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Por causa dos escândalos que eclodiram em torno das pinturas de grandes artistas, que foram recusadas pelos clientes, e os críticos ficaram furiosos
Por causa dos escândalos que eclodiram em torno das pinturas de grandes artistas, que foram recusadas pelos clientes, e os críticos ficaram furiosos

Vídeo: Por causa dos escândalos que eclodiram em torno das pinturas de grandes artistas, que foram recusadas pelos clientes, e os críticos ficaram furiosos

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Anonim
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A arte é um campo muito peculiar. A percepção de qualquer obra é tão pessoal que às vezes acontecem incidentes desagradáveis. Às vezes, criações simplesmente incomuns são tomadas como obras-primas, especialmente hoje, em busca de novas tendências. Mas também houve situações inversas na história, quando pinturas de artistas famosos não foram aceitas por seus contemporâneos e encontraram reconhecimento mais tarde.

1. "Assunção de Nossa Senhora", Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio. Dormição da Mãe de Deus (Morte da Virgem Maria). OK. 1606. Louvre, Paris
Michelangelo Merisi da Caravaggio. Dormição da Mãe de Deus (Morte da Virgem Maria). OK. 1606. Louvre, Paris

O artista pintou este quadro por encomenda da Igreja de Santa Maria della Scala. O mosteiro estava localizado em um dos bairros mais pobres de Roma e, talvez, portanto, Caravaggio tenha se afastado da tradição clássica. Ele decidiu endereçar sua tela às pessoas mais simples e sem educação. Muito provavelmente, essas mesmas pessoas pobres foram os modelos do pintor, e o artista pintou a Virgem Maria, a mãe de Jesus Cristo de um cadáver sem nome. Segundo rumores, era uma prostituta afogada, ela foi pescada para fora do Tibre. Caravaggio escreveu de forma realista e cuidadosa todos os detalhes contundentes: carne inchada, pés descalços sujos. Diante de nós não está uma santa, mas uma mulher terrestre comum, por cuja morte queremos lamentar. É essa plenitude emocional que torna a grande tela tão trágica.

Versões clássicas da imagem da trama bíblica: "A Dormição da Mãe de Deus" de Ticiano (1516-1518) e "A Dormição da Virgem Maria" de Rubens
Versões clássicas da imagem da trama bíblica: "A Dormição da Mãe de Deus" de Ticiano (1516-1518) e "A Dormição da Virgem Maria" de Rubens

Antes de Caravaggio, era costume retratar esse enredo canônico de uma maneira completamente diferente. Brilhando na glória, Maria geralmente sobe ao céu, onde é saudada por um filho alegre e uma multidão de santos. Quase nenhum dos pintores, mesmo muito mais tarde do que Caravaggio, hesitou em pintar a "Dormição" como uma morte real e uma dor sincera. Os clientes, é claro, ficaram chocados. Eles esperavam algo completamente diferente do famoso artista, então se recusaram a pagar pela pintura e pendurá-la na igreja. A encomenda passou a outro artista, pouco conhecido hoje Carlo Saraceni. A igreja ficou satisfeita com sua versão da pintura, mas o tempo colocou tudo em seu lugar. Cinco anos depois, Peter Paul Rubens viu a obra-prima de Caravaggio. Este artista ainda era um colecionador e, em termos modernos, um negociante de arte. Ele comprou uma tela para o duque de Mântua, e então "Assunção" mudou de dono várias vezes. Entre eles, aliás, estavam o rei inglês Carlos I e o rei francês Luís XIV. Como resultado, a obra-prima de Caravaggio "se estabeleceu" no Louvre.

2. "Night Watch", Rembrandt

A enorme tela foi encomendada pela Sociedade de Tiro - um destacamento da milícia civil da Holanda. De acordo com a ideia, a imagem deveria ser um retrato de grupo de seis empresas. Por seu trabalho, Rembrandt recebeu 1.600 florins, um pagamento muito generoso. Naquela época, os retratos cerimoniais de grupo eram a forma tradicional de se capturar por séculos - quase o mesmo que agora uma foto de grupo, em que toda a família ou coletivo de trabalho se reunia. No século 17, essas imagens comemorativas eram muito mais caras, mas os clientes são os mesmos em todos os momentos. Tendo estabelecido uma soma redonda, eles querem que tudo na foto seja “bonito” e, neste caso - também deve ser “bravo, beligerante”.

"Discurso da companhia de rifles do Capitão Frans Banning Kok e do Tenente Willem van Ruutenbürg" ("A Ronda Noturna"), Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 1642. Rijksmuseum, Amsterdã
"Discurso da companhia de rifles do Capitão Frans Banning Kok e do Tenente Willem van Ruutenbürg" ("A Ronda Noturna"), Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 1642. Rijksmuseum, Amsterdã

Rembrandt, em vez de figuras cerimoniais congeladas, retratou guerreiros em movimento. Os descendentes criaram muitas teorias para explicar a composição desta pintura. Um grande número de significados e símbolos ocultos são encontrados nele, mas não era disso que os clientes precisavam. A multidão desordenada de pessoas na pintura causou seu descontentamento, mas o pedido foi pago e pendurado na parede - no salão de banquetes do novo prédio da Sociedade. É geralmente aceito que depois dessa pintura "malsucedida" do ponto de vista de seus contemporâneos, a carreira do grande artista começou a declinar, embora não haja documentos que confirmem que essa pintura em particular foi a culpada. Hoje "Night Watch" é incrivelmente popular, embora no século 20 a tela tenha sofrido várias vezes com o ataque de vândalos. Duas vezes ele foi cortado com uma faca e uma vez embebido em ácido. Por que essa obra-prima em particular foi tão rejeitada por sujeitos mentalmente desequilibrados ainda é um mistério.

3. "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan em 16 de novembro de 1581", Ilya Repin

Uma das pinturas mais famosas escritas sobre o tema da história russa, após sua criação, causou uma reação muito mista. O público estava dividido. Alguém gostou da tela, mas houve muitos comentários negativos:

(Professor da Academia Imperial de Artes F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Entre as pessoas insatisfeitas com a foto estava o imperador. Repin, concebendo essa trama difícil, ficou impressionado com o assassinato de Alexandre II, mas seu filho, Alexandre III, proibiu a exibição da pintura. O colecionador Pavel Tretyakov, que comprou a pintura, recebeu a ordem mais alta:

"Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581", Ilya Repin, 1883-1885, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
"Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581", Ilya Repin, 1883-1885, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

A proibição foi suspensa após três meses, mas a imagem ainda é controversa, embora seja considerada uma obra-prima geralmente reconhecida. Em 1913, Ivan, o Terrível, foi atacado - a tela foi cortada por um pintor de ícones do Velho Crente, e exatamente cem anos depois, em 2013, um grupo de ativistas ortodoxos dirigiu-se ao Ministro da Cultura Vladimir Medinsky com um pedido de retirada da tela do domínio público, uma vez que ofende os sentimentos patrióticos do povo russo e

A lista de tais incidentes históricos e artísticos é bastante longa. Muitas telas que hoje são consideradas canônicas para a arte, foram ao mesmo tempo recebidas com críticas "com hostilidade": "Dança" de Henri Matisse, "Café da manhã na grama" de Edouard Manet foram acusadas de violar os padrões morais, no "Retrato de Jeanne Samary "dos críticos de Renoir não gostava de cores chamativas, e o criador de" American Gothic "Grant Wood foi forçado a responder a uma enxurrada de cartas indignadas. As pessoas comuns viram na foto uma zombaria de si mesmas e do estilo de vida americano. Hoje esta pintura é considerada uma das mais reconhecíveis. A popularidade de "American Gothic" também é evidenciada pelo fato de que a imagem tem sido alvo de piadas cáusticas e paródias por mais de 80 anos.

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