O artista de mangá cria ilustrações excêntricas baseadas nas obras de Gauguin, Gucci, Michelangelo e outros grandes mestres

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hirohiko Araki é um renomado artista de mangá que se inspira em uma variedade de fontes, da obra de Gauguin às ilustrações de moda de Antonio Lopez. Ele criou seu próprio estilo vibrante, único e emocionante. Seu trabalho se estende por décadas, mas há uma coisa que permanece a mesma enquanto ele aprimora sua arte - uma paixão insaciável pela cultura pop, arte e moda. Tentando trazer algo novo ao seu inimitável mundo da arte, Araki criou uma marca memorável e excêntrica.

Existem muitos equívocos sobre o que o mangá realmente é, com definições que vão do preto e branco aos quadrinhos puramente japoneses, todos feitos em um estilo muito específico. A definição mais próxima inclui qualquer mídia impressa de animação no Japão. O mangá não foi criado como um tipo de estilo abrangente até que o "Padrinho do Mangá" de Osamu Tezuka desenvolveu novos métodos e mudou gêneros estabelecidos com obras como Astro Boy e The Jungle Emperor Leo na década de 1960. …

A maioria das pessoas fora do Japão e dentro do país adere à última definição e acredita que o mangá é uma forma de mídia que é instantaneamente reconhecível com apenas um olhar. Os artistas de mangá, ou artistas de mangá hoje em dia, têm tantos estilos diferentes que seria ignorante tentar definir o mangá estritamente de acordo com alguns de seus estereótipos mais famosos, como olhos grandes, cabelos espetados em direções diferentes e proporções mega estranhas. Existe um mangá que ainda combina todos os três atributos até certo ponto, mas usá-los como base para definir o que é um mangá desacreditaria artistas como Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi e, claro, Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki é um mangaká popular no Japão, mais conhecido por seu trabalho contínuo e pelo grande opus JoJo's Bizarre Adventure, que começou a ser publicado em 1986, mas estreou no início dos anos 1980. Ele se inspira em técnicas clássicas de pintura e escultura, manipulação de cores por Paul Gauguin, cultura pop ocidental e moda para criar um mundo envolvente e personagens.

Nascido em Sendai, Japão, em 7 de junho de 1960, ele desenhou seu primeiro mangá na quarta série. Depois de conversar com um amigo que elogiou seu trabalho, ele achou que valeria a pena considerar o mangá como uma carreira futura.

Nos anos 60, a busca de se tornar um artista de mangá era algo que as pessoas desprezavam, pois estava longe de ser uma carreira familiar. Então, Araki começou a fazer sua arte nas costas dos pais e acabou se inscrevendo em seu primeiro trabalho no colégio - foi rejeitado com veemência junto com muitos outros trabalhos. Ele acabou ganhando reconhecimento por seu tiro único no Gun Poker, terminando em segundo em uma competição de mangá conhecida como Tezuka Awards.

Apesar de sua estreia, Hirohiko sabia que precisava criar um estilo único e distinto se quisesse realmente se destacar na indústria. O estilo Gun Poker era muito característico da década de 1980 e carecia da singularidade abrangente que o aspirante a mangaká esperava alcançar mais tarde. Após o surgimento precoce do mangá como estilo, surgiu algo semelhante ao padrão da indústria para a aparência de gêneros e obras em certas publicações. A decisão de Hirohiko de desenvolver seu próprio estilo foi sensata, pois seu trabalho poderia se perder em um mar de trabalhos repetitivos, independentemente da história que sua arte contasse.

Paul Gauguin foi um pintor francês mais conhecido por seu trabalho pós-impressionista e sua ajuda na criação do estilo primitivo. Mas em 1888 ele se declarou um sintetista. O sintetismo era conhecido por suas áreas planas de cores e contornos ousados, que podem ser vistos em todos os trabalhos posteriores de Hirohiko. Durante a palestra, Araki afirmou que amava Paul desde a infância e acabou usando seus trabalhos impressionistas e pós-impressionistas como inspiração para seus trabalhos posteriores. O que mais inspirou Araki no trabalho de Gauguin foi o uso do bloqueio de cores e o uso vívido de cores irreais. Ele gostou da ideia de que o solo poderia ser rosa e as árvores azuis (uma tendência vista em JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko imita o uso de Gauguin não apenas de um grande espaço de cores plano, mas também mantém uma paleta muito limitada, semelhante ao Vision After Sermon. Araki contrasta muito quente e frio um com o outro para tornar os temas do trabalho populares. Além disso, ambas as peças têm uma estrutura curva criada por humanos, enquanto o mangaká prefere colocar esse grupo curvo de personagens no fundo, Gauguin os coloca na frente e no centro. Além disso, os dois usam técnicas semelhantes para quebrar a imagem e garantir que a cor lisa não seja muito forte.

Gauguin posiciona uma árvore movendo-se diagonalmente pela moldura para criar contraste e perspectiva. Araki usa uma técnica semelhante, alternando pinceladas verdes do que parece ser grama, tentando quebrar a cor laranja e criar uma sensação de distância e linha entre a terra e o céu.

O próprio Hirohiko afirmou que sua principal influência na aparência geral dos personagens em que está trabalhando vem de duas locações principais. O Fist of the Pole Star de Tetsuo Hara é um anime dos anos 80 que estreou três anos antes do lançamento de JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star é um mangá com tema de fantasia adornado com corpos grandes, musculosos e hiper-masculinos. Araki é absolutamente versado em anatomia e grande parte da maneira como ele desenha seus personagens lembra o trabalho escultórico de Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Ao assistir a um vídeo em câmera lenta de como Araki criou a referida pintura, muitos aspectos de seu processo se destacaram, mas o mais interessante é seu material de referência. Ele usou revistas, seu próprio material de referência desenhado à mão e um livro de arte intitulado Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Usando essas fontes, ele foi capaz de atingir proporções precisas e perfeitas por meio de sua pesquisa sobre o corpo de Michelangelo e da inclusão de outras influências externas, como sessões de fotos de moda e ilustrações. Os conselhos versáteis e a inspiração de Araki permitiram que ele criasse um estilo único que impressionará os amantes de mangá em todo o mundo.

O trabalho de Hirohiko não é apenas estilisticamente único, ele está vivo em quase todos os aspectos. A maioria de suas ilustrações tem uma base real, embora possa parecer sobrenatural às vezes. A vivacidade geral do trabalho em que ele cria vem do uso de materiais de referência culturalmente significativos, bem como aqueles mencionados anteriormente. É o amor de Araki pela moda que permite que seu trabalho seja o mais realista possível.

Em entrevistas e até mesmo na simples análise de seu trabalho dos anos 80, pode-se descobrir seu amor por Versace, Moschino e seu uso ativo de ensaios fotográficos na revista Vogue. As poses de modelos de alta costura tendem a ter fragmentos irrealistas, sobrenaturais e até mesmo estranhos, mas ainda retêm os gestos naturais necessários para incorporá-los ao trabalho de Araki. As poses de alta costura carecem do senso cotidiano de franqueza que permite que as imagens de Araki apareçam como são.

Em 2013, a GUCCI convidou Araki para colaborar em sua coleção de moda de primavera, e ela se chama GUCCI X JOJO. Em todo o mundo, as lojas GUCCI exibiram ilustrações de alguns de seus personagens mais amados de toda a marca Jojo. Como nas imagens acima, os personagens de JoJo estavam vestidos com GUCCI da cabeça aos pés: roupas, bolsas e sapatos anunciando uma determinada temporada.

A propósito, em fevereiro do mesmo ano, o mangá único de Araki “Voe para os céus com Gucci, Jolene” foi publicado na revista de moda feminina japonesa Spur, na qual a protagonista usava roupas da coleção de cruzeiros de 2013 de Frida Giannini, e também fez ilustrações para lojas de vitrines. É fácil dizer que o amor de Araki pela moda o levou a essas oportunidades, e era inevitável que o mundo visse essa colaboração na escala que ela era.

Além de tudo isso, ele se inspirou não só nas roupas e nas próprias modelos, mas também em suas ilustrações. Araki se baseia no trabalho de muitos, mas um dos artistas mais citados foi Tony Viramontes, um ilustrador de moda que arrebatou os anos 70 e 80, trabalhando com Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso e fotógrafos contratados pela Vogue. Seu trabalho carecia da visão tradicional da ilustração de moda, mas tinha o mesmo respingo, linhas ousadas e cores que normalmente não seriam vistas. Ele usou a abstração ao máximo, pegando as lições de seu mentor Antonio Lopez e estendendo-as ao máximo até ficarem quase irreconhecíveis.

Sua obra mais clássica, The Ideal Woman, segue princípios semelhantes ao sintetismo desde o início de sua carreira, o que por sua vez inspirou Araki a criar uma série de obras.

Hirohiko usou o trabalho posterior de Tony, bem como revistas de moda. Viramontes era conhecido por fazer modelos fazerem poses interessantes e não convencionais, o que os tornava perfeitos para JoJo's Bizarre Adventure. Araki foi capaz de personificar com maestria os gestos de Viramontes, apresentando seu trabalho sob uma nova luz.

As ilustrações de moda de Antonio Lopez também inspiraram muito o trabalho de Hirohiko devido à natureza chique de seu trabalho e como ele estava na moda. Ele e seu colega Juan Ramos foram os árbitros de um design novo e inovador dos anos 60 aos anos 80, ajudando a inaugurar uma nova era da moda. Muito do que Araki usou as ilustrações de Lopez foram suas poses gerais e moda, não necessariamente cor ou estilo, como fez com Tony Viramontes. Suas ilustrações puderam ser vistas na Fashion e no The Times, permitindo que Araki usasse seu trabalho como inspiração para algumas das capas mais icônicas da época. Suas ilustrações eram famosas em todo o mundo da moda, de Paris a Tóquio e Nova York, e eram extremamente reconhecíveis na época.

Graças à sua mente rápida e desejo de evoluir, inspirando-se, melhorando suas habilidades, o artista de mangá foi capaz de combinar facilmente o design de Lopez com seu próprio estilo e algumas de suas próprias mudanças para criar um mundo incrível que quase ninguém pode repetir.

E na continuação do tópico, leia sobre Kay Sage - uma artista cujas obras extraordinárias foram inspiradas nos sonhos de Freud e não só.