O que a imagem "Mad Greta" realmente conta sobre Bruegel, o Velho: Simbolismo, segredos e paradoxos da obra-prima

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

"Mad Greta" é uma das pinturas mais fantasmóricas de Pieter Brueghel, o Velho, ainda causando muita polêmica no meio artístico. Alguns condenam o autor de plágio, emprestando seus personagens fantasiosos de Bosch, outros declaram Bruegel quase o primeiro surrealista. No entanto, ambos concordam plenamente que esta obra é uma das pinturas mais terríveis do mestre holandês. Apesar de toda a sua natureza fantástica, está repleta da tragédia da vida real do artista contemporâneo. Qual é o significado do que ele queria dizer e o que o gênio criptografou em sua obra, então - na crítica.

A parábola de Mad Greta

A parábola de Mad Greta, que embarcou em uma campanha militante ao Inferno por sua frigideira, era muito popular na Holanda no século XVI. Isso é evidenciado por muitos provérbios e ditados populares que chegaram até nossos dias: "roubar uma frigideira do inferno", "estar em sua armadura", "levar o destino em luvas de ferro" e "correr para o mundo subterrâneo com uma espada careca ".

Em suma, esta parábola diz que uma vez uma pobre velha, levada ao desespero total pela pobreza e devastação que a guerra trouxe para sua casa, decidiu declarar guerra ao seu próprio destino. E o destino da mulher foi realmente nada invejável … Um marido bebedor que a deixou muito jovem com um monte de crianças nos braços. Então, como um golpe do destino, ela aceitou a morte de seus filhos, um após o outro, que lutaram contra os invasores espanhóis.

Então, em lágrimas e necessidade, sua vida sem alegria passou, até que uma situação cotidiana, aparentemente bastante insignificante, finalmente a irritou. Certa manhã, Greta não conseguiu encontrar uma panela para cozinhar sua própria comida. E então, tudo o que havia acumulado em sua alma por muitos anos apareceu. A mulher decidiu devolver a si não só a frigideira, que aparentemente foi roubada, mas também tudo o que a vida não lhe dera.

Greta realmente furiosa, resolutamente vestida com uma armadura, armada com o que estava à mão, correu para o submundo. Certa vez, ela ouviu um sermão na igreja dizendo que demônios fritam pecadores em grandes panelas. A determinação de Greta foi além da medida! Uma velha armada com uma armadura não se assustava nem com as imagens de batalhas terríveis - ela tinha visto todos em sua vida, nem com os rostos terríveis dos demônios - seu marido bêbado uma vez não parecia melhor! Procurou apenas uma frigideira para fritar pecadores e, ao vê-la, tirou-a à força dos demônios e, apoderando-se do tão desejado troféu, voltou triunfante. No entanto, a viagem ao Inferno não foi em vão - ao retornar, a mulher perdeu o que restava de sua mente. Este é o triste final desta velha parábola.

Deve-se notar que os próprios holandeses sempre trataram o ato de Greta com ironia, chamaram a guerreira de bruxa, megera, fantasma maligno, mas mesmo assim se solidarizaram sinceramente e até se orgulharam de sua determinação.

Então, o que Bruegel colocou no significado de sua pintura "Mad Greta"

No entanto, vemos uma história completamente diferente em uma pintura de um mestre holandês … Bruegel não teria sido Bruegel se não tivesse introduzido sua própria interpretação em sua obra.

A consciência da inevitabilidade do destino e do tempo, uma noção do vasto universo e uma compreensão do verdadeiro lugar do homem nele, fez de Bruegel um dos maiores sábios na arte da Renascença do Norte. A ideia principal da imagem é causar um sentimento de nojo não tanto pelas criaturas místicas que habitam o Inferno, mas sim pela loucura das pessoas que perderam o controle sobre suas ações.

A ideia de escrever esta obra surgiu de Bruegel naqueles tempos tempestuosos, quando o conflito militar entre a Espanha e sua subordinada Flandres (o território da moderna Bélgica e da Holanda) atingiu seu clímax. O terror perpetrado pelos espanhóis nas terras ocupadas atingiu seu limite máximo.

O título da pintura também tem algum simbolismo. Naquela época, o grande canhão se chamava Grande Greta, portanto, vale a pena presumir que Bruegel o usava como uma alegoria dos motivos da guerra que engolfou seu país. Como confirmação de tudo isso, vemos as paredes dilapidadas da fortaleza, o brilho ardente de uma fogueira e um destacamento de cavaleiros armados com todo um arsenal de armas.

A variedade de diferentes edifícios e objetos na imagem, pessoas e criaturas fantásticas, fogo e toda a atmosfera de loucura criam uma sensação de tragédia e drama no espectador. Usando a imagem da Greta possuída, a artista conseguiu transmitir o poder assustador de uma energia totalmente destrutiva insana. Assim, Bruegel foi o primeiro na arte holandesa a criar uma composição que refletia indiretamente um conflito militar específico entre estados. No quadro como um todo, há muitas alusões à guerra real da época, a prisão, a presença de tropas inimigas.

Visão geral da pintura

Afastando-se da forma clássica de transmitir o clima de caos e inferno, onde os protagonistas sempre foram um malvado, a artista retratou o próprio povo com seus vícios, usando alegorias e metáforas. Então, um brilho vermelho brilhando no horizonte, e a invasão de vários monstros indicam claramente que a ação acontece no Inferno. Uma mulher idosa com armadura e um capacete é retratada no centro - esta é a louca Greta, uma personagem famosa do folclore flamengo.

Já que a imagem de uma louca, de olhos esbugalhados e boca aberta sem sentido, é feita de forma tão convincente pela autora, o espectador não tem dúvidas de que a personagem principal está realmente possuída e louca. Armada com uma espada, ela rapidamente corre direto para a boca de Satanás, que já está olhando para ela com medo indisfarçável. O artista dotou a desesperada Greta de traços perversos: loucura, ganância e agressividade. Além disso, o desejo de devolver sua vida e sua vida que não foi dada a ela toma posse da mulher a tal ponto que ela decide roubar o próprio calor do Inferno, onde demônios fritam pecadores em panelas. E isso apesar do fato de que suas mãos já estão ocupadas pelos troféus obtidos.

Logo atrás de Greta correndo, o espectador pode ver claramente uma multidão de mulheres lutando na imagem. O que aconteceu na ponte que causou um conflito violento? Se olharmos mais alto, veremos a criatura que provocou este incidente.

Muitos críticos de arte a interpretam como uma bruxa: Vemos claramente como algumas mulheres na ponte estão batendo desesperadamente nos habitantes do inferno com seus punhos e paus e tentando jogá-los no rio. Outros tentam tirar sacolas de mercadorias da casa em chamas. Outros ainda tentam pegar moedas caindo do "céu". Em uma palavra, puro caos e confusão nas ações, mas o simbolismo é perfeitamente compreensível: no inferno você tem que pagar cem vezes mais pelas riquezas terrenas adquiridas injustamente.

O provérbio holandês, que corresponde ao espírito da pintura de Bruegel, pode ser citado no momento mais oportuno a esse respeito:

É curioso que haja poucos homens na foto e a maioria desempenhe um papel passivo, por exemplo, um destacamento de cavaleiros escondido debaixo de uma ponte. Aqui, Bruegel faz uma alusão direta à guerra guerrilheira que estourou na retaguarda das tropas inimigas espanholas.

No entanto, resumindo o que precede, gostaria de observar que, em geral, o significado simbólico que Bruegel colocou nesta fantástica composição não é nada fácil de interpretar inequivocamente. Aqui está a personificação do mal, e a personificação da depravação das paixões humanas, e até mesmo uma imagem alegórica da heresia. Mas seja como for, em sua tela, executada em incansáveis cores marrom-avermelhadas, Bruegel conseguiu transmitir perfeitamente o poder assustador da energia de destruição que paira constantemente sobre o mundo na forma de guerras, conflitos, confrontos e inimizades.

Em particular, na imagem de Greta, a artista decidiu mostrar a ousadia dos flamengos, que beira a loucura. Na verdade, para se opor ao imperador todo-poderoso, era preciso realmente perder o juízo, de modo que as forças não eram iguais. Não é à toa que o clássico tem essas palavras:. E como a história de todas as guerras mostrou, há uma grande verdade nisso, apesar de todo o seu aparente absurdo.

P. S

Mais uma coisa. A obra-prima de Bruegel, Mad Greta, após sua escrita, por algum tempo foi incluída na coleção de pinturas do Sacro Imperador Romano Rodolfo II. Em 1648, a tela foi retirada pelas tropas suecas e apareceu em Estocolmo em 1800. Quase um século depois, o colecionador de arte Fritz Mayer van den Berg o descobriu em um leilão em Colônia e o comprou por meros centavos. Poucos dias depois, para sua surpresa, ele descobriu o nome do autor. Desde então, esta pintura foi incluída na coleção do Museu Mayer van den Berg em Antuérpia.

Bruegel tem outra tela, cuja autoria há muito é atribuída a Bosch pela semelhança da forma de escrever. isto pintura "The Fall of Rebel Angels", ilustrando a batalha de anjos com mutantes feios e monstros do submundo.