Por que um artista russo, cujas pinturas foram estimadas em milhões, se arrependeu de se mudar para os EUA

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Um nativo da Escola de Arte de Kazan, um dos melhores alunos de Ilya Repin, um pintor de retratos de renome mundial e um impressionista americano de sucesso. Tudo isso é sobre um artista - Nikolai Feshin. Em algum momento, ele decidiu morar e trabalhar nos Estados Unidos, tendo alcançado altos níveis tanto de criatividade quanto de melhoria de vida. Mas, permanecendo sozinho na velhice, ele chegou à conclusão de que era impossível deixar sua terra natal. Porque em uma terra estrangeira, nem toda pessoa vive, mas existe apenas fisicamente.

Cura milagrosa

Nikolai Feshin foi criado na família de um entalhador iconóstase bastante famoso em Kazan. Aos quatro anos, o menino foi acometido de meningite, que o levou ao coma. Os médicos consideraram a medicina impotente e aconselharam os pais a se prepararem para qualquer resultado. Mas Nikolai sobreviveu milagrosamente, permanecendo uma criança fraca por muito tempo. Sendo forçado a ficar em casa, ele começou a pintar. Aos 9 anos, já trabalhava na oficina do pai, preparando esboços e concretizando suas próprias ideias.

Apesar do fato de que Feshin Sr. era um mestre talentoso, várias vezes premiado com medalhas e diplomas por seu trabalho, ele gradualmente faliu e se endividou. O futuro artista passou por momentos difíceis, mas ele se formou em uma escola pública, de alguma forma ganhando uma única vez. Em 1895, um artista abriu em Kazan, e Nikolai entrou no primeiro corpo discente. Logo os pais se separaram e se separaram, deixando o menino de 14 anos sozinho na cidade. Sem desespero, Feshin passou neste teste também. Em 1900, um talentoso graduado de uma escola de arte conquistou a Academia Imperial de Artes em São Petersburgo.

Popularidade no exterior enquanto morava na Rússia

No vestibular, Feshin mostrou o segundo resultado. Aqui Ilya Repin se tornou seu professor principal. Antes mesmo de se formar na Academia, Nikolai foi oferecido para lecionar na Kazan Artists, onde recebeu uma oficina pessoal para trabalhar na pintura de sua graduação. Até seu casamento, Feshin não apenas trabalhava, mas vivia em uma oficina da escola. Durante este período, ele se interessou por retratos. Uma estudante rica Nadezhda Sapozhnikova posou para ele. Depois de enviar trabalho para Pittsburgh, Feshin alcançou um sucesso sem precedentes. A imprensa local classificou o seu retrato como um dos melhores da exposição, apesar de haver entre os participantes eminentes impressionistas franceses. O trabalho de Feshin foi vendido imediatamente. A propósito, hoje este retrato está na coleção do Museu de Arte da Califórnia.

Logo, as obras de Feshin começaram a ser exibidas em Munique, Amsterdã, Roma, Veneza. Especialmente sua caligrafia apaixonou-se pelos conhecedores das belas-artes dos Estados Unidos. A participação regular em exposições americanas, além do reconhecimento, trouxe-lhe um apoio financeiro estável. Feshin também era apreciado em casa. Ele, o único artista reconhecido da periferia, foi agraciado com o título de membro titular da Academia Imperial de Artes. Este título na Rússia pré-revolucionária foi o maior reconhecimento dos talentos e méritos dos artistas. É verdade que com a chegada da Primeira Guerra Mundial a situação mudou e os contatos regulares com o exterior cessaram.

Fome do Volga como desculpa

Em 1921, a região do Volga foi atingida por uma fome catastrófica, cruel em escala e consequências. Nessa época, Feshin era o encarregado da parte educacional da escola de arte de Kazan.

Ao mesmo tempo, ele colaborou com o Departamento de Educação Pública de Kazan, como um artista desenvolvendo conjuntos de padrões para apresentações de teatro operário e camponês, foi o designer-chefe da produção da aclamada ópera "Carmen" na ópera local casa. Além disso, Feshin recebeu encomendas de retratos de Vladimir Lenin, Karl Marx, o Comissário do Povo da Educação Anatoly Lunacharsky.

Os acentos da atividade criativa, mudados no espírito da época pós-revolucionária, levaram sistematicamente o artista a uma perda de interesse pelo trabalho. Ele não tolerou todos os tipos de restrições criativas e a subordinação da arte a novos objetivos de propaganda. Em um círculo estreito, Feshin reclamava cada vez mais sobre a perda ineficaz de tempo e a falta de liberdade criativa. Foi assim que surgiram os pensamentos sobre a emigração. Depois de entrar em contato com americanos influentes, Feshin deixou a Rússia em 1923. A fome na região do Volga foi apenas um pretexto. Na verdade, um artista não pobre se esforçou para obter o máximo de relevância criativa e realização.

Saudade da Rússia

Feshin, graças a patronos e patronos de alto escalão, adaptou-se de forma rápida e bem-sucedida à vida americana. Imediatamente após a mudança, foi apresentado ao diretor do Art Institute of Chicago, o artista plástico Harsch, que o ajudou na organização da primeira exposição individual e no lançamento de um catálogo de obras. O prefácio da coleção foi escrito pelo renomado crítico americano Christian Brinton. Os mais brilhantes e criativamente frutíferos foram os anos da vida de Feshin em Taos. Aqui, além da pintura, seu talento entediado foi plenamente revelado na escultura, arquitetura e talha. No centro da cultura indígena milenar, o artista encontrou novas imagens para pinturas. Os índios aceitaram calorosamente o pintor russo, permitindo-lhe inclusive comparecer a cerimônias religiosas fechadas, sagradamente protegidas de olhares indiscretos.

Os conhecedores de arte tendem a acreditar que foi Feshin quem apresentou os índios taoístas da maneira mais romântica e sublime. O artista construiu uma casa incomum, mais tarde comprou uma segunda em Hollywood. E tudo parecia estar indo muito bem, mas nos últimos anos de sua vida a solidão o dominou. Após o divórcio de sua esposa, apenas sua filha permaneceu em um país estrangeiro, com quem ele ocasionalmente se encontrava. Todas as economias acumuladas estavam chegando ao fim e Feshin teve até que voltar a lecionar. Mas essa renda mal dava para comprar comida. Em 1955, o artista morreu em um sonho, deixando um testamento com o pedido de entregar suas cinzas às terras russas. Refletindo em seus anos de declínio sobre o significado da vida, Nikolai Feshin escreveu que uma pessoa deve viver onde nasceu. Ao longo de sua vida, ele chegou à convicção de que o alicerce espiritual estabelecido desde a infância se fortalece e se desenvolve apenas em sua terra natal. E em uma terra estrangeira, uma pessoa só existe, condenada à solidão.

A propósito, alguns artistas americanos usaram pseudônimos russos. Por exemplo, Arshile Gorky, com a trágica história do artista sob o pseudônimo de Maxim Gorky