O filósofo artista que pinta a passagem do tempo: o americano soviético Yuri Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Abrindo ao nosso leitor novos nomes de mestres da pintura, certamente gostaríamos de nos voltar para a obra de um artista contemporâneo com um destino surpreendente. Yuri Cooper, um artista internacionalmente reconhecido dos anos 60, até mesmo fontes enciclopédicas representam uma frase incrível - Artista soviético-russo-americano … Como pintor e artista gráfico, ele também é citado nos mesmos dados enciclopédicos como cenógrafo, escultor, arquiteto, designer … E, além disso, Cooper é conhecido por muitos como um notável escritor com pensamento filosófico.

Yuri Cooper (Kuperman de nascimento), de 79 anos, impressiona o espectador com telas repletas de inteligência, pensamento e charme. Suas obras te fazem contemplar, pensar e ouvir. Foi com isso que o artista conquistou reconhecimento mundial em sua época. Hoje, no mercado de arte, seu trabalho é muito procurado, o custo de seu trabalho às vezes é simplesmente exorbitante. Eu gostaria de dizer que a maioria deles é mantida em galerias e museus de prestígio ao redor do mundo, da Galeria Tretyakov ao Metropolitano de Nova York. Provavelmente por isso Yuri Cooper é chamado de artista do mundo e, por isso, o público recebe com tanto carinho suas obras, que são regularmente exibidas em museus e galerias de Nova York e Paris, Londres e Genebra, Moscou e São Petersburgo, como bem como muitas outras cidades.

E assim tudo começou …

E em Moscou, na distante década de 60, o artista era conhecido como Yura Kuperman. Nasceu um ano antes da guerra, em 1940, na família de um músico e copista. Na infância e na adolescência, o menino foi abandonado a si mesmo. Seu pai morreu durante a Guerra Patriótica, e sua mãe, tendo recebido um funeral, estava ativamente empenhada em organizar sua vida pessoal. O filho foi criado por uma rua e um apartamento comunitário, onde viviam quase apenas criminosos. Desde tenra idade, Yurka e seus amigos hooligan bebiam vodka nos becos e jogavam futebol. Esse habitat disfuncional nem mesmo predispôs ao fato de que o jovem Kuperman seria capaz de escapar de suas garras.

No entanto, depois de se formar na escola, quando Kuperman enfrentou uma escolha - onde estudar, ele seguiu seu colega de classe, que decidiu entrar no Stroganovka. E se você considerar que os amigos nem tinham um conceito elementar de desenho, muito menos de pintura, eles nem podiam fazer os exames. E o que é curioso, o colega rapidamente encontrou um novo objetivo para si, mas Kuperman literalmente se prendeu na ideia de se tornar um artista. Tendo mostrado um extraordinário senso de propósito, o jovem se preparou persistentemente para a admissão por um ano inteiro. Ele até teve aulas com um artista profissional, que uma vez foi aluno do próprio Pavel Chistyakov. Certamente, mesmo então, o professor foi capaz de discernir grandes inclinações nele. E no ano seguinte o jovem tornou-se estudante e, em 1963, formou-se em uma escola de artes.

Tendo emigrado da União em 1972, Kuperman descobriu o mundo inteiro por si mesmo. E em quais países a vida do artista não jogou: Israel, França, Estados Unidos, Inglaterra por muitos anos se tornaram seu refúgio. Lá ele criou suas telas e criou seu nome. Mas com seu coração e alma, ele sempre se esforçou para a Rússia.

E mais recentemente, em 2016, o artista obteve a cidadania russa, desde então vive na sua terra natal, dando continuidade ao trabalho frutífero. Suas idéias criativas no campo do teatro e da pintura, arquitetura e design, assim como a literatura são inesgotáveis como antes. E, apesar de sua venerável idade, Yuri Leonidovich acompanha os tempos e com incrível capacidade de trabalho coloca suas ideias em prática.

Um pouco sobre criatividade

O artista, trabalhando em diferentes técnicas e gêneros e utilizando materiais de textura complexa, criou seu único "cartão de visita", que é uma instalação pictórica com objetos extremamente simples. Pode ser metal enferrujado, compensado velho, tela, papel, pincéis comuns e artefatos antigos apanhados pelo artista e transformados no processo de sua obra em objetos de arte únicos que parecem ao espectador congelados em algum tipo de atemporalidade.

E a primeira coisa com a qual o público se associa,

No entanto, paralelamente a isso, há a sensação de que os antigos utensílios domésticos que serviram ao seu tempo, desbotados e gastos sob o toque do mestre, de repente encontraram uma nova vida e começaram a falar por si. A sucessão de gerações desempenhou um papel significativo em um respeito tão marcante do artista por coisas velhas e decrépitas que têm história. Seu avô era negociante de sucata e, aparentemente, é por isso que o artista ainda adora passear pelos mercados e comprar objetos antigos com história, que transforma em obras de arte. Ao mesmo tempo, usando um esquema de cores silencioso, sombrio e muito opaco, como para a pintura:

Gostaria de prestar especial atenção ao espaço de fundo das telas do artista. O fundo de cada obra é como um mapa do tempo, ao longo do qual se pode vagar, examinando o plano pictórico centímetro a centímetro. E a cada vez, encontrando mais e mais novas ilhas de memória, um novo eco do espaço temporário.

E também gostaria de destacar que em suas obras, Yuri Cooper não recria apenas o mundo das coisas recobertas pela pátina do tempo, ele parece estar explorando o próprio tempo e a existência humana, trazendo seu observador para isso. Embora, você deve admitir, não seja nada fácil interessar o público moderno por coisas velhas comuns. Mas Cooper fez cem por cento. E não é à toa que suas obras alcançam um sucesso significativo com colecionadores de classe mundial.

O que é digno de nota, o estilo único do mestre, em maior medida, se manifesta no interesse pela matéria decomposta, ao fato de ter sido exposto por muito tempo à influência da chuva, do vento e do sol escaldante, até aquilo que colocava um traço de pátina nos objetos”. É um material colorido incomum que Cooper usa em seu trabalho, modificando-os com luz e sombra.

O artista nunca se sentiu atraído por um plano de pintura puro, sempre se inspirou em um espaço que pode contar muito. E deve-se notar que não foi o mestre quem inventou esse estilo, ele pegou emprestado sua ideia de uma nova tendência de meados do século passado, que era muito difundida na Itália naquela época. Arte Povera - "arte pobre" foi subordinada à rejeição da ideia tradicional da pintura, que foi incorporada com sucesso em sua obra pelo mestre da Rússia.

“Artista intelectual de escala mundial” - é o que dizem agora de Yuri Cooper, reconhecido tanto na Europa quanto nos Estados Unidos como um talentoso artista dos anos sessenta. Gostaria de observar que durante os 50 anos de carreira em muitos países do mundo, cerca de 60 exposições pessoais do mestre gênio foram organizadas e realizadas.

Algumas palavras sobre a vida pessoal do mestre

E, por fim, gostaria de falar sobre a vida pessoal do mestre. Yuri Cooper sempre foi destaque para as mulheres. E ao mesmo tempo ele era até casado com uma modelo Mila Romanovskaya. No entanto, houve muitos romances com sucesso e famosos, inclusive com a atriz francesa Catherine Deneuve. No entanto, a artista permaneceu solitária, não ousando mais constituir família. E esta também é sua filosofia de vida.

Ao contrário de Cooper, muitos artistas daquela época viveram e trabalharam na União Soviética, criando telas brilhantes onde a vida estava em pleno andamento. Coloração, leveza - essas são as características distintivas dessas obras: Moscou e moscovitas nas telas do impressionista da era do realismo socialista Yuri Pimenov.