Os heróis cujas pinturas de artistas famosos se isolaram

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Em todo o mundo, o principal assunto das notícias é, obviamente, o coronavírus. A praga do século 21 literalmente forçou muitos a ficar em casa em quarentena. E muitos decidiram se cativar pela arte! Bom trabalho. Eu me pergunto como artistas famosos refletiram o importante tópico da solidão e do isolamento em suas telas hoje. Proponho ver alguns dos trabalhos.

Edward Hopper - Artista do Espaço Vazio

Tocando no tema da solidão e isolamento da sociedade, é simplesmente impossível não mencionar o artista americano Edward Hopper. Ele nasceu em 1882 em Nyack, Nova York, em uma família protestante de classe média. A personalidade do artista era complexa: retraída, silenciosa e, além disso, tímida (o que se refletia, é claro, em sua obra). Eles o chamam de “O Artista dos Espaços Vazios”, “o poeta da época”, “o sombrio realista socialista”. Freqüentemente, suas pinturas são associadas a esses nomes. Afinal, eles geralmente representam espaços confinados, pessoas solitárias, crepúsculo, interiores sem vida e estradas que levam a lugar nenhum. Muito parecido com a realidade moderna! Na verdade, seus personagens, o ambiente em que ele os coloca, é totalmente simples na vida cotidiana. Em constante experimentação em busca de seu estilo, passando das pinturas a óleo às águas-fortes e vice-versa, Hopper recebeu reconhecimento público apenas aos 40 anos.

Com o tema do isolamento, da solidão, suas pinturas estão intimamente relacionadas. As telas lacônicas do artista são hipnotizantes e seus enredos parecem molduras de uma tira de filme aleatória.

John Curran é um mestre em temas familiares aconchegantes

Outro artista americano é John Curran. Suas pinturas refletem perfeitamente as especificidades modernas da vida. Uma das características mais características das pinturas de John Curren é a representação grotesca de várias partes do corpo humano. Ao contrário de seu colega, Hopper, John Curren instilou otimismo e alegria em seus personagens. Basta olhar para este casal, como eles cozinham macarrão com calor e conforto especial. Ou outro casal se divertindo discutindo algo tomando uma taça de vinho.

Constance-Marie Charpentier e sua "melancolia"

Constance-Marie Charpentier era uma convidada regular dos salões parisienses. Ela se especializou em cenas e retratos de gênero, principalmente de mulheres e crianças. Em 1801 ela apresentou e recebeu um prêmio por seu trabalho Melancolia. A melancolia às vezes pode surgir em momentos de solidão, pois quando a pessoa está sozinha consigo mesma, ela olha para trás, reflete sobre tudo o que fez. Em um estado melancólico, cada erro e cada ação são sentidos de forma aguda, como se estivessem acontecendo no momento presente. A pintura do artista mostra uma mulher olhando para o chão. Seus ombros estão curvados como se ela estivesse sob o peso de seus pensamentos sombrios que refletem a escuridão da floresta. Nas realidades modernas, a melancolia também pode tomar conta de nós.

"O Velho Guitarrista" Pablo Picasso

Tocando no tema da existência humana, é difícil ignorar a obra de Picasso. Ele tem uma foto que reflete amplamente a natureza dos italianos durante o período de quarentena. Eles se ocupam com … música! O "velho guitarrista" refere-se ao famoso "período azul" de Picasso, no qual ele usava tons de azul. A paleta azul-azul na obra de Picasso é um símbolo de pobreza, fome e sofrimento humano. Nesta foto, o herói toca violão. O músico está completamente imerso em seus pensamentos e reflexões. E aqui a frase do próprio Picasso é muito oportuna: "Sem grande solidão, nenhum trabalho sério é possível."

Heroínas caseiras de Jan Vermeer

Jan Vermeer ficou famoso por suas obras de gênero, onde o papel principal é desempenhado por uma mulher ocupada com os afazeres domésticos. The Milkmaid foi escrito por Jan Vermeer em 1657-58. É pequeno (45,5 x 41 cm) e é um exemplo maravilhoso da pintura de gênero do realismo holandês. A pintura retrata uma empregada em um quarto comum que parece uma cozinha. Ela está ocupada com as tarefas domésticas, ou seja, despejar leite em louça de barro. A heroína é uma jovem mulher dobrável, vestida com o traje tradicional da época, composto por um boné de linho branco, camisa amarela e avental azul. "The Milkmaid" é uma das últimas obras do mestre da "Idade de Ouro" da Holanda. A obra combina gênero e natureza morta. A composição exala uma serenidade silenciosa, o único movimento em que é o fluxo de leite na tigela. Qual é a conexão entre a pintura e o presente? Como os heróis das pinturas de Vermeer estão ocupados com as tarefas domésticas, as pessoas durante o período de quarentena e auto-isolamento são forçadas a se ocupar com as tarefas domésticas.

"Mãe de Whistler"

No espaço de informações, você pode encontrar toda uma coleção de remakes da famosa pintura de Whistler. Sherlock na cadeira da mãe de Whistler. A mãe de Whistler como decoradora de unhas. No papel de Ninja Turtle. Com um gato, com um cachorro, com uma guitarra e uma bola de basquete. A mãe de Whistler dos bailes e da Lego. Assistindo TV. Ouvindo música. Anuncia os sapatos de Christian Louboutin … Arranjo em cinza e preto, nº 1: Retrato de uma mãe, mais conhecido como Mãe de Whistler, é uma tela do artista americano James McNeill Whistler em 1871. Whistler associou suas pinturas e gravuras a obras musicais, dando-lhes nomes musicais.

Beber chá na varanda de Boris Kustodiev

"Esposa do comerciante no chá" de Boris Kustodiev é outro exemplo de passatempo agradável durante o período de isolamento. A heroína Kustodieva senta-se na varanda e bebe chá com moderação no cenário de uma paisagem urbana provinciana. Além de uma natureza-morta sólida, o sotaque do filme é, naturalmente, dirigido à heroína. A baronesa Galina Vladimirovna Aderkas, herdeira de uma família nobre de Astrakhan, atrai os olhares de todos os espectadores. Comerciantes e mercadores na obra de Kustodiev personificam os sonhos das pessoas de felicidade, abundância e realização.

Temos a tendência de pensar na solidão em termos tristes e negativos, como algo que devemos evitar. Embora de fato este seja um dos estados mais desejáveis e úteis em que cada pessoa deveria viver parte de seu tempo. Este é o único momento em que as pessoas podem realmente pensar sobre si mesmas, seu verdadeiro Eu e alcançar a paz interior. O que mais o ajudará a sobreviver às dificuldades de quarentena e isolamento? Flash mob criativo! Um projeto interessante chamado "Isolation" foi lançado na Rússia, no qual as pessoas recriam pinturas famosas em casa sem Photoshop ou outros tratamentos. Apenas meios improvisados e imaginação. Parece que o isolamento não enfraqueceu o espírito criativo, mas, ao contrário, reaviva os talentos das pessoas.