O que a maçã simboliza na pintura mais famosa de Rene Magritte: 6 versões populares

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Nenhuma das obras do famoso artista belga Rene Magritte cativou a imaginação do mundo tanto quanto O Filho do Homem. Até mesmo os espectadores que não o conhecem pelo nome reconhecerão imediatamente a obra-prima surreal do autor. À primeira vista, o trabalho banal esconde os profundos significados do ser e das atitudes da sociedade moderna.

A pintura de René Magritte "O Filho do Homem" é incrível e popular ao mesmo tempo. Talvez uma das obras surreais mais facilmente reconhecíveis, tornou-se uma representação icônica em várias interpretações, livros, filmes e vídeos. E foi criado por um dos maiores artistas. No ranking do jornal britânico The Times - uma avaliação dos 200 melhores artistas do século XX - René Magritte ocupa o 32º lugar.

Enredo

Originalmente pintada em 1964 em uma tela de 89 x 116 cm, esta pintura fascinante era um autorretrato. "Filho do Homem" está vestido formalmente, em um terno cinza escuro com um chapéu-coco, colarinho e gravata vermelha. Ele está em frente a um muro baixo sobre o qual o mar é visível. Acima do horizonte, o céu parece nublado. O espectador tem a impressão de que é dia. O rosto do homem está em grande parte obscurecido por uma maçã verde flutuante. Os olhos do herói são apenas ligeiramente perceptíveis, olhando por cima da borda da maçã. Tanto a maçã quanto o chapéu-coco tornaram-se temas recorrentes nas telas de Magritte. A pintura surreal contém alguns enigmas: o braço esquerdo do homem se curva ligeiramente para trás na altura do cotovelo (neste caso, a pessoa na pintura parece estar de frente para a água, não o observador), seu terceiro botão está desabotoado e seu torso parece ser infinitamente longo. Talvez com isso o artista quisesse dizer que uma pessoa não é perfeita e, além das virtudes, cada uma tem suas carências. Como o Filho do homem.

História da criação

Em 1963, um amigo, conselheiro e patrono de Magritte, Harry Torchiner, encomendou um autorretrato do próprio Magritte. Como indicam as cartas que restaram ao amigo, foi difícil para Magritte pintar seu próprio retrato. Magritte descreveu essas dificuldades como um "problema de consciência". Como compromisso, o artista escondeu o rosto com uma fruta simbólica. Quando Magritte, no entanto, concluiu a pintura encomendada, uma imagem desse homem anônimo com um chapéu-coco chamado "O Filho do Homem" foi obtida.

Simbolismo da Apple: seis versões

Existem várias versões do simbolismo interessante da maçã escondendo o rosto de uma pessoa. A primeira versão é a sobrevivência … O herói da foto é um trabalhador de escritório comum neste mundo, ganhando dinheiro para viver dia após dia. Ações rotineiras diárias são realizadas pelo herói para sobreviver no mundo moderno. De tudo pelo qual uma pessoa ganha a vida, a comida é o mais importante. Ela está em primeiro lugar nas necessidades humanas. Ele não sobreviverá sem comida, esta é a primeira virtude. Talvez a mensagem do artista seja que a comida é importante para todos. Quer seja um homem de casaco ou um mendigo na rua, a comida deve ser dada a todos. A segunda versão está escondendo a verdade. Esta versão do simbolismo da maçã está oculta na descrição do próprio Magritte: “Pelo menos ela esconde bem o rosto parcialmente, então você tem um rosto óbvio, uma maçã, escondendo o rosto visível mas oculto de uma pessoa. Isso é algo que acontece o tempo todo. Tudo o que vemos esconde outra coisa, queremos sempre ver o que está oculto pelo que vemos. Há um interesse pelo que está oculto e pelo que o visível não nos mostra. Esse interesse pode assumir a forma de um sentimento bastante intenso, uma espécie de conflito, pode-se dizer, entre o visível, que está oculto, e o visível, que se apresenta”. Magritte usou uma maçã para esconder seu rosto real e, em seus comentários sobre a pintura, Magritte falou do desejo de uma pessoa de ver o que está escondido atrás do visível. A terceira versão é sobre Adão e Jesus. A conexão entre o uso da maçã e o título da pintura "Filho do Homem" levou alguns especialistas a se perguntar se esta é uma referência deliberada às idéias cristãs sobre a tentação de Adão no Jardim do Éden e a queda da humanidade. Na fé cristã, a frase "Filho do Homem" refere-se a Jesus, razão pela qual alguns analistas vêem a pintura de Magritte como uma representação surreal da transfiguração de Jesus.

A quarta versão é que a maçã é fruto do trabalho humano. Essa versão também pode significar que, não importa como vivamos, mesmo se nos tornarmos tão bem-sucedidos quanto esse herói alto e bem vestido, ainda precisamos crescer cada vez mais. E quando envelhecermos, é aqui que nossos frutos amadurecerão (as obras das pessoas darão frutos e elas serão recompensadas). A quinta versão é um símbolo de conhecimento e natureza. Desde a antiguidade, a maçã é considerada o fruto da árvore do conhecimento. Isso significa que uma maçã pairando pode ser percebida como um conhecimento pelo qual uma pessoa está se esforçando. Por outro lado, a maçã é um símbolo da natureza, que o homem está tentando entender. Ao mesmo tempo, esse detalhe harmoniza a aparência prosaica do burguês asseado. A sexta versão é impessoalidade e perda da individualidade. O herói da foto não tem o mais importante - o rosto. Portanto, isso pode significar que os Filhos de Deus (todas as pessoas na terra) perderam sua individualidade. O homem moderno, em busca de realizações, tornou-se um objeto sem alma e substituível, projetado não para exercer a vontade individual, mas para realizar ações sem sentido. Provavelmente, este não é apenas um retrato de uma pessoa, mas também um retrato da sociedade moderna.

Ciclo de pinturas

O Filho do Homem é frequentemente combinado com duas outras obras, que também foram criadas em 1964. O primeiro é o herói Magritte com um chapéu-coco, cujo rosto está escondido por um pássaro (“O Homem do Chapéu-coco). O segundo, A Grande Guerra, retrata uma mulher elegantemente vestida em um local semelhante à beira-mar, com o rosto coberto por flores. A combinação de elementos comuns de maneiras incomuns foi um tema-chave nas obras de Magritte, por meio do qual o artista transmitiu suas intenções secretas.