O que está criptografado nos símbolos da "Alegoria da Prudência" de Ticiano: Versões e controvérsias sobre a pintura do grande artista

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ticiano Vecellio, mais conhecido como Ticiano, foi um pintor da Renascença veneziana. Muitas obras-primas pertencem ao seu pincel. A misteriosa pintura "Alegoria da Prudência" requer atenção especial - é uma imagem misteriosa de três retratos humanos e três animais. Os mestres do Renascimento gostavam muito de esconder muitos mistérios em suas obras! Que versões do significado da alegoria Ticiano poderia esconder em sua pintura?

Sobre ticiano

Ticiano é reconhecido como o maior pintor de Veneza no século XVI. Ele foi o primeiro artista de seu tempo, que teve a maioria dos clientes do exterior. Ticiano nasceu em Pieve di Cadore, uma pequena cidade ao pé das Dolomitas. O pai de Ticiano, Gregorio, era militar. Seu irmão mais velho, Francesco, também se tornou um artista. Aos 10 anos, Ticiano chega a Veneza, então uma das cidades mais ricas e cosmopolitas do mundo, e inicia a sua formação artística na oficina de mosaico de Sebastiano Zuccato. Mais tarde, ele estudou nas oficinas de Gentile Bellini e seu irmão Giovanni Bellini. O ateliê deste último, aliás, naquela época era o mais respeitado de Veneza. A convivência com Giorgione, que também fazia parte do ateliê de Giovanni Bellini, permitiu a Ticiano criar seu próprio estilo único, correspondendo ao trabalho inicial do mestre. Em 1511, Ticiano começou sua carreira independente em Veneza. Seu estilo já atingiu a maturidade, cheio de formas sofisticadas, confiança composicional e equilíbrio cromático.

Essas características tornaram seu trabalho fundamental para o desenvolvimento da pintura veneziana e também europeia, e as habilidades que ele adquiriu atraíram a atenção dos príncipes e aristocratas italianos intelectualmente ambiciosos que encomendaram retratos de Ticiano. Além disso, o artista foi contratado para criar pinturas religiosas de prestígio. O sucesso veneziano ficou marcado pela execução do retábulo da igreja franciscana de Santa Maria Gloriosa dei Frari. A chamada "Assunta" (Assunção da Virgem Maria), que tem quase sete metros de altura, foi exposta em 1518. Daquela época até a idade avançada, Ticiano banhou-se na glória e no sucesso de seu trabalho.

"Alegoria do tempo, movida pela prudência"

A pintura alegórica foi pintada pouco antes da morte de Ticiano devido à peste em 1576. O título exato da pintura é “Alegoria do tempo, impulsionada pela prudência”. Foi criada por Ticiano nos anos 1565-1570 e é uma das pinturas mais memoráveis de Ticiano, que pode ser encontrada na Galeria Nacional de Londres.

A formulação visual do tema da prudência e do tempo por Ticiano é tão única que não teve predecessores ou seguidores diretos.

A chave para decifrar a alegoria do quadro está na inscrição na parte superior: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "CONFIANDO NO PASSADO, O PRESENTE FAZ RANELAMENTE PARA NÃO PREJUDICAR O FUTURO de o passado. "presente para que o futuro não seja estragado. As Três Idades de uma Mulher, de Gustav Klimt, é uma obra alegórica muito próxima que apareceu muitos séculos depois.

Versões do simbolismo de retratos humanos

A pintura retrata três cabeças humanas: um velho, um homem maduro e um jovem, elevando-se sobre três cabeças de animais.

1. Erwin Panofsky em 1930 oferece sua própria interpretação dos três retratos principais. Ele identifica o perfil esquerdo como um autorretrato de Ticiano, o rosto central como o filho mais novo de Ticiano, o pintor Orazio Vecellio, e o perfil direito como o parente distante de Ticiano e assistente Marco Vecellio.

2. Três retratos principais podem simbolizar o tempo: o autorretrato de Ticiano representa o passado e a velhice. No centro, Orazio, seu filho, representa o presente e a maturidade. Certo - Marco Vecellio, seu primo, representa o futuro e a juventude. Marco simboliza o futuro na foto, porque Ticiano não tinha netos e ele, sendo o mais novo, deveria receber uma herança após a morte de Ticiano. Em um nível mais geral, a representação de Ticiano na pintura com seu filho e sobrinho (que trabalhou com ele) é uma defesa da tradição veneziana de continuidade na dinastia criativa.

3. É muito perceptível que cada rosto na imagem é retratado em estilos diferentes. A face esquerda pertence ao chamado "estilo tardio" de Ticiano. 4. Mais recentemente, um ponto de vista diferente foi proposto: em vez de uma alegoria da prudência, a imagem foi percebida como uma alegoria sobre o pecado e o arrependimento. Se essa teoria estiver correta, então a pintura é o reflexo pessoal de Ticiano de sua incapacidade de agir com prudência na juventude e na maturidade, levando ao seu arrependimento por ações passadas na velhice.

Versões de simbolismo animal

1. Abaixo dos retratos, há uma figura de três cabeças representando um lobo, um leão e um cachorro. A National Gallery, dona desta pintura, descreve a besta de três cabeças ao pé da pintura com o lobo, o leão e o cão como um símbolo de prudência. Esses retratos também podem simbolizar memórias, inteligência e previsão. 2. Sob as cabeças humanas estão as cabeças de três animais: o lobo se alimenta de memórias do passado, o leão é a força com que se vive o presente, enquanto o cão, capaz de bajular, parece olhar para o futuro com indiferença. As três cabeças de animais foram previamente identificadas com o deus alexandrino Serápis, popular na literatura egípcia e pseudo-hieroglífica da Renascença. Essa criatura tricéfala, combinada com a serpente que o cercava, originou-se como um atributo de Serápis e tornou-se um símbolo geralmente aceito da época.

Assim, todas as versões possíveis foram consideradas quanto ao simbolismo das imagens de pessoas e animais nesta tela misteriosa do brilhante Ticiano. Qual foi o verdadeiro pré-requisito para a criação do quadro - com certeza continuará sendo um mistério para nós. Em todo o caso, como insistia o investigador das pinturas de Ticiano Panofsky, esta obra deve ser considerada como um documento da natureza mais pessoal, uma expressão de esperança dinástica - uma esperança que nunca se realizará.