Segredos do "Altar de Ghent" - uma pintura considerada a mais importante da história da pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O nome oficial do altar - "Adoração do cordeiro místico" - é um exemplo da maior habilidade dos irmãos Van Eyck. Hoje ele é mantido na Catedral de Saint Bavo em Ghent e é a peça de arte mais roubada. Que significado religioso está oculto nele e o que atrai críticos rancorosos e ladrões?

O trabalho dos irmãos Van Eyck

Os irmãos Hubert e Jan van Eyck criaram o "Retábulo de Ghent" nos anos 1420-1432. Isso é evidenciado pela inscrição no verso de dois painéis de doadores e descoberto apenas em 1823 ("O artista Hubert van Eyck iniciou esta obra. Jan (seu irmão), o segundo em arte, concluiu-a a pedido de José Veidt em maio 6, 1432 ").

Visto que Jan van Eyck é considerado o muito mais conhecido dos dois irmãos, a referência a Jan como "o segundo em arte" causou muita controvérsia entre alguns historiadores da arte, que buscam atribuir a maior parte do trabalho de Jan. É provável que essa inscrição signifique que Hubert foi o responsável pela própria construção do altar, que mais tarde foi pintado por Jan (a construção do políptico do altar exigia conhecimentos de construção e habilidades completamente diferentes eram necessárias para pintá-los). No entanto, Hubert morreu em 1426 e o altar foi concluído em 1432, então Jan assumiu o resto do trabalho com o cliente.

Composição do altar

O Retábulo de Gante é uma construção complexa de várias peças (políptico), composta por um total de 24 painéis, 8 dos quais são móveis e bloqueáveis. Há um total de cerca de 300 figuras espalhadas pelo altar. Parece uma performance religiosa congelada e, quando aberto, abre um guia espiritual para a revelação divina.

Painéis de altar abertos

A tela central é dedicada ao nome do altar e representa uma cena de adoração a um cordeiro. O sacrifício do cordeiro é um símbolo da morte de Cristo em prol da salvação humana, também tem origem bizantina. Há uma fonte em frente ao altar - um símbolo do Cristianismo. À esquerda da fonte está um grupo de homens justos do Antigo Testamento, à direita estão os apóstolos, atrás deles papas e bispos, monges e leigos.

O painel superior representa Cristo em glória (ou Deus Pai), à esquerda dele está a Mãe de Deus, à direita de Cristo está João Batista. São figuras grandes e importantes do altar, cuja combinação se assemelha ao tipo de imagem bizantina (a intercessão da Virgem Maria e de João Batista pela salvação das almas humanas). Isso é seguido por imagens de anjos tocando música. As figuras nuas de Adão e Eva completam a série. Acima de Adão e Eva estão as cenas do assassinato de Abel por Caim e do sacrifício de Caim e Abel.

Vista fechada do altar

O altar fechado retrata a Anunciação - cena durante a qual o arcanjo Gabriel anuncia a Maria que ela será a mãe de Cristo. As figuras do anjo e Maria estão nas bordas externas dos painéis. O Espírito Santo (pomba) paira sobre Maria. As duas cenas adjacentes no centro são puramente cenas de gênero da vida cotidiana. Ao lado da Virgem Maria, em um nicho rebaixado, está uma bandeja de prata, um pequeno jarro pendurado e uma toalha de linho pendurada no balcão. Estes objetos correspondem à iconografia da época e denotam o simbolismo da pureza da Virgem. Os painéis inferiores do altar são representados pelas figuras extremas de doadores (Jos Veidt e sua esposa), separados por estátuas de dois santos - João o Batista e João, o Teólogo. A linha superior de pinturas mostra figuras de profetas do Antigo Testamento e profetisas pagãs, sibilas da Eritreia e de Cumeana (sibilas são figuras femininas da Grécia e Roma antigas que previram a vinda de Cristo).

Tecnologia de iluminação

O tamanho relativamente grande dos painéis permitiu que Jan van Eyck demonstrasse seu talento como mestre da luz: luz direcional, saturação, a escala de iluminação mais suave em gradação de tonalidade, construção de espaço por meio de luz e sombra, sinfonias de reflexão e refração, texturas de superfície vívidas - todos esses são reflexos da luz real e divina., mistura perfeita da iluminação divina com o mundo criado - e tudo isso é descrito em pinturas. Van Eyck cria um mundo dentro da pintura tão essencial e real quanto o mundo fora da pintura.

Tecnologia de óleo - uma inovação de Jan van Eyck

Jan van Eyck é conhecido não apenas pelo mais detalhado trabalho artesanal, mas também por suas inovações na pintura. As tintas Têmpera são criadas com base em misturas de pigmentos em pó. O Tempera tem uma desvantagem: as tintas secam rapidamente e torna-se muito difícil fazer ajustes na tela e afeta a qualidade. Mas a técnica a óleo nesta matéria é mais conveniente: as tintas se misturam ao óleo, podem ser diluídas com água, solvente, mudar de tonalidade e obter o melhor efeito para o artista. A tecnologia de óleo permite a estratificação. Foi Jan van Eyck quem conseguiu criar uma incrível tinta a óleo, que permitiu ao autor atingir uma beleza e riqueza de detalhes sem precedentes (os rostos são individualizados nos mínimos detalhes, as decorações são pintadas com tanto luxo que até mesmo seu brilho e esplendor são transmitidos para o observador, a paisagem circundante é transmitida com alta precisão). Após o trabalho de Jan van Eyck, a técnica do óleo se espalhou e se popularizou por toda a Europa.

Doadores de altar

Os doadores (clientes) do altar foram a rica família do comerciante Jos Veidt e sua esposa Elizaveta Borlut. Apesar de Jan van Eyck estar a serviço do duque da Borgonha, isso não o impediu de aceitar encomendas privadas. Um deles foi o pedido do Retábulo de Ghent de Jos Veidt e sua esposa. Como a maioria dos patronos da Renascença, Jos Veidt era um rico comerciante que buscava expiar o pecado do amor excessivo ao dinheiro, gastando parte dele em arte religiosa. Veidt, um cidadão influente de Ghent, encomendou a criação do retábulo da Catedral de São Bavo. Considerando que sua esposa também era sua rica família aristocrática, ele tinha muito dinheiro e obviamente não poupou despesas. Doadores distintos (Jos e sua esposa) são mostrados à esquerda e abaixo em posição de oração, ajoelhados em posições tradicionais de doador, um de frente para o outro e olhando para os painéis centrais. Embora o imediatismo de sua presença desapareça com o tempo, sua identidade como patronos da obra de arte permanecerá intacta.

Desastres e abduções

Durante seis séculos, o altar sofreu muitos desastres: quase queimou em um incêndio, foi censurado, vendido, forjado, armazenado em condições inadequadas. Além disso, o Retábulo de Ghent é a obra de arte mais roubada do mundo. Ele foi sequestrado 13 vezes! De uma forma ou de outra, o altar sempre foi devolvido à sua terra natal - à Catedral de São Bovon em Ghent, onde é mantido até hoje. Em 1566, os calvinistas tentaram queimar o altar como um ícone católico, mas os cavaleiros católicos conseguiu salvar a obra-prima desmontando e escondendo todos os painéis. Em 1781, o Imperador José II ficou indignado com as figuras nuas de Adão e Eva e ordenou que levasse suas imagens para a biblioteca da catedral. Em seguida, eles foram transferidos para o Museu de Bruxelas. Em 1794, as tropas napoleônicas levaram 4 fragmentos centrais para Paris. Após a queda do regime napoleônico, o novo governante Luís XVIII os devolveu a Gante, e em 1816 outro infortúnio ocorreu: o vigário da catedral, aproveitando a ausência do bispo, roubou dois painéis do altar e os vendeu a Rei Frederico Guilherme III da Prússia. Foi só em 1923 que todas as partes do altar foram reunidas, e em 1934 houve um sequestro: desconhecidos roubaram painéis com os justos juízes e João Batista. O segundo fragmento foi devolvido à sua terra natal, e o primeiro nunca foi encontrado (em 1945 foi substituído por uma cópia da obra de Jef van der Veken). O próximo sequestro ocorreu durante a Segunda Guerra Mundial, quando o "Altar de Ghent "foi roubado por ordem de Hermann Goering. Em 1943, a obra-prima de van Eyck foi resgatada pelos Aliados, e a moldura do altar original de Hubert van Eyck foi destruída durante a luta religiosa contra a Igreja Católica e a autoridade papal. O trabalho dos irmãos Van Eyck, com sua técnica virtuosa, o mais detalhado trabalho artesanal, realismo e inspiração espiritual, totalmente refletidos no "Altar de Ghent", poderia mudar radicalmente a pintura da Europa Ocidental e inspirar os mestres da arte. Desde 2012, está ocorrendo uma restauração aberta do "Altar de Ghent", que está programada para ser concluída em 2020.