"Mistério do século XX" de Ilya Glazunov: uma pintura-profecia "que os russos nunca verão"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A primeira versão da pintura, escrita em 1978 por Ilya Glazunov "Mistério do século XX" era para se tornar a exposição principal da próxima exposição no salão da União dos Artistas sobre Kuznetsky Most em Moscou. Mas essa tela causou o efeito de uma explosão de bomba atômica. A censura ideológica que grassava na URSS naquela época exigia insistentemente que o autor retirasse da exposição o quadro "sedicioso". Ao que Glazunov recusou, arriscando não só a carreira, mas também a cabeça. Como o destino de "Mistério do século XX" e seu autor se desenvolveu, e será discutido nesta revisão.

Assim, a exposição nunca foi inaugurada, e o próprio artista foi salvo da expulsão do país, apenas mais uma mão levantada, que superou a votação em reunião do Comitê Central do partido.

- deixou perplexo o correspondente do jornal "International New York Times", que então visitou o atelier do artista, -

O veredicto mais estrito foi dado ao desagradável artista: ir para a Sibéria, para o BAM, pintar retratos dos principais operários da construção. Mas a falha na exibição da imagem ao público em geral não se tornou um obstáculo para a popularidade da tela sediciosa. A proibição só aumentou o interesse de quem desejava vê-la. As fotos dessa pintura se espalharam rapidamente por todo o Sindicato.

E na virada dos anos 70-80, Glazunov foi convidado pela liderança do Teatro de Berlim como diretor de arte da ópera "Príncipe Igor" de Borodin. Aproveitando esta oportunidade, Ilya Sergeevich secretamente levou o "Mistério do século XX" da União Soviética para a Alemanha. Junto com os esboços do cenário, uma tela de seis por três enrolada em um enorme pergaminho também foi para a Alemanha. O pintor temia que seu "mistério" sofresse o destino das pinturas de artistas indesejados pelas autoridades - as telas eram queimadas direto nas oficinas.

"Mistério do século XX" começou imediatamente a ser exibido em várias galerias da Alemanha. As revistas estrangeiras estavam cheias de manchetes:. Na oferta de um dos colecionadores de Hamburgo para comprar o "Mistério do século XX", Glazunov, após longa deliberação, concordou.

Mas a imagem ainda chegou à Rússia. Mais de 10 anos se passaram e, em 1988, a primeira versão da pintura foi exibida na Casa da Juventude de Moscou. A exposição foi um sucesso estrondoso: as pessoas fizeram fila em milhares de filas para ver a lendária tela. A segunda versão de "Os Mistérios do Século XX" foi escrita por Glazunov no início de 1999. O tamanho da nova pintura era de oito por três - o artista completou os eventos que marcaram época pós-perestroika e os personagens principais.

Subtexto e sedição

Mistério (do latim para "cerimônia") é um gênero de representação teatral medieval com base em motivos religiosos. Os enredos do mistério foram tirados da Bíblia por atores medievais e "preenchidos" com cenas cômicas tiradas da vida. Assim, Glazunov representou em sua tela toda uma performance teatral com eventos e personagens familiares a todos que quebraram os destinos de povos e nações e trouxeram os terráqueos ao apocalipse nos últimos 100 anos.

Os criadores de eventos históricos - os líderes e governantes dos países, desempenham os papéis principais nesta tragédia congelada. O espectador parece se encontrar no submundo dos mortos-vivos. A pintura contém 2342 imagens e símbolos que têm seu papel no mistério histórico.

Bem no centro, acima de todo esse caos, está Cristo, que ergueu a mão para abençoar. A parte inferior esquerda da tela é destacada pelo brilho intenso do sangue escarlate derramado, e a direita por uma explosão nuclear.

Os eventos históricos do mistério começam a se desenvolver linearmente a partir do canto esquerdo da imagem: o czar segurando o filho assassinado em seus braços, sua comitiva, a destruição de igrejas, o brasão derrubado - todos esses são símbolos da queda de o grande império. Acima deles está o líder em bronze - apontando o caminho para um futuro "brilhante".

Mais perto do centro, "o pai de todas as nações" deitado em uma cama ensanguentada - como um símbolo da União Soviética afogada em sangue. Ao lado dele, não há aliados de luto. E o nazismo triunfante se ergue acima do cortejo fúnebre. Paradoxo? Sim! Mas resumindo os resultados do século XX, entendemos o significado do que o autor queria dizer no final dos anos 70. Glazunov já previu o colapso da União e o triunfo da ideologia ocidental.

Na parte central inferior da tela: escritores, poetas, cientistas, artistas - com seu trabalho e criatividade participando diretamente na luta entre dois campos em conflito.

Todos os secretários-gerais do Comitê Central, seus camaradas de armas no campo socialista e, claro, o primeiro presidente da Rússia, saudados pelo povo jubiloso, bem como por governantes e políticos, até algum tempo, países hostis … Todos esses heróis são os personagens principais do trágico mistério, que contribuíram para a queda do grande império, o esquecimento da religião, a destruição de milhões de vidas humanas, o colapso de um grande país, o avanço do nazismo. Eles então rolaram a bola da terra, descrita como uma bola, para a pobreza, a devassidão sexual, a falta de espiritualidade, a ameaça de guerra nuclear e ataques terroristas. E não é difícil adivinhar qual ideologia prevaleceu neste confronto brutal.

O artista interpretou o mistério em sua tela não como um drama, mas como uma tragédia que ameaça toda a humanidade. Em primeiro plano, em ambos os lados desta ação teatral, o autor retratou dois de seus autorretratos, que mostraram seu envolvimento e responsabilidade pelo apocalipse que se desdobra no planeta. O espelho, que ele apóia com a mão, é como um reflexo de cada um de nós - também somos responsáveis pela história.

O gênio de Ilya Glazunov como criador

Todo o poder da criatividade de Glazunov reside no fato de que ele "tocou a vida" do grande público, respondeu aos seus problemas e solicitações, dando-lhe a própria arte que todos esperavam há muitos anos., - estas palavras do publicitário Dmitry Khmelnitsky definem claramente o artista e sua obra.

E, de fato, nunca em Moscou ou em Leningrado, houve muitos milhares de filas para exposições de artistas. E mesmo quando Gan Gogh ou "La Gioconda" foi trazido, essas multidões de pessoas não correram para as exposições de Glazunov.

A vida pessoal do artista não é menos escandalosa do que sua vida criativa. Ela sempre despertou grande interesse dos fãs e da crítica. O artista respingou a história de sua vida na tela "Minha Vida" (1994), repleta de um som trágico, e refletindo as principais etapas da vida do pintor e de sua família tendo como pano de fundo a existência de toda a Rússia.

Fatos interessantes da vida pessoal do artista podem ser encontrados na análise: "Triângulo amoroso: admirador da beleza feminina Ilya Glazunov e sua musa".