazer.
O próprio Dante passou de infame a famoso por seus esforços e dúvidas sobre a Igreja Católica. O exílio e a solidão que se seguiram foram alguns dos primeiros catalisadores quando se tratou da Divina Comédia. Também serviu como um excelente elo de ligação entre Dante e os artistas, que, com grande zelo e interesse, retrataram em suas obras passagens inteiras da lendária obra.
Embora A Divina Comédia tenha sido originalmente ilustrada pelo próprio Dante, os artistas se sentiram obrigados a retratar suas próprias imagens a partir do texto surpreendente. Um dos primeiros artistas importantes a assumir essa tarefa foi Luca Signorelli, um pintor renascentista dos séculos 15 a 16 conhecido por sua habilidade de prever a forma humana. Apesar de a obra de Luca não ser uma cópia exata da cena pintada de Dante, o artista deixou um rascunho chamado Inferno XVI. A cena retrata sodomitas, homens e mulheres, mas principalmente homens, com destaque para os três Guelfos que andam todos de mãos dadas, mencionados por Dante no Canto XVI, onde o protagonista e seu guia Virgílio estão acima, olhando para a dizimação.
Com o tempo, A Divina Comédia se tornou cada vez mais popular e padrão no mundo dos privilegiados e instruídos. Muitos tentaram ilustrar cartões que combinassem com o enredo, mas esse estilo foi mais tarde atenuado por uma abordagem mais psicológica dos personagens do texto. Tudo começou no século 18 com o ilustre artista e fundador da Royal Academy of Arts da Inglaterra, Joshua Reynolds. Ele pintou um retrato de grupo chamado Ugolino e seus filhos, uma cena que despertou um interesse particular para os artistas visuais por sua natureza grotesca. A história de Ugolino é a história de um traidor político para quem o nono círculo do inferno está reservado. Na verdade, Ugolino é um dos últimos sobreviventes das guerras, onde foi capturado e preso. Enquanto está na prisão, ele rói as próprias mãos, e seus filhos, pensando que ele está morrendo de fome, oferecem-lhe seus corpos para consumo.
Este trabalho é uma peça marcante, trazendo uma nova retórica a uma história que já tem centenas de anos, e mostra seu estilo neoclássico com a mais alta dignidade mesmo com as ações desprezíveis que foram mostradas.
Outro artista inglês da academia real, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), deixa um contraste gritante com Reynolds apenas algumas décadas depois, ao retratar Ugolino e seus filhos morrendo de fome em uma torre. A gravura retrata o antagonista como uma criatura mais lamentável.
O trabalho de Henry influenciou o multi-talentoso William Blake, que também teve Ugolino como tema de sua pintura Ugolino e seus filhos em uma célula. Blake, cujas imagens sombrias podem ser vistas em outras obras, traz uma nova leveza ao tema. Dois anjos pairam sobre os personagens, trazendo um brilho radiante à câmara fria em que estão presos. Esta imagem é notavelmente diferente, e há alguma calma antes do evento principal de canibalismo que está prestes a acontecer. Blake provavelmente usa isso para enfocar o sacrifício que os filhos estão prestes a fazer em um ato de piedade filial, e trabalha para capturar sua inocência e salvação por meio dos anjos. Blake traz a noção de que esses filhos não serão forçados a expiar os pecados do pai, e a morte deles neste cenário será a melhor e honrosa coisa que pode acontecer a eles.
Enquanto isso, no mesmo período do século 19, os artistas franceses foram inspirados pelos manuscritos litúrgicos de Dante. Jean Auguste Dominique Ingres abordou as imagens da infidelidade e do adultério por meio de sua pintura Gianciotto Catches Paolo e Francesca. O contexto que gira em torno do triângulo amoroso é que Francesca seduz seu amante, Giancotto, irmão de Paolo. Dante vê isso em suas viagens pelo Inferno, e Ingres captura o clímax quando Giancotto fica sabendo da traição de sua esposa. Giancotto entra, espada na mão, e vê seu irmão pressionando os lábios contra a noiva vestida com cores vivas. Ingres tem uma perspectiva magnífica, com o espadachim saindo de trás da tapeçaria, enquanto os amantes estão inconscientes e desfrutam do momento em êxtase extático.
O contemporâneo francês de Ingres, Eugene Delacroix, abordou o tema da jornada do peregrino na água com Virgílio no Barco de Dante.
A narrativa que apresenta é a de Dante e Virgílio navegando com a Phlegia em um lago semelhante ao rio grego Styx, a caminho da infernal cidade de Dis. O romântico Delacroix, continuando no formato de uma composição piramidal, usa a paleta da mesma forma para direcionar o olhar e criar um melodrama. O retrato psicológico de A Divina Comédia se estende junto com esta obra. Os mortos retratam um realismo hipnotizante, mas permanecem em harmonia com a natureza grotesca que carregam. Virgil e seu companheiro parecem extremamente nervosos enquanto passam por aqueles que passaram suas vidas inteiras como párias.
Outro Dante, Dante Gabriel Rossetti, um artista da Irmandade Pré-Rafaelita, além de escritor e tradutor, também confundiu o épico ficcional com seu simbolismo. Rossetti se familiarizou bastante com a obra de seu homônimo e traduziu o poema para o inglês. Alguns anos depois, o artista começou a trabalhar em um retrato que simbolizava sua própria amada, chamado "Beatriz Beatriz". Esta peça é graciosamente enquadrada na forma de um díptico, Beatrice, retratada em alto astral, parecia satisfeita ou resignada com a morte, enquanto o amante, abandonado por ela, estava muito alarmado.
O beijo é um tema que reaparece no decorrer da história da arte, mas esse tema particular é atribuído aos amantes adúlteros Paolo e Francesca. Em seu trabalho em mármore, Auguste Rodin prenunciou um fim fatal para um casal apaixonado. Inconscientemente observados, eles se entregam um ao outro por completo, com uma dedicação temerária, decidindo assim seu destino com um ato tão precipitado.
Hell's Gate foi um projeto mestre que demorou muitos anos e foi adiado indefinidamente. Rodin esculpiu centenas de figuras que retratam vários personagens da jornada de Dante pelo Inferno, que terminou em um espetáculo de tirar o fôlego.
Esses exemplos são apenas alguns dos muitos que tiram inspiração artística do grande contador de histórias Dante, e a cada ano mais e mais novas obras aparecem de artistas de todo o mundo. A Divina Comédia retrata as emoções humanas de tal forma que as belas-artes só podem tentar capturar um quadro de cada vez, ao mesmo tempo em que traz mais vida à nossa imaginação. Esses artistas mostram as complexidades causadas pelo texto atemporal que molda nossa compreensão da arte em geral em tantos conjuntos diferentes e, ao criar seus próprios mundos, Dante ajudou a moldar o nosso.
Continuando com o tema de escritores e artistas - leia sobre o que realmente conectou Oscar Wilde e Aubrey Beardsley, e por que eles tentaram tão veementemente ofender um ao outro, mas ao mesmo tempo eles sempre se tornaram um apoio um para o outro nos momentos difíceis.
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