Como Caravaggio, Dali e outros grandes artistas retrataram a Paixão de Cristo em suas pinturas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Jesus Cristo é talvez a figura mais famosa que já existiu na história da humanidade. Muitos pintores e escultores tentaram capturar suas imagens. Vários mestres queriam isso a fim de elevar sua espiritualidade, enquanto outros queriam inspirar seguidores de Cristo criando uma conexão visual com ele. Independentemente da intenção, a história mostra que muitos grandes artistas criaram obras de arte visualmente impressionantes e atemporais baseadas na Paixão de Cristo. São esses enredos que serão discutidos no material.

A história dos acontecimentos da última semana de Cristo na terra (A Paixão de Cristo) foi um tema popular na pintura italiana. Ao contrário das histórias associadas ao nascimento de Cristo, os episódios da Paixão são coloridos com emoções mais sombrias e dolorosas (culpa, pena, pesar). Os artistas se esforçaram para transmitir toda a gama de sentimentos complexos e sofridos. Aliás, com isso também apoiaram o trabalho dos teólogos, que instavam os crentes a se identificarem com Cristo em seu sofrimento, para que também pudessem participar de sua exaltação. Segundo o Evangelho, a morte de Cristo aconteceu em Jerusalém, onde foi celebrar a Páscoa com os seus discípulos. A este respeito, vale a pena considerar primeiro as tramas da Última Ceia.

"A Última Ceia" de Ugolino da Nerio

O artista italiano Ugolino da Nerio criou todo um ciclo de obras sobre a Paixão de Cristo. Aqui está sua "Última Ceia", na qual Cristo partiu o pão e compartilhou o vinho em antecipação de sua morte e, assim, estabeleceu o ritual cristão de comunhão. O painel da predela mostra uma mesa paralela ao plano do céu. Atrás dele estão os alunos, localizados ao longo de dois lados longos. Na extrema esquerda está Cristo. A perspectiva reflete uma representação clara e rítmica da comida na mesa, assim como os rostos e gestos característicos de cada aluno. A imagem está repleta da sacramentalidade do acontecimento futuro.

"Traição de Cristo" por Bartolomeo di Tommaso

“A Traição de Cristo” é um dos momentos mais dramáticos da história da Paixão. A versão escrita por Bartolomeo di Tommaso no painel Predella mostra uma perturbadora mistura de gentileza e crueldade no episódio em que Judas, um discípulo de Jesus, o cumprimenta com um beijo e o entrega a uma gangue de homens armados.

"Cristo carregando a cruz" El Greco

"Cristo carregando a cruz" é uma famosa pintura de El Greco, que retrata Jesus Cristo com uma coroa de espinhos na cabeça. Ele carrega a cruz na qual mais tarde morrerá e será ressuscitado. Jesus Cristo é representado sem dor e sofrimento, o que torna esta obra de arte verdadeiramente transcendental. Nesta foto, El Greco esperava transmitir o amor sobrenatural de Jesus Cristo, e não a dor que ele está experimentando. Jesus Cristo olha para cima nesta gravura, mostrando que seus pensamentos estão focados em imagens superiores. Tecnicamente, El Greco demonstrou seu uso perfeito de cores suaves e um domínio absoluto do maneirismo com suas telas.

A crucificação de Pietro Lorenzetti

O clímax da história da Paixão é a própria crucificação. As pinturas sobre este tema pretendiam estimular a reflexão sobre o auto-sacrifício de Cristo. O enredo demonstra todo o poder do sofrimento. A figura de Cristo raramente é distorcida, e seu corpo nu é muitas vezes idealizado e baseado mais em conceitos clássicos. A cruz pode envolver muitas outras figuras, que muitas vezes se distinguem pela expressividade. No pequeno altar de Pietro Lorenzetti, Cristo é crucificado entre duas outras personagens. A Virgem Maria em primeiro plano perde a consciência e muitas figuras (algumas com vestes orientais, outras com armadura romana) olham atenta e insensivelmente para Cristo.

"Cristo de São João da Cruz" Salvador Dali

Salvador Dali era conhecido por sua abordagem moderna e surreal da arte. “Cristo de São João da Cruz” não é exceção. No entanto, apesar da curiosa interpretação do enredo por Salvador Dali, o espectador verá que a mensagem de "Cristo de São João da Cruz" é extremamente semelhante à mensagem das pinturas do Renascimento. O pathos e o drama da imagem são atemporais. Esta famosa obra de arte moderna retrata Jesus Cristo em uma cruz abstrata, enfatizando o fato de que não é a cruz em si que é importante, mas a pessoa. Salvador Dali argumentou que a imagem apareceu para ele em um sonho e deveria representar o núcleo, que era Cristo.

"Cristo na Cruz" Velazquez Diego

"Cristo na Cruz" é a visão profunda e transcendental de Velázquez dos últimos momentos da vida de Jesus Cristo antes de seu renascimento. Jesus Cristo é representado em uma cruz sobre um espaço negro sem fundo. A imagem do Cristo crucificado permite ao espectador contemplar este momento sem distrações ou acréscimos. O minimalismo memorável da obra enfatiza um momento específico da trama que requer concentração, reflexão e solidão. Não há ninguém na foto, exceto o próprio Jesus Cristo. Ele foi deixado sozinho com o pecado da humanidade. No entanto, o brilho dourado logo acima de sua cabeça sugere uma ressurreição rápida.

A Crucificação de Fra Angelico

O pequeno painel de Fra Angelico de 1420 à primeira vista inclui muitos elementos e figuras, mas os coloca em um espaço construído de forma mais metódica. Essa transformação na pintura reflete toda uma mudança e também preenche a cena com uma realidade elevada. Além disso, Fra Angelico amplifica as respostas emocionais das figuras em torno da cruz única de Cristo. Aqui, a Virgem Maria cai no chão, São João aperta suas mãos com força, e os anjos choram a terra dourada e o céu. O semicírculo da plateia reflete a postura de indiferença, pena ou surpresa.

"Beijo de Judas" e outras obras de Caravaggio

Caravaggio é conhecido por seu realismo dramático (ele usou como modelos pessoas da classe trabalhadora com rostos plebeus e pés sujos), bem como sua iluminação e composições igualmente intensas e teatrais. Aliás, as obras religiosas de Caravaggio se tornaram a base do filme de Mel Gibson, A Paixão de Cristo. O trabalho de Caravaggio inspirou o filme, tanto em termos dos rostos que usou nessas pinturas quanto em termos de claro-escuro. Existem muitas obras dedicadas ao tema da Paixão de Cristo. Por exemplo, a obra “Beijo de Judas”. Caravaggio o escreveu para o marquês romano Ciriaco Mattei em 1602. Oferecendo uma nova abordagem visual à história bíblica, Caravaggio posicionou as figuras bem próximas ao plano da pintura e usou o forte contraste de luz e escuridão, dando a esta cena um drama extraordinário. A tela tem todos os traços característicos das grandes obras do autor: enredo emocional, tenebrismo, expressividade das figuras aliada a uma dimensão espiritual e detalhes magníficos.

Assim, foram consideradas várias versões dos pintores sobre a história evangélica da Paixão de Cristo. Os artistas usaram diferentes técnicas, estilos, muitos refletiram sua visão individual de um tema religioso. Mas todas as versões são as mesmas em sua mensagem para a humanidade - o alívio acompanha cada fardo.