Vídeo: Artista em massa pinta luz
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
… Não vendo o sol e os planetas, Não sabendo o que está acontecendo no mundo, Um como um dedo, em um apartamento vazio, o Artista da Missa escreve Luz …
O artista é um tio, como todo mundo, Mas ele é tentado na Batalha Invisível, Nele a oração autopropulsionada Corre como um esquilo em uma roda.
Ele escreve à noite, escreve durante o dia, Ele escreve com têmpera e giz, Ele escreve Branco sobre Branco - E a luz de Deus flui nele!
O amanhecer envolve a casa com seu pórfiro carmesim, o Artista das Missas pelo Kefir Vindo ao "Gastrônomo" vizinho.
E mais uma vez com pressa de voltar para a gaiola, Que é mais larga que o céu e o universo, Para que a Luz Pré-Mundial, a Luz Imperecível Na tela desprezível se sustente!
… Quinze anos atrás, eu chorei antes do amanhecer E ficava repetindo, como desculpa: "O artista da Missa está pintando a Luz."
S. Kalugin "Branco sobre Branco"
Valentin Pavlovich Massov, natural da região de Ulyanovsk, nasceu na família de um médico. Deixado sem os pais cedo, ele foi criado em um orfanato.
Infância.- Eu tinha quatro anos quando meu irmão mais velho comprou lápis de cor. Peguei esses lápis e disse: "Não vou desistir". E uma pessoa querida para mim, irmã de minha mãe, ela era um livro de orações, disse: "Não toque nele, ele vai ser um artista." Quando eu tinha sete anos, a vi orar. Ela estava de joelhos em frente ao ícone do Salvador Não Feito por Mãos, e o ar azul se ergueu dela. Ele ocupava toda a sala e era muito bonito. Lembro como ela me disse: “Sua vida não será fácil. E quando as coisas ficarem difíceis, leia minha oração. " Fui criado por suas orações. Isso sempre me ajudou. Aos 12 anos, li Pushkin. Chocado, saí sozinho no campo, deitei no chão e chorei. Derramei lágrimas e perguntei: “Senhor, se ele não estiver aí, também não haverá sentido na minha vida. Tire minha vida, mas traga-o de volta. " Por muito tempo acreditei que era possível Pushkin penetrar profundamente em mim. Juventude. Após completar o período de sete anos, Valentin Massov partiu para Penza em 1953, onde ingressou na Escola de Arte de Penza com o nome de V. I. Savitsky.- Mesmo quando eu estava estudando, Velasquez se tornou meu artista favorito. Não há nada mais alto do que isso em geral na terra. Isso é um mistério. Em 1955, tive um encontro com o acadêmico Arkady Plastov. Depois de olhar minhas obras, ele disse: “Deus deu a você um olho precioso. Trabalhe da maneira que Deus deseja e não dê ouvidos a ninguém. Existem muitos hooligans na arte agora. " O desenvolvimento criativo posterior ocorreu por meio de uma reunião com A. Plastov. Tornando-se artista.- No começo era inconsciente, mas quanto mais você ama, mais você aprende e quanto mais você aprende, mais você ama. Isso é desenvolvimento. Em 1962, houve um encontro com uma crítica de arte muito interessante (infelizmente, não me lembro o nome dela). Eu pintei o retrato dela, ela, depois de olhar as minhas obras, disse: “Você é muito talentosa, mas tem tudo baseado nos sentimentos. E quando os sentimentos acabarem, o que você vai fazer? " E eu respondi-lhe: “Deus queira que as mãos de todos os artistas se sequem quando ficam sem sentimentos. Então não haveria fotos ruins.”No outono de 1962, houve uma viagem criativa ao Kuban. A necessidade dessa viagem surgiu após a exposição de Renato Guttuso. Na exposição de Renato Guttuso, percebi as palavras de A. Plastov: “Trabalhe da maneira que Deus te coloca no seu coração e não dê ouvidos a ninguém”. E, no Kuban, nova natureza, novas condições, lindo outono abriram novas oportunidades para mim.
Óleo sobre papelão "Beleza pensativa", 1962.
Trabalhei neste estado por 2 anos, 1962-1963. Mas, quando fui oficialmente declarado abstracionista e formalista, lembrando-me das palavras de Plastov e percebendo meu talento, para não irritar as autoridades, peguei a aquarela - um material macio e inofensivo. Eu trabalhei muito. Em 1970, houve uma viagem ao Quirguistão. A partir deste ano, uma atitude muito séria em relação às aquarelas começou.
Aquarela sobre papel "Montanhas do Quirguistão" 1970
Em 1972, em Ferapontovo, o professor de pintura Alexander Vasilyevich Myzin disse: “Suas almas estão relacionadas a Dionísio. Você dará um novo impulso à arte. Palavras de A. Plastov e A. Myzina estava sempre comigo.
"Mar", aquarela sobre papel, 1971
Aquarela "lilás" sobre papel, 1976
Em 1975, por recomendação do maravilhoso artista Vitaly Nikolaevich Goryaev e do acadêmico de história da arte Mikhail Vladimirovich Alpatov, fui aceito no Sindicato dos Artistas da URSS. Em 1977 eu estava em Moscou. Havia muitas pessoas que eram muito boas no meu trabalho. Eles fizeram um encontro com o artista Oleg Tselkov. Para eles, Oleg Tselkov era uma autoridade e a opinião de Oleg era muito importante para eles. Quando Oleg olhou minhas obras, ele disse: "Você está fazendo o que ninguém fez tudo que a arte deixou na terra."
Aguarela "Willow" sobre papel, 1973
1979 é o ano da revelação.- O significado das palavras de Oleg Tselkov só ficou claro depois de 1979, ano da minha revelação.
"Flores", aquarela sobre papel, 1979
P. S. Falamos muito sobre o espiritual, ou melhor, sobre a perda da espiritualidade na vida moderna. Se as palavras não são apoiadas por ações, qual é o significado dessas palavras. Para mim, isso é apenas um jogo de demagogia, o que significa perda de tempo. Uma pessoa que deu a vida para compreender os segredos mais elevados da criatividade e conseguiu traduzir suas descobertas em obras reais, encontra-se na periferia da chamada "arte" - as lamentáveis tentativas de empresários medíocres que reduziram o alto ao nível de caricatura de rua. O país não tem futuro sem cultura. Se você quer viver em um mundo novo e mais perfeito, precisa mudar a ordem existente no negócio da arte. Você precisa procurar e promover artistas realmente talentosos, e não fazer política fora da arte. Valentin Massov é um artista do século XXI. Seu trabalho é capaz de dar uma nova leitura do significado do desenvolvimento criativo para pessoas superdotadas. Ao bloquear os caminhos para os espectadores das obras deste mestre, em primeiro lugar, você bloqueia o caminho do desenvolvimento para você e seus filhos. Então, quem está perdendo mais? Ele, que já criou e conquistou, ou você, que não tem a oportunidade de ver e compreender outras possibilidades na criatividade?
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