Índice:
- 1. Aliza Nisenbaum
- 2. Michael Armitage
- 3. Jordan Castile
- 4. Cante Samson
- 5. Jonas Wood
- 6. Lynette Yadom-Boakye
- P. S
Vídeo: Por que houve uma agitação em torno da pintura figurativa: 6 artistas contemporâneos cujo trabalho causa deleite e perplexidade
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
A pintura figurativa é uma característica da história da arte há séculos. As obras de artistas contemporâneos que preferiram essa direção não foram exceção. Quais são as pinturas de contemporâneos e por que há tanto movimento em torno delas - mais adiante no artigo.
Se a pintura figurativa dominou a maior parte do início da história da arte, então, no início do século XX, esse gênero se tornou um símbolo de uma tradição ultrapassada contra a qual estilos progressivos de abstração de vanguarda se rebelaram. A pop art e o fotorrealismo dos anos 1970 trouxeram uma nova forma de representação. Os neo-expressionistas da década de 1980 voltaram a colocar a pintura figurativa na moda. Muitos artistas trabalharam com estilos experimentais rudes que estavam próximos da abstração, e o ethos, por sua vez, se refletiu nas imagens anárquicas, rebeldes e propositalmente ruins de artistas conceituais alemães como Albert Oehlen e Martin Kippenberger.
Mas, no início dos anos 2000, houve um boom verdadeiramente explosivo na pintura figurativa, liderado por uma equipe internacional de artistas. Apesar da diversidade estilística e disseminada pelo mundo, esses artistas contemporâneos compartilham o desejo de criar imagens que reúnam referências da cultura pop. Desde então, uma segunda onda de pintura figurativa emergiu, semelhante em estilo, mas com maior ênfase na política da identidade de hoje e uma paleta de cores ainda mais intensa e rica que parece remeter à pintura digital.
1. Aliza Nisenbaum
Alisa Nisenbaum é uma artista nova-iorquina em ascensão com uma exposição solo na Tate Liverpool agendada para junho de 2021. Embora seus temas tenham sido extremamente variados ao longo dos anos, ela é mais conhecida por suas telas coloridas de grande formato representando uma variedade de grupos comunitários: a equipe da galeria Anton Kern, a equipe do NHS ou membros da equipe do metrô de Londres. Esses grupos complexos de figuras refletem a mistura vibrante e multicultural de pessoas que constituem tantas comunidades modernas. Aliza gosta especialmente de pintar pele humana, observando:. Pintado em cores brilhantes e ácidas com um padrão atraente, seu trabalho lembra tanto os interiores de Henri Matisse quanto os retratos de arte pop de David Hockney.
2. Michael Armitage
O artista queniano Michael Armitage causou impacto no mundo da arte internacional com suas pinturas sonhadoras, complexas e de cores vibrantes. Ele agora é considerado um dos artistas mais empolgantes e aventureiros da arte contemporânea. Muito de sua arte é criada em resposta à turbulência na África Oriental, absorvendo a influência de eventos históricos, memórias pessoais e notícias recentes, que ele compõe em imagens díspares e em camadas.
As cenas nas cidades ou selvas que ele cria são preenchidas com figuras capturadas no meio da ação, como se estivessem à beira da violência ou do colapso, uma condição que reflete a incerteza contínua na sociedade africana. Mas ele também busca manter todas as referências políticas ocultas, permitindo que as qualidades românticas da arte dominem. O artista também sugere que se inspira na história da arte europeia, citando muitos predecessores, incluindo Paul Gauguin, Ticiano, Francisco de Goya, Édouard Manet e Vincent van Gogh, cujas cores poderosas e motivos composicionais ganharam nova vida em sua arte..
3. Jordan Castile
O artista americano Jordan Castile costumava criar retratos de seus conhecidos, amigos, amantes e pais. Suas cores são aprimoradas, suavizadas e saturadas para máximo impacto visual. Como resultado, eles são algo reminiscentes dos recentes retratos pintados artificialmente de David Hockney. Como Hockney, Castile atrai pessoas de seu círculo de amigos mais próximo em Nova York. Ela os captura em poses relaxadas e atmosfera informal em casa ou no trabalho, cercados por coisas aparentemente banais da vida cotidiana. Observar o cotidiano da vida dessas pessoas permite que ela destaque suas peculiaridades e características, assim como sua frágil e acessível humanidade.
4. Cante Samson
As obras do artista sul-africano Singa Samson são pintadas em tons profundos e hipnotizantes de ouro, preto e verde, dando-lhes uma atmosfera calma e luxuosa de mistério. Seu trabalho mais recente é uma exploração do autorretrato, mas sua própria imagem é apenas um ponto de partida para ampliar o pensamento sobre o que significa ser um jovem negro hoje.
Como os retratos tradicionais que Rembrandt van Rijn criou há mais de trezentos anos, os autorretratos de Sing são um processo de autodescoberta que muda constantemente à medida que ele experimenta diferentes cenários, roupas e poses. Ele confecciona itens de luxo, incluindo correntes de ouro, tênis da moda e roupas íntimas cintilantes, junto com adereços mais gerais e banais como moletons, xícaras de café e pasta de dente. Muitas vezes colocando suas figuras em cenários tropicais exuberantes, o artista se baseia na flora e fauna botânica de sua infância na África. No entanto, essas cenas também afastam seus personagens do mundo real e os aproximam do reino dos sonhos e fantasias.
5. Jonas Wood
O artista de Los Angeles Jonas Wood faz observações em quadrinhos de sua vida diária, pintando pessoas, lugares e objetos que o cercam em um estilo decorativo plano que literalmente o deixa louco com plantas, padrões e estampas conflitantes. Seu estilo de arte contemporânea neo-pop lúdico foi comparado a uma ampla gama de predecessores, de Henri Matisse a David Hockney e Alex Katz, compartilhando um amor por textura, superfície e cor vibrantes. Muito de seu trabalho é motivado pelo desejo de desenhar o que ele chama de "diário visual" baseado na experiência pessoal.
6. Lynette Yadom-Boakye
A artista e escritora britânica Lynette Yadom-Boakye é hoje conhecida por suas representações de tirar o fôlego de personagens negros fictícios extraídos de imagens encontradas, memória e imaginação. Cercados por uma luz taciturna em poses ativas e trajes ou roupas incomuns, eles contam histórias sem trair o jogo, deixando seu significado ao critério da interpretação pessoal. Os nomes ambíguos de suas obras apenas incitam o espectador a ir mais fundo, a fim de encontrar o próprio significado e a história escondidos lá dentro. Uma das artistas femininas mais populares e procuradas dos últimos anos, ela foi indicada ao Turner Prize em 2013 e suas pinturas estão em exibição em uma grande exposição no Tate British Museum até maio de 2021.
P. S
A arte figurativa continua a ser um dos gêneros mais populares na prática da arte contemporânea, ocupando cada vez mais espaço em estúdios, espaços de arte e leilões em todo o mundo.
O diferenças entre modernismo e pós-modernismoe também porque essa arte foi criticada - leia no próximo artigo.
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