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Vídeo: Pinturas mágicas do artista lituano Petras Lukosius, que pinta a luz
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Há artistas que, em seus trabalhos, buscam abarcar todos os gêneros, neles se expressar plenamente, outros trabalham em uma direção, ao mesmo tempo são diversos e multifacetados. E há aqueles, como músicos virtuosos tocando uma corda, que escolhem um tema, uma imagem e a revelam em toda a sua amplitude e profundidade. O pintor lituano também Petras Lukosius, tendo escolhido um único tema para si, dedicou-se totalmente à imagem da luz que derrama nas trevas, que abre o mundo inteiro ao observador, despertando do sono.
Um pouco sobre o pintor
Petras Lukosius nasceu em 1956, quando a Lituânia ainda fazia parte da União Soviética. Aos quatorze anos, começou a frequentar o estúdio de arte na Klaipeda City School of Arts. Depois, havia o departamento de artes e ofícios "Telsiai" na escola técnica da indústria da madeira e a faculdade de artes aplicadas da Academia de Arte de Vilnius.
O talento marcante de Pertas foi notado pelos professores da escola, e ele esteve envolvido em todas as competições e todos os tipos de exposições, até o All-Union. Não demorará muito para que o talentoso artista lituano seja exibido nas melhores galerias do mundo. E, portanto, as pinturas de Petras Lukosius se tornarão um adorno de coleções particulares de colecionadores na Europa, Ásia e América.
Pinturas mágicas de Petras Lukosius
As criações do mestre são interessantes pela excentricidade, onde a luz que derrama triunfa, abrindo caminho nas profundezas das trevas. Suas obras incríveis, forçando você a mergulhar no mistério da natureza dos raios do sol e da lua. Na verdade, graças à luz, vemos o ambiente e os objetos ao nosso redor em uma determinada cor espectral. Quando a natureza da luz muda, as cores dos objetos também mudam.
O artista habilmente conseguiu domar os fluxos multifacetados de raios e os envolveu em matagais densos, mar tempestuoso, cadeias de montanhas e edifícios góticos bizarros, mostrando em toda a sua glória a grandeza natural dos fluxos de luz.
Por exemplo, uma floresta escura e impenetrável sempre parece ameaçadora. Uma esperança é por um raio de luz que possa atravessar a escuridão e mudar radicalmente a situação. Abrindo caminho através da densa copa das árvores, até um pequeno raio pode realizar um milagre. Ele começa a se infiltrar e fluir, abrindo caminho através dos matagais intransponíveis. E sua força é tão grande que ele pode apresentar aos nossos olhos a extraordinária beleza e pitoresca daquela floresta sinistra, até recentemente imersa na escuridão.
Em sua obra, o artista, que compreendeu o poder do derramamento de luz, prefere a imagem da floresta e do elemento mar, que em suas telas se assemelham a curvas de vidro multicamadas por onde fluem os próprios raios onipotentes.
Pelas paisagens extraordinárias do mestre, recordei os versos de Svetlana Koppel-Kovtun - poetisa, ensaísta, publicitária, autora de contos de fadas para crianças e adultos.
Não são tantos os artistas que se dedicam a um tema da pintura, lapidando-o ao ideal, na história da arte. Via de regra, a maioria está sempre em busca de novos horizontes, novas ideias e imagens.
E na continuação do tópico de hoje, apenas para lembrar sobre Stanislav Zoladze, um aquarelista da Polônia, que pintou apenas água, subordinando magistralmente o elemento água dos rios, lagos e mares ao seu pincel e tinta. E ao mesmo tempo ele trouxe sua arte ao estágio do hiperrealismo.
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