Qual é o segredo da popularidade do retábulo de Ghent de 600 anos, de Jan van Eyck, que "viu o mundo em detalhes"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A adoração de Jan van Eyck ao místico Cordeiro, mais conhecido como "Retábulo de Ghent", é uma das pinturas mais populares da Renascença do Norte. Objeto de imitação e peregrinação, o altar foi bem conhecido em toda a Europa durante a vida do artista. Quando os paroquianos viram o retábulo de Gante pela primeira vez em 1432, ficaram maravilhados com seu naturalismo sem precedentes. Sobre qual é o segredo de uma popularidade tão grande desta obra-prima - mais adiante neste artigo.

Embora o Retábulo de Ghent seja considerado a maior obra-prima de Jan van Eyck, a pintura foi na verdade uma colaboração entre Jan e seu irmão mais velho, Hubert. Isso se tornou conhecido quando, em 1823, um poema em latim foi encontrado na base do altar com uma inscrição informando que foi Hubert quem começou a trabalhar no altar. Infelizmente, Hubert van Eyck morreu antes da conclusão da pintura. Acredita-se que ele tenha contribuído para o design composicional, mas Jan van Eyck pintou a maior parte da pintura após sua morte.

Devido à sua escala e complexidade (350 x 470 cm aberto), demorou seis anos para concluir o Retábulo de Gante. Encomendado em meados da década de 1420, não foi concluído até 1432. O altar é um dos maiores polípticos já criados e consiste em dezoito painéis que retratam retratos realistas de doadores (retratos de doadores / doadores), juntamente com figuras e cenas bíblicas.

Nem todos os painéis podem ser vistos ao mesmo tempo, pois são abas que se abriam e fechavam durante o ritual da missa. A Igreja de São Bavo, conhecida como Igreja de São João Baptista no século XV, é a própria igreja para a qual se destinava o altar e, à parte o tempo dedicado ao restauro, o altar está lá até hoje. Como o retábulo de Ghent só foi aberto durante a missa, a pintura, portanto, passou a maior parte de sua vida fechada. Quando o altar é fechado, mostra três cenas principais: retratos de doadores, imitações de estátuas e uma impressionante cena da Anunciação.

No século XV, as pinturas eram quase sempre o produto de encomendas. Pessoas ricas pagaram artistas para criar e pintar uma imagem, que eles doaram a uma instituição religiosa para demonstrar sua generosidade piedosa. Freqüentemente, a comissão pedia que um retrato do doador fosse incluído como forma de agradecimento à pessoa virtuosa que doou a pintura e que provavelmente pagou por partes do próprio edifício da igreja. O "Retábulo de Ghent" foi originalmente instalado acima do altar da capela, encomendado por Jos Veidt e sua esposa Elisabeth Borluut. Também é importante destacar o fato de que Jan van Eyck pintou dois retratos extremamente realistas de Jos e Elisabeth, que tomaram seu lugar na obra do artista. Ambos são representados ajoelhados com as mãos cruzadas em oração: a pose mais comum em retratos pintados, o que demonstra sua piedade de caráter.

Entre os retratos de doadores estão duas estátuas pintadas: João Batista (à esquerda) e João Evangelista (à direita). Dê uma olhada mais de perto em como as estátuas parecem realistas, aparentemente projetando-se de seus pedestais inscritos. Este realismo é parcialmente devido ao uso de grisaille por Jan: um método de pintura inteiramente em tons monótonos de preto, branco e cinza. Grisaille era mais frequentemente usado para imitar a escultura, como mostrado aqui, e era freqüentemente encontrado nos painéis externos dos altares. De facto, costumava-se fazer os painéis exteriores do altar monocromáticos, mesmo de cor opaca, para contrastar directamente com os painéis coloridos do interior. Observe que mesmo nos painéis da Anunciação descritos abaixo, há uma paleta de cores limitada, com ambas as figuras vestindo túnicas brancas.

A inclusão da Anunciação por Jan no Retábulo de Ghent não é única. O momento em que o anjo Gabriel diz a Maria que ela dará à luz o Filho de Deus, Jesus Cristo, foi um dos episódios bíblicos mais populares nos altares medievais e renascentistas.

Aqui, Yang se baseou em uma tradição escrita à mão bem estabelecida de retratar o episódio em um espaço interior, provavelmente no quarto da Virgem Maria. Normalmente, a Virgem Maria e Gabriel são separados por algum tipo de limiar ou estrutura arquitetônica. Na verdade, a natureza fechada ou inacessível do espaço da Virgem Maria tinha a intenção direta de refletir a natureza fechada do próprio corpo virgem de Maria.

Nesse caso, o interior arquitetônico com vista para a cidade populosa que Jan criou para a Anunciação é impecável em seu naturalismo e sem precedentes em sua atenção aos detalhes. Embora van Eyck se baseie em tradições bem estabelecidas, sua interpretação da Anunciação no Retábulo de Ghent marca a transição para o naturalismo na história da arte. Até as molduras de madeira reforçam a ilusão de realidade: foram feitas para parecerem pedras envelhecidas e projetam sombras nos aposentos de Virgem. As sombras desenhadas são consistentes com a luz real da capela em que a pintura estava, ilustrando como Jan considerou a localização pretendida para o altar durante a pintura, para não perturbar a ilusão de realidade.

O "Altar de Ghent" aberto é um verdadeiro milagre. No momento da cerimônia e da performance, o esquema de cores opaco e quase monocromático dos painéis externos desaparece em uma explosão de cores. Quando abertos, todos os painéis inferiores criam uma paisagem contínua, onde multidões de pessoas viajam de todo o mundo para testemunhar o Cordeiro de Deus no altar. Parece haver um nítido contraste entre os registros inferior e superior do altar. Veja como a metade inferior é composta por vastas áreas de campo, paisagens urbanas distantes e muitas estatuetas minúsculas. Em contraste, há menos retratos no registro superior, todos significativamente maiores, e muito poucos detalhes de fundo além dos ladrilhos ornamentados no chão.

Não importa quão diferentes sejam essas duas metades, o olho ainda pode traçar uma linha vertical de Deus Pai, sentado no trono no centro superior, até a pomba do Espírito Santo e, em seguida, o Cordeiro de Deus (simbolizando Cristo, o filho). A fila continua, levando o sangue do Cordeiro sacrificial para a fonte, onde escorre por uma calha até o fundo do altar. Ao fazer isso, Yang cria uma correlação direta entre Pai, Filho e Espírito Santo, bem como uma conexão entre o sangue colorido do altar e o sangue real presente no altar abaixo dele durante a missa.

O retábulo de Ghent foi criado precisamente para ficar pendurado sobre o altar e aberto ritualmente durante a missa para a consagração pública da Eucaristia por um sacerdote. A Eucaristia estava no centro da doutrina cristã do século XV, explicando por que grandes multidões se reuniam em torno do milagre que estava acontecendo. A doutrina católica afirma que durante a missa, o pão e o vinho consagrados são transformados (ou transubstanciados) no corpo e sangue de Jesus Cristo. Por causa de sua forte conexão com o sacrifício de Cristo na cruz e, portanto, sua completa expiação pela humanidade, o corpo e o sangue devem ter qualidades redentoras.

Assim, Jan incorporou a iconografia eucarística sutil e explícita em seus projetos. Um cordeiro ao lado de uma cruz de madeira sangra em uma tigela eucarística em um altar decorado com tecido. Tanto o pano como a tigela são objetos contemporâneos comuns ao século XV, e provavelmente se assemelhariam ao altar e aos acessórios da capela indicados pela pintura.

Os retratos em tamanho natural de Adão e Eva por Jan servem para promover os temas da redenção mencionados nos painéis abaixo deles. Neste caso, duas figuras demonstram o que precisa de redenção: atos pecaminosos. Em sua mão, Eva está segurando uma fruta estranha que ela está prestes a comer, sugerindo seu papel na Queda do Homem. Acima de suas cabeças estão estátuas representando o assassinato de Abel por seu irmão Caim - o primeiro assassinato da Bíblia. Ao consumir o fruto proibido da Árvore do Conhecimento, Adão e Eva cometem o que é conhecido como Pecado Original. Os cristãos acreditam que, por causa desse único ato, todos nasceram doravante com o pecado original e, portanto, o céu era inacessível a todos. O sacrifício de Cristo na cruz expia esse pecado, permitindo assim que alguém entre no céu e finalmente se reconcilie com Deus.

Apesar do fato de Adão e Eva estarem imbuídos de simbolismo cristão, eles também demonstram a capacidade ilusória de van Eyck, e o que o espectador vê aqui são os primeiros retratos nus em grande escala no norte da Europa. Preste atenção na perna de Adão, meio passo: a ilusão de realidade é tão forte que ele parece estar prestes a deixar seu mundo pintado para o real.

Jan mostra que é capaz de imitar com maestria não apenas espaços arquitetônicos e objetos inanimados, mas também os menores detalhes da anatomia humana. A ilusão de realidade não diminui com uma inspeção mais próxima; em vez disso, fica mais forte. Por exemplo, neste close-up extremo do tórax de Adão, vemos cada um dos fios de cabelo finos em seus braços, bem como as veias do braço cruzando seu corpo. Bem sob a mão de Adam, podemos distinguir uma linha vertical tênue acima de suas costelas. Pode ser uma cicatriz? Talvez seja assim que o artista sugeriu uma explicação bíblica para a criação de Eva, quem sabe.

Talvez um dos aspectos mais incríveis do retábulo de Ghent sejam os músicos angelicais. Acredite ou não, a atenção de Jan aos detalhes é tão precisa que você pode dizer facilmente quais notas estão tocando no órgão. Os historiadores também notaram que é possível determinar qual dos anjos cantores é soprano, alto, tenor ou baixo simplesmente por suas expressões desenhadas.

Não apenas isso, mas com muito pouco sobrevivendo como instrumentos medievais, o Retábulo de Ghent realmente oferece uma riqueza de informações sobre objetos medievais que de outra forma poderiam ter sido perdidos para a história. No entanto, os primeiros pintores holandeses, como van Eyck, às vezes inventavam peças e interiores fantásticos para mostrar sua criatividade e habilidade artística. Portanto, você nem sempre deve levar a sério o que vê.

O desenho do altar termina com um retrato celestial de Deus no trono, ou Cristo em Majestade, em cada lado do qual estão a Virgem Maria e João Batista. A mão de Cristo (ou Deus) é levantada em bênção e ele é adornado com as vestes sacerdotais. Há muitas inscrições na imagem, uma das quais na bainha de suas vestes vermelhas, bordada com ouro e pérolas, contém uma citação grega do Apocalipse: "Rei dos reis e Senhor dos senhores."

Todas as três figuras são ricamente decoradas com cortinas bordadas a ouro e pedras preciosas cintilantes. Cada uma das figuras traz uma vestimenta honorária feita de tecido dourado. Têxteis luxuosos foram provavelmente o item mais caro para comprar na Europa renascentista, tornando-se um cenário adequado para um retrato celestial.

Desde 2012, o "Retábulo de Gante" está sendo restaurado pelo Real Instituto do Patrimônio Cultural da Bélgica. Nos primeiros estágios do projeto, os restauradores logo descobriram que quase setenta por cento do altar consistia em repinturas e camadas de verniz que amarelaram com o tempo. Como você pode ver na imagem acima, a pintura se transformou milagrosamente e finalmente recuperou seu esplendor original.

Nenhuma pintura requer uma aparência tão detalhada e focada como o Retábulo de Ghent. Com seu simbolismo sofisticado combinado com naturalismo insuperável, o Retábulo de Ghent é verdadeiramente um testamento para a arte da pintura.

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