Segredos e simbolismo na pintura de Bruegel "A Queda de Ícaro": Onde está o personagem principal, onde ele caiu e como aconteceu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Às vezes, os espectadores ficam intrigados com os nomes das pinturas que os artistas chamam de suas criações. E muitas vezes permanece um mistério para eles o que o autor quis dizer quando deu nomes a uma ou outra de suas obras. Hoje falaremos sobre a famosa tela do pintor e artista gráfico holandês Pieter Bruegel, o Velho “A queda de Ícaro”, à primeira vista é difícil perceber onde está o próprio herói, onde caiu e como aconteceu …

O enredo mitológico sobre Ícaro, conhecido por quase todos, ao mesmo tempo se tornou uma fonte de inspiração para vários artistas, escritores de prosa e poetas. Ele também formou a base para o trabalho de Bruegel, o Velho, que retratou muito especificamente o final desta tragédia.

E para refrescar a memória da história de um jovem teimoso que subiu ao céu e, por seu descuido, pagou com a vida pela desobediência, sugiro a leitura de um artigo fascinante: Um passo em direção a um sonho ou uma brincadeira infantil: por que a história de Ícaro é interpretada de forma diferente do próprio mito grego antigo.

E, voltando ao tema definido, gostaria de destacar que esta é a única tela de Pieter Bruegel, escrita sobre um enredo mitológico. A singularidade desta obra reside na sua composição, e não apenas porque este é o aspecto mais importante na criação de criações artísticas. Porque os artistas às vezes trabalham na construção composicional por um longo tempo para transmitir seu pensamento, sua ideia, sua visão do que está acontecendo ao espectador da maneira mais eficaz possível.

A composição da pintura “A Queda de Ícaro” é muito original e misteriosa, o que confunde o observador não iniciado. Assim, em primeiro plano, o artista retratou figuras totalmente secundárias, enquanto o personagem principal - Ícaro - deve ser olhado por muito tempo com um olhar no plano do quadro. E o observador só precisa adivinhar que as pernas saindo da água e várias penas circulando acima da superfície do mar indicam que é Ícaro que está prestes a afundar.

Mas este não é o fim das intrigas composicionais do artista. Não há imagem na foto do bravo Dédalo, pai de Ícaro, que fez asas e desenvolveu um plano para escapar da ilha. E apenas o olhar do pastor, voltado para o céu, indica a localização de Dédalo, localizado atrás do plano da imagem. E o personagem do lavrador em primeiro plano, que não é de forma alguma uma figura-chave na ideia principal do quadro, com toda a sua aparência enfatiza a indiferença para com o caído Ícaro. Pois ele não está absolutamente interessado em nada que não diga respeito ao seu árduo trabalho diário na terra.

A queda do protagonista na água passou totalmente despercebida pelos presentes. Ninguém o notou: nem o pastor cuidando do Dédalo voador, nem o lavrador, que baixou o olhar para o solo, nem o pescador, concentrado em sua própria ocupação. Até mesmo os rostos dos marinheiros do navio que passava estão voltados na direção oposta.

No entanto, há uma criatura viva na foto que está muito interessada no destino de Ícaro. É uma perdiz cinza pousada em um galho acima da beira de um penhasco.

E este detalhe interessante tem sua própria explicação. De acordo com o antigo mito grego, o pai de Ícaro, Dédalo, foi forçado a fugir para a ilha de Creta depois de matar seu próprio sobrinho Perdix, que era seu aluno. Temendo que o aluno superasse a habilidade de seu professor, Dédalo empurrou o jovem para fora do muro da acrópole ateniense. A deusa Atena, que viu essa cena, teve pena de Perdix, transformando-o em perdiz. Portanto, o passarinho cinza, a perdiz, tinha todos os motivos para se vangloriar, observando o afogamento do único herdeiro de seu agressor. E de acordo com a ideia do quadro, que Bruegel colocou na trama, a morte de Ícaro não é de forma alguma um acidente trágico, mas uma justa retribuição a Dédalo por seu pecado mortal.

E, curiosamente, os paradoxos não param por aí … Até o sol, sendo um verdadeiro "herói" do quadro e o principal culpado da tragédia, esconde-se atrás de uma névoa embaçada impenetrável. Pálido, translúcido, fica abaixo do horizonte. E é completamente incompreensível como os fracos raios do sol do entardecer puderam derreter a cera que prendeu as asas de Ícaro. E esse também é outro mistério da artista.

E mais uma nuance é uma espada, bolsa ou bolsa e um saco deitado sobre uma pedra na frente de um lavrador e seu cavalo. Hoje é difícil determinar de forma inequívoca o que exatamente Pieter Bruegel, o Velho e seus contemporâneos investiram nesses símbolos, mas em geral indicava em que gira a vida de uma pessoa comum - proteger-se, combater a pobreza e cuidar da comida.

Mas o significado mais importante que o artista deu em sua criação, como muitos pesquisadores acreditam, é a personificação do provérbio holandês “Geen ploeg staat stil om een stervend mens”, que em russo significa: “Nenhum arado para quando alguém morre . E isso só diz uma coisa, que a vida nunca pára, mesmo que alguém vá para outro mundo.

E isso é vividamente confirmado por um detalhe imperceptível. Por vários séculos, acreditou-se que uma mancha pálida no lado esquerdo da tela, que aparece contra um fundo preto de arbustos, era o rosto de uma pessoa adormecida. Mas estudos recentes usando radiação infravermelha mostraram que esta é uma parte completamente diferente do corpo, pertencente a uma pessoa que está agachada e atendendo suas necessidades.

E isso não é surpreendente se nos voltarmos para o trabalho de Bruegel, que muitas vezes usou tais inclusões alegóricas em suas obras ("Quarenta na forca", "Jogos infantis") - isso está no espírito da época e diretamente no espírito do trabalho do mestre.

Existem também várias versões da atitude do próprio mestre em relação a essa história. Por um lado, o artista, condenando o orgulho e a coragem injustificada de Ícaro, contrapõe o protagonista ao árduo trabalho diário de um lavrador comum, que é o centro composicional da tela. Este trabalhador está firme no chão e conhece bem o seu objetivo, ao contrário de um sonhador que paira nas nuvens, que a qualquer momento pode cair delas, como Ícaro.

Mas há o outro lado da moeda: o artista mostrou a morte trágica de um dos mais corajosos e ousados heróis da mitologia grega antiga. E, neste caso, a imagem de Ícaro é um símbolo da fuga do pensamento e da fantasia humana; desejo humano pelo novo e desconhecido. E então esse quadro já é interpretado de forma um pouco diferente, ou seja, como a derrota do sublime na luta com a vida cotidiana, que nada tem a ver com aqueles que lutam pela luz.

E, apesar de todas as cargas mitológicas simbólicas e semânticas, a tela do grande mestre não é apenas uma ilustração viva da lenda, mas também uma bela paisagem, feita nas melhores tradições dos mestres da Holanda, onde a paisagem desempenhou o papel principal na composição.

Duas versões

Há outro mistério nesta foto. O facto é que se conhecem duas versões desta tela: uma das quais se encontra na colecção do Museu Real de Belas Artes de Bruxelas, que ganhou fama mundial, e a outra, pertencente ao Museu Van Buren (Bruxelas, Bélgica)

Existe uma diferença significativa entre as duas obras. Entre os críticos de arte, ainda persistem acalorados debates sobre a posse da segunda versão da autoria do grande mestre holandês. Várias teorias foram apresentadas, segundo as quais alguns argumentam que este foi um esboço preliminar de Bruegel, o Velho para o quadro principal, enquanto outros - que esta é uma cópia feita pelo filho do artista, Pieter Bruegel, o Jovem. Mas alguns ainda têm uma opinião divergente de que esta não é uma qualidade muito boa, completada com detalhes, uma cópia de um autor desconhecido.

Sim, de fato, na segunda versão, Dédalo é retratado pairando no céu, e o sol está quase no zênite, o que é bastante lógico. Portanto, muitos críticos de arte acreditam que a composição de uma pintura do Museu Van Buren é bastante comum e tradicional, enquanto apenas um gênio poderia fazer uma composição eficaz e paradoxal de uma pintura do Museu do Czar. No entanto, os pesquisadores ainda não chegaram a um consenso.

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