Qual é o segredo da popularidade dos pequenos holandeses do século XVII, de cujas pinturas o Hermitage e o Louvre hoje se orgulham

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Os holandeses menores não pintavam para palácios e museus. Talvez os artistas daquela época ficassem surpresos ao saber que suas obras adornam os corredores do Hermitage e do Louvre. Não, as obras dos pintores holandeses do século XVII - exceto talvez Rembrandt e outros criadores de pinturas grandes e monumentais - destinavam-se a pequenas salas de estar com móveis modestos, a casas onde viviam pessoas comuns da cidade ou camponeses. Nem antes nem depois da arte foi tão procurada pelas pessoas comuns, e a própria era dos Pequenos Holandeses deu origem a muitos novos gêneros e novos temas na pintura.

A Idade de Ouro da Arte Holandesa

É na história da arte russa que esses artistas são chamados de Pequenos Holandeses - para o resto do mundo, eles são mais prováveis mestres que trabalharam durante a Idade de Ouro da arte holandesa. O século XVII foi considerado ouro na história do país. O confronto com a Espanha terminou com a revolução burguesa holandesa, surgiu uma confederação - a República das Províncias Unidas. A produção e o comércio desenvolveram-se rápida e ativamente e, em pouco tempo, a Holanda tornou-se um estado rico e poderoso.

A elevação do padrão de vida dos cidadãos também levou ao florescimento da arte. Eles não estavam apenas interessados em pinturas, eles estavam ansiosos para adquiri-las - tornou-se moda decorar a casa com pinturas. Em um país onde cerca de três quartos dos habitantes eram moradores da cidade, a demanda por pinturas era enorme - e os camponeses, dos ricos, também compravam de boa vontade pequenas telas. Grande demanda deu origem a uma oferta correspondente. Estima-se que naquela época existia um artista para cada mil pessoas na Holanda - número recorde na história. Os mestres não trabalhavam por encomenda, como antes - escreviam pinturas prontas e vendiam, havia compradores suficientes. Ao mesmo tempo, nem todos podem se tornar artistas. Os pintores eram supervisionados pelas guildas das quais eram obrigados a ser membros e onde pagavam taxas regulares. Isso garantiu um alto nível de trabalho, sua qualidade.

Os pequenos holandeses tinham algo em que confiar, as tradições eram formadas pela pintura flamenga e holandesa, os antigos mestres. As obras de Hieronymus Bosch e Pieter Brueghel, o Velho, tiveram grande influência nos artistas do século XVII. Ao mesmo tempo, não havia uma única escola que reunisse as criações dos pequenos holandeses, nome dado de acordo com alguns traços comuns às obras de pintura da época.

Quais eram as fotos dos pequenos holandeses

Em primeiro lugar, as pinturas eram realmente pequenas - principalmente em comparação com as telas que foram criadas durante o Renascimento para corredores de palácios e palazzo, para catedrais e igrejas. Agora, o artista não precisava surpreender com o tamanho da tela, a escala ou grandeza das figuras, mas sim decorar o interior urbano e divertir - portanto, a pintura doméstica tornou-se um dos principais gêneros dos pequenos holandeses. Enredos da vida cotidiana, muitas vezes engraçados ou irônicos, cheios de símbolos e alegorias, são o que adornam a vida cotidiana do burguês e de sua casa.

As naturezas-mortas eram muito procuradas - no início, as "florais" tinham uma procura especial - a imagem de um centro de floricultura já se delineava então. Mais tarde, os "cafés da manhã" começaram a entrar na moda - composições com toalha de mesa branca e utensílios brilhantes. Gradualmente, as naturezas mortas se tornaram cada vez mais luxuosas, exuberantes, exóticas. Uma direção separada desse gênero foi vanitas - pinturas projetadas para lembrar a fragilidade da existência e a inevitabilidade da morte.

Muitos artistas pintaram paisagens - foi nesse período que as imagens da natureza e das cidades se transformaram em um gênero de arte independente, assumindo mais funções do que apenas criar um fundo. E aqui havia variações - os artistas pintavam paisagens marinhas e vistas da cidade, paisagens florestais e pastorais, noite ou inverno, alguém especializado em retratar incêndios florestais.

Os holandeses amavam sua terra natal, por isso as imagens da natureza local eram tão procuradas. Refletir a beleza do que está perto, diante dos olhos - essa era a principal tarefa dos artistas. Os pintores holandeses do século XVII costumavam ter uma especialização bastante estreita, exigida pela forte concorrência no mercado da pintura. Mas trabalhar em seu próprio nicho tornou possível encontrar "seus" compradores. A escolha de uma pintura pelo futuro proprietário geralmente era determinada por sua profissão, estilo de vida. Cientistas compraram naturezas mortas vanitas, camponeses ricos e burgueses provincianos - paisagens rurais, proprietários estáveis e amantes de animais compraram pinturas de animalistas.

História nas pinturas dos Pequenos Holandeses e dos Pequenos Holandeses na história

De um modo geral, este período pertence à era barroca - mas sem aquele esplendor e esplendor que distingue a pintura barroca dos mestres franceses, italianos e espanhóis. Além disso, entre as criações dos pequenos holandeses, não havia pinturas sobre temas bíblicos tão difundidas na Europa católica. A arte da igreja não era reconhecida na Holanda protestante e, portanto, as igrejas não eram clientes ou compradores de pinturas. Se cenas da Bíblia apareceram em telas, elas foram retratadas no cenário de um artista contemporâneo, como se transferidas para um novo tempo. Os principais eventos históricos e batalhas também não eram populares entre os pequenos holandeses.

Suas pinturas eram caracterizadas por uma escrita cuidadosa dos detalhes, precisão, refinamento da técnica, consideração da composição, uso de meios-tons, sombras. Alguns usaram uma câmera pinhole durante seu trabalho. Sabe-se que esse dispositivo era usado por Jan Vermeer, às vezes chamado de “o grande holandêszinho”.

Em apenas vinte anos, começando em 1640, cerca de 1,3 milhão de pinturas foram escritas e vendidas na Holanda. Freqüentemente, os enredos se repetiam, até a cópia completa da obra. Os artistas pouco se importavam com a singularidade - afinal, o propósito das pinturas não implicava que um dia eles iriam acabar um ao lado do outro em algum museu. Ao mesmo tempo, apesar do número de obras e da despretensão dos compradores, as criações dos pequenos holandeses tornaram-se verdadeiras pérolas da pintura.

A invasão francesa de 1672 abalou significativamente o mercado de arte, que após o fim da guerra não voltou mais ao patamar da idade de ouro. Posteriormente, a atitude para com os pequenos holandeses foi bastante contida - apenas no século XX esse fenômeno da arte europeia foi apreciado. Ora, se é possível censurar alguma coisa a essas obras, definitivamente não é que pareçam antiquadas, pelo contrário, é difícil encontrar um ambiente mais adequado para os pequenos holandeses do que a vida moderna e a realidade atual.

Hoje, mais um pequeno holandês famoso, que ultrapassou Rembrandt no custo da obra, é de grande interesse - Gerard Doe.