Por causa do que uma história de detetive se desenrolou em torno da pintura de Rembrandt "Saul e David", graças à qual a justiça venceu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Rembrandt Harmenszoon van Rijn é um fenômeno especial e único na história da pintura, e não há nada de surpreendente no fato de que milhares de pinturas reivindicam o direito de serem consideradas parte de seu patrimônio por dois séculos. Entre eles estava esta foto extraordinária. Ela se tornou ré nesta investigação, graças à qual justiça foi feita.

Pintando "Saul e David"

Ao contrário da maioria de seus compatriotas - companheiros de profissão, Rembrandt escreveu obras em grande escala - projetadas não para as salas de burgueses comuns, mas para palácios ou, pelo menos, corredores espaçosos de grandes casas. Mas a pintura "Saul e David", cujos primeiros vestígios foram encontrados na década de trinta do século passado, não foi considerada a mais notável em tamanho - 130 por 164,5 centímetros. Posteriormente, porém, descobriu-se que ela nem sempre foi assim.

A tela mostra o rei israelita Saul e Davi, seu assistente, tocando harpa. O rei se comove e enxuga uma lágrima com a ponta da cortina. Ele segura a lança com a mão.

Este enredo é retirado do livro do Antigo Testamento. Saul, possivelmente um governante da vida real que viveu no século 11 aC, foi escolhido e ungido para reinar pelo profeta Samuel pela vontade de Deus. No início, ele governou o povo de Israel com dignidade, foi amado e reverenciado.

Com o tempo, porém, seu relacionamento com Samuel se deteriorou, Saul começou a cometer atos que lhe pareciam um sacrilégio e contrários à vontade de Deus. Além disso, o rei tornou-se suscetível à melancolia e acessos de raiva, ficando com raiva, ele estava pronto para matar seu próprio filho. Então Davi foi secretamente ungido para o reino - o mesmo que derrotou Golias antes da batalha com os filisteus.

Davi tocava harpa de maneira excelente, e a música era a única coisa que conseguia acalmar o temperamental Saul. Essa cena foi escolhida pelo artista para sua tela, o que era uma raridade para os pintores que se voltavam para esse personagem do Antigo Testamento: geralmente o rei era retratado como zangado, com uma lança apontada para Davi.

Davi então teve que correr e se esconder - o suspeito rei viu uma ameaça nele. Ele estava até pronto para lidar com aqueles a quem aproximou dele e a quem deu sua filha. Então o conquistador de Golias fugiu; ele não voltou para sua terra natal até a morte do rei, que veio em uma nova batalha contra os filisteus: Saul cometeu suicídio atirando-se à espada. Ele foi sucedido por Davi, que governou por quarenta anos.

Uma obra muito valorizada pelos amantes da arte

Em 1830, a pintura "Saul e David" foi vendida em um leilão em Paris, depois mudou vários donos, ela até viajou para o exterior e visitou uma exposição na América. Em 1898, a obra foi adquirida por Abraham Bredius, diretor da Royal Mauritshuis Gallery em Haia. Se alguém naquela época tinha dúvidas sobre a pertença a uma pintura de Rembrandt, não era Bredius. Ele acreditava que “Saul e Davi” - uma das obras mais importantes do grande holandês, e ele mesmo sentia uma forte ligação emocional com essa obra, identificando-se com o rei.

A pintura foi exibida na galeria e, após a morte de Bredius em 1946, tornou-se propriedade dos Mauritshuis. Tudo estava bem até o final dos anos 60, quando um grupo de cientistas de Amsterdã começou a estudar a obra de Rembrandt a fim de estabelecer quais das muitas obras atribuídas ao artista foram realmente criadas por ele. Segundo o especialista Horst Gerson, a pintura "Saul e David" não pertencia ao pincel de Rembrandt, seu autor foi considerado não identificado.

Privada do status de obra-prima, a tela foi para a abóbada de Mauritshuis. Enquanto isso, apesar da opinião categórica do especialista - que naqueles anos bastava para tomar uma decisão sobre a atribuição, outros cientistas tinham objeções. Uma série de inconsistências estilísticas, por exemplo, explicavam pelo fato de a pintura ter sido feita em duas etapas - a tela era composta por várias partes, recortadas e depois juntadas, além disso, mantinha vestígios de restauração.

Em 2007, iniciou-se uma verdadeira investigação, cujo objetivo era finalmente confirmar ou negar a autoria de Rembrandt em relação à pintura. Por iniciativa do museu, foi montado um grupo de especialistas e aplicadas as tecnologias mais recentes, incluindo exame de raios X, análise química de tintas e telas, utilização de raios ultravioleta e infravermelhos. Durante sete anos, uma equipa internacional de especialistas estudou a pintura "Saul e David" e finalmente anunciou o resultado de seu trabalho: a pintura, sem dúvida, a obra de Rembrandt.

Crime não totalmente resolvido

A diretora da galeria, Emily Gordenker, falou sobre como foi feita a pesquisa e a que conclusões chegaram os especialistas, que acertadamente qualificaram de crime o que foi cometido em relação ao quadro. Os especialistas descobriram que a tela era composta por quinze peças diferentes, representando uma "espécie de colcha de retalhos". Aparentemente, em algum momento do passado, a imagem foi cortada nas bordas, dividida em três partes, então duas delas foram conectadas - aquelas nas quais as figuras de Saul e Davi são retratadas. O canto superior direito foi retirado de outra pintura e por muito tempo diferiu na cor do resto das partes, até que em 1899-1900 o restaurador pintou este fragmento em um tom mais escuro. Pequenos pedaços de tela foram adicionados ao redor das bordas da pintura; o destino da parte perdida desta obra permanece incerto - talvez um terceiro personagem foi retratado lá. A razão pela qual a pintura passou por tais transformações bárbaras também é desconhecida. Em todo caso, está precisamente estabelecido que foi Rembrandt quem escreveu a obra, e ele o fez em duas etapas: de 1651 a 1654 e de 1655 a 1658.

Em 2015 foi realizada a exposição “Rembrandt? O Caso Saul e David”, enfatizando o caráter quase detetive da investigação. Após o término da exposição, a pintura passou a figurar na exposição permanente da galeria. As costuras ainda são visíveis na obra, não estão escondidas - o objetivo do museu é mostrar aos visitantes não só a tela em si, mas também sua história incrível.

Será útil para os conhecedores de arte saberem sobre como pode ser a assinatura sob a pintura.