Por que os artistas retrataram Lucrezia Borgia como santa ou cortesã: 5 versões - uma mulher

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A imagem de Lucrezia Borgia continua sendo uma das imagens mais polêmicas da história da arte e não só. A maioria de seus retratos foi reproduzida décadas após sua morte, retratando-a como uma pessoa sensual e insidiosa. Mas o quão precisas são essas imagens de Lucretia ainda é um mistério. Na verdade, até hoje existem muitas disputas e divergências sobre o que ela realmente era e por que cada artista a retratou à sua maneira, vendo nela Santa Catarina ou uma cortesã idealizada.

1. Lucrezia Borgia à imagem de Santa Catarina de Alexandria

Um dos primeiros retratos renascentistas de Lucrezia Borgia está no Vaticano. O pai de Lucrécia, o Papa Alexandre VI, encomendou a Bernardino di Betto (Pinturicchio) a criação de uma série de afrescos nos Apartamentos Borgia. Eles são escritos em uma série de seis suítes localizadas no Palácio Apostólico do Vaticano, agora parte da Biblioteca do Vaticano. Os afrescos foram concluídos entre 1492 e 1494, então Lucretia tinha cerca de 12 a 14 anos. Aqui ela é retratada como Santa Catarina de Alexandria.

A conexão de uma mulher com a piedade e pureza era crítica para a forma como ela era vista. A representação de Santa Catarina por Lucretia não é uma coincidência. As conexões entre ela e as figuras religiosas celestiais fortalecem deliberadamente sua condição de mulher bem-educada. É isso que vai determinar o caráter de Lucretia ao longo de sua vida. Ela era conhecida por sua dedicação à Igreja e vivia em mosteiros quando estava estressada / doente e precisava de abrigo. Sua piedade era bem conhecida, mesmo através de rumores constantes sobre sua família.

Outros murais contêm retratos de várias figuras da família, incluindo seu pai Rodrigo Borgia, seu irmão Cesare Borgia e a amante de seu pai Julia Farnese. Acima está um trecho da Ressurreição representando o Papa Alexandre VI em oração. Visto que outros membros de sua família são retratados nos afrescos, não é surpreendente que ela também seja retratada aqui. O papa Alexandre VI não foi o primeiro papa a ser colocado em afrescos religiosos, mas foi o primeiro a colocar sua família neles. Como Papa, ele legitimou seus filhos como seus e usou a posição que eles adquiriram para criar uma dinastia para sua família. Para Lucretia, isso significava um casamento lucrativo. Esse retrato renascentista seria visto pelos visitantes do Papa. Isso contribuiu para a imagem que o Papa Alexandre VI estabeleceu para sua filha e família.

2. Medalhas comemorativas de Lucrezia Borgia

Duas medalhas separadas, ambas com Lucrezia Borgia, são atribuídas ao escultor e medalhista Gian Cristoforo Romano. As medalhas durante o Renascimento eram frequentemente feitas em homenagem a casamentos, aniversários, mortes ou comemorações de uma pessoa. A Renascença reviveu as tradições clássicas romanas, e as medalhas comemorativas eram uma dessas tradições. Eles possibilitaram reconhecer pessoas importantes e perpetuar suas imagens nesses medalhões. A inscrição pode ser traduzida como "Lucrezia Borgia d'Este Duquesa" e data de cerca de 1502-05, dependendo da fonte.

Durante sua procissão para Ferrara, seu novo lar, foi importante mostrar a riqueza que sua família trouxe para o casamento. Chamar a atenção e fazer um nome para si mesmo foi essencial para causar uma primeira impressão duradoura. Esta medalha certamente mostra a riqueza e o senso de estilo que Lucrécia trouxe de Roma.

A medalha à esquerda parece ter sido feita em homenagem ao casamento de Lucrécia e Alfonso I d'Este, duque de Ferrara, no início de 1502. Isabella d'Este, marquesa de Mântua, nora de Lucrécia, descreveu em detalhes o que vestia por ocasião de seu casamento e de sua chegada a Ferrara. Uma de suas histórias afirma que seu cocar "estava cheio de espinelas, diamantes, safiras e outras pedras preciosas, incluindo pérolas muito grandes." …

Esta descrição é igual à do medalhão esquerdo. Seu cabelo está preso em um penteado coazzoni popular para mulheres. A garota do retrato tem cabelo liso com uma divisão ao meio e uma longa trança trançada. Ela usa um trinzale (uma rede de cabelo da moda, geralmente com pérolas ou contas) junto com uma corda usada como uma faixa para a cabeça. Acima está um retrato de Bianca Maria Sforza que também mostra esse penteado.

Em 1505, Lucrécia e seu marido herdaram o título de Duquesa e Duque de Ferrara, portanto, uma medalha adequada poderia ser uma comemoração desse evento. A segunda imagem é muito diferente da primeira. Aqui, seu cabelo está penteado para trás frouxamente e flui pelas costas em ondas. Ela usa um colar de cordão simples em volta do pescoço. Seu vestido é drapeado e preso no ombro com uma pequena fivela chamada brochetta di spalla. Essa aparência pode ser atribuída ao estilo romano. Ela foi frequentemente associada à heroína romana Lucrécia, que desempenha um grande papel em sua identificação em outros retratos.

3. Retrato de uma jovem senhora

"Retrato de uma jovem senhora" é outra pintura que representa um possível retrato de Lucrezia Borgia. Esta imagem é utilizada em sites biográficos ou em artigos online sobre Lucretia, por isso vale a pena mencionar. De acordo com a National Gallery of London, este é um retrato renascentista de uma mulher desconhecida de cerca de 1500-10. Sabe-se apenas que a mulher retratada é claramente rica, o que pode ser julgado com base em seu traje. Especula-se que este possa ser um retrato de Lucrécia, pois foi pintado por Bartolomeo Veneto, o mesmo artista que criou o retrato idealizado de uma cortesã como Flora. Vento ficou famoso por seus retratos altamente detalhados que acentuam as roupas dos ricos.

Às vezes, os artistas não fornecem nenhuma pista quanto à identidade da pessoa retratada no retrato renascentista. Portanto, pode ser um desafio rastrear o verdadeiro artista, proprietário e assistente. Os artistas geralmente adicionavam símbolos ou imagens heráldicas que pertenciam a uma determinada família. O brasão da família Borgia contém um touro vermelho, e a família d'Este contém uma águia. A característica decorativa dos fechos em forma de pétala pode ser outra chave para identificar o modelo. As joias religiosas eram populares durante o Renascimento. O colar visto acima contém contas hexagonais contendo símbolos religiosos da Paixão de Cristo. Algumas das joias continham até as iniciais do proprietário ou de um ente querido, não se sabe se é uma imagem de Lucrécia ou de outro membro da família d'Este.

No entanto, sabe-se que Bartolomeo Veneto trabalhou na corte d'Este em Ferrara por volta de 1505 e 1508. A essa altura, Lucrécia estava para se casar novamente com seu terceiro marido e ainda estava em Ferrara. No mínimo, a imagem demonstra que estilo de roupa estava na moda para as mulheres da alta sociedade naquela época. Lucrécia e sua nora Isabella d'Este eram conhecidas por seu senso de moda e criavam tendências em seus tribunais. Havia até rivalidade entre elas, baseada não só na aparência, mas também nas tendências da moda.

4. Um retrato idealizado de uma cortesã como Flora

Esta pintura é um dos retratos mais populares de Lucrezia Borgia por Bartolomeo Veneto. É por causa do cabelo dourado pronunciado e estilizado da mulher que as pessoas chamam esse retrato renascentista de Lucretia. A aparência dessa mulher é bastante consistente com as poucas descrições disponíveis entre os cientistas modernos. A pele clara, o cabelo loiro e a graça deste retrato lembram o que ela era em vida. Acredita-se que a pintura tenha sido criada por volta de 1520, portanto, parece ter sido criada postumamente. Os cientistas argumentam que pode não ser Lucrécia devido à natureza do retrato. Nenhuma senhora respeitável usaria esse traje em público com seu manto folgado, coroa de louros e seios nus.

Argumenta-se que Veneto não pretendia criar um retrato de uma mulher real. Portanto, aqui Lucretia é a personificação de Flora, a deusa romana da primavera. Esta imagem é considerada a forma ideal de beleza e sensualidade. Não é sua aparência física que é importante, mas o que a própria imagem representa - a beleza eterna como a vemos como uma forma de arte. Artistas pintaram retratos de mulheres romantizadas como ninfas, deusas ou santas, tornando-as mais do que apenas mulheres. Pinturas como essa perpetuam a beleza dessas mulheres em algo que transcende as fronteiras mortais.

5. Lucrezia Borgia, Duquesa de Ferrara

Uma das descobertas mais recentes na identificação de Lucrezia Borgia é esta pintura, propriedade da National Gallery of Victoria em Melbourne. Depois de anos de estudo desde sua compra pelo museu em 1965, ele ganhou as manchetes em 2008, quando o museu afirmou que ele tinha o primeiro retrato de Lucretia.

No entanto, ainda existem controvérsias em torno dessa pintura entre estudiosos e críticos de arte. O artista que pintou o retrato renascentista, Dosso Dossi, é conhecido por ter vivido em Ferrara entre 1515-20, que coincide com a época em que Lucretia era duquesa. A data de conclusão varia de 1519-30, portanto, se fosse ela, teria sido escrito no final de sua vida ou mesmo postumamente. Após o difícil nascimento de seu décimo filho, Lucretia adoeceu e logo morreu aos trinta e nove anos. Foi originalmente chamado de "Retrato de um Jovem" por um artista desconhecido, e por muitos anos foi considerado o retrato de um jovem. A natureza andrógina da pintura levou à confusão sobre a identidade da imagem.

Pistas sobre se é Lucrécia ou não são mostradas através dos objetos do retrato. Os especialistas acreditam que a adaga que ela segurava nas mãos é uma referência à romana Lucretia. Ela era uma romana que cometeu suicídio após ser estuprada pelo filho do rei romano, Sexto Tarquínio. Lucrezia Borgia é freqüentemente comparada à Lucrécia romana não apenas pelo nome, mas também pela virtude. A comparação com uma mulher que morreu para proteger a honra de sua família ajuda a restaurar a reputação de uma mulher manchada pelas ações / rumores de sua própria família.

Há também um arbusto de murta que representa Vênus, a deusa do amor. O arbusto de murta foi usado como um símbolo de Vênus e é usado quase exclusivamente em retratos femininos. A inscrição em primeiro plano diz “mais brilhante (do que a beleza) é a virtude que reina neste belo corpo”, que é uma adaptação de um verso da Eneida do poeta romano Virgílio. Essas transcrições simbólicas e literais de beleza fazem os pesquisadores se sentirem confiantes de que estão falando sobre uma mulher, não um jovem.

Durante seu mandato como Duquesa de Ferrera, Lucrécia passou por muitos eventos que mudaram sua vida. Em Ferrer, ela sobreviveu às mortes de seu pai, irmão e primeiro filho junto com seu segundo marido. Ao longo de seu casamento, ela abortou, tornou-se cada vez mais devota e dedicou-se cada vez mais à Igreja. Por causa disso, seu estilo de vestir e aparência mudaram. Esta não é a mesma menina de catorze anos que é vista com esperança e ingenuidade como Santa Catarina. Aqui ela é uma mulher, mãe, esposa e duquesa com cuidados e responsabilidades. A falta de decoração, o tecido fino e a natureza simplista do retrato podem testemunhar um tipo diferente de santidade. É por isso que ela é lembrada como a grande mulher que se tornou e o legado que deixará para trás.

Não é segredo que a família Borgia era famosa por seu estilo de vida dissoluto e disposição ardente, mas poucas pessoas sabem que esta não é a única família em torno da qual as paixões crescem. No entanto, os Habsburgos com seus casamentos dinásticos não se afastou dos notórios e escandalosos Borgia, deixando uma marca indelével e muito triste na história da Europa.