Qual é o mistério por trás da cortina na pintura de Vermeer "Uma garota lendo uma carta em uma janela aberta"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Jan Vermeer é um artista holandês, um mestre do retrato de gênero e da pintura cotidiana. Quase nada se sabe sobre sua vida, a maior parte de sua biografia é baseada em suposições. Até o momento, apenas cerca de 40 obras do mestre sobreviveram. O trabalho de Vermeer "Uma garota lendo uma carta em uma janela aberta" merece atenção especial, que está associada a uma história extremamente curiosa.

Os críticos de arte unanimemente consideram Vermeer um dos maiores mestres da época de ouro da arte holandesa. As pinturas mais próximas de nós que surgiram no século 17 na Holanda estão associadas ao nome de Jan Vermeer. Ele gostava de retratar meias-figuras (principalmente mulheres), não figuras de corpo inteiro, parte da sala, não a sala inteira. Mas o que o distingue é - e isso é o mais significativo - que suas pinturas se sustentam não nos tons dourados então usuais, mas em prata clara e fresca. A paleta é dominada pelas cores azul e amarelo pálido. Este conceito de cor específico torna a Vermeer extremamente atraente e especial. Nunca antes a materialidade das coisas foi transmitida na tela com tanto encanto. O trabalho de Vermeer "Uma garota lendo uma carta em uma janela aberta" merece atenção especial, que está associada a uma história extremamente curiosa.

História da pintura

"Uma garota lendo uma carta em uma janela aberta" é uma pintura a óleo do artista holandês da Idade de Ouro Jan Vermeer. A pintura foi concluída por volta de 1657-59. A autoria da tela é disputada há muitos anos. Em 1742, agosto III da Polônia, eleitor da Saxônia, adquiriu a pintura, acreditando erroneamente que ela foi pintada por Rembrandt. Em 1826, foi novamente erroneamente atribuído a Peter de Hooke. Só foi possível identificar devidamente a obra em 1880, quando o crítico de arte francês Théophile Toret-Burger encontrou a tela e, examinando-a, reconheceu-a como uma das raras obras do artista holandês e restaurou a verdadeira autoria.

Interior e trama da pintura

A obra de Vermeer retrata uma jovem holandesa de cabelos louros lendo uma carta perto de uma janela aberta. O autor a retratou de perfil. O interior foi projetado no espírito de todas as obras de Jan Vermeer. Esta é uma imagem de uma parte da sala com os elementos favoritos do mestre holandês: cortinas blackout (geralmente pintadas de azul ou vermelho) e uma colcha grossa sobre a mesa (esta é uma toalha de mesa que lembra um tapete oriental em seu desenho). Nesta obra, tanto a cortina como a colcha são da cor vinho escuro. O tapete é escrito com maestria, atraindo toda a atenção do espectador! Tecnicamente, seus ornamentos, padrões dourados e azuis são meticulosamente reproduzidos. Na parte superior da imagem, vemos uma cornija em toda a largura da tela, sobre a qual pende uma cortina em tom oliva escuro. É decorado com borlas com salpicos dourados. É impossível não perceber o brilho das cores douradas na cortina e no tapete. Puro charme "Vermeer" de texturas! Fios dourados também adornam o vestido preto da heroína. Esta é a filha da dona da casa. Uma jovem, total e completamente concentrada em ler a carta que é importante para ela. Há silêncio em torno dela. Os pensamentos são apenas o conteúdo da carta.

Sua cabeça é adornada com um coque modesto com graciosos cachos dourados fluindo sobre o vestido. Seu rosto avermelhado se reflete no vitral da sala. No tapete, vemos um pires com fruta, que está ligeiramente virado, e parte da fruta caiu na colcha. São pêssegos e maçãs. Vermeer frequentemente se inspirava nas composições de outros artistas, incluindo aqueles de sua Delft natal. Podemos supor que antes de escrever "A garota lendo uma carta pela janela aberta", Vermeer viu uma pintura de Gillis Gillisson de Berg, um mestre das naturezas-mortas em que predominavam as frutas. E sua "Natureza-Morta" é extremamente reminiscente da natureza-morta de Vermeer.

Simbolismo

O simbolismo na pintura de Vermeer está quase sempre associado aos elementos da mesa e do interior. Por exemplo, a mesa é decorada com pêssegos, que há muito são considerados atributos de salvação e verdade. E na mão da heroína vemos uma carta … Se ligarmos esses dois símbolos, então, é bem possível que a trama seja assim - a moça recebeu uma carta de seu amante, na qual soube de seu sincero (verdadeiro) sentimentos por ela. Ela está feliz com a carta ou triste com seu conteúdo? É difícil adivinhar. O crítico de arte Norbert Schneider, em seu trabalho sobre Vermeer, aponta que um pêssego com uma pedra em primeiro plano é um símbolo de casos extraconjugais. Conseqüentemente, a carta é o início ou a continuação do romance. Uma janela aberta é o desejo de uma garota de se libertar, mudar, encontrar a liberdade.

É difícil falar sobre o simbolismo do tapete. Já que o tapete na pintura holandesa do século 17 só poderia estar presente por uma razão - para provar o status sólido e o bem-estar do herói. Nesta época, os tapetes persas custavam dinheiro irreal, pois eram entregues aos tapetes dos cantos mais remotos do Império Otomano. Os tapetes orientais eram uma das muitas importações exóticas de que os holandeses do século XVII gostavam muito. Portanto, a presença de um verdadeiro "persa" ou "turco" na casa significava uma riqueza inédita de seu dono.

Detalhe curioso atrás da cortina verde

Há mais um detalhe curioso que prova as conotações românticas do quadro. Ela se esconde … atrás de uma cortina verde. Na verdade, qual é o seu propósito na foto? O tapete vermelho ressoa lindamente com a cortina vermelha. Qual é o papel da cortina verde? O fato é que as radiografias na tela mostraram que Vermeer originalmente pintou a imagem de Cupido na pintura. Certa vez, esse putto olhou para a plateia no canto superior direito, atrás da cortina, e depois, por algum motivo desconhecido, alguém pintou sobre o anjo e pintou a cortina em seu lugar. Uma coisa é certa - esta não é uma correção da Vermeer.

Esta repintura, que agora está a ser restaurada por restauradores, teve lugar já no século XVIII. Talvez a razão pela qual foi pintada possa estar escondida na natureza romântica da pintura. Provavelmente, o cliente que queria comprar a tela não ficou satisfeito com uma cena tão franca (para os fundamentos da época), por isso decidiu-se pintar por cima. O Cupido teria claramente deixado claro que o conteúdo da carta da jovem era de natureza amorosa. A versão que hoje temos a oportunidade de contemplar não diminui em nada a dignidade e o talento do grande Jan Vermeer de Delft. E as histórias com ajustes só alimentam o interesse geral pela tela, o que é uma boa notícia.