Índice:

Servos-aristocratas: Quem dos escravos russos saiu "para o povo" e se tornou famoso em todo o mundo
Servos-aristocratas: Quem dos escravos russos saiu "para o povo" e se tornou famoso em todo o mundo

Vídeo: Servos-aristocratas: Quem dos escravos russos saiu "para o povo" e se tornou famoso em todo o mundo

Vídeo: Servos-aristocratas: Quem dos escravos russos saiu
Vídeo: COPIEI MEU IRMAO POR 24 HORAS DESAFIO - IRMÃO VS IRMÃ - YouTube 2024, Abril
Anonim
Image
Image

A servidão é, sem dúvida, a página mais negra da história da Rússia. A escravidão legalizada, dando ao dono poder total sobre seu escravo, quebrou o destino de muitas pessoas talentosas, deixando-as desconhecidas, apesar de suas habilidades excepcionais. Felizmente, entre os nobres russos havia muitos que, apreciando o talento de seus servos, os ajudaram a obter uma educação e até mesmo lhes concederam a liberdade.

Rembrandt russo, ou como ele ganhou a liberdade e como Orest Kiprensky se tornou famoso

Orest Kiprensky tornou-se um pintor notável
Orest Kiprensky tornou-se um pintor notável

Um dos retratistas russos mais talentosos nasceu da camponesa serva Anna Gavrilova do proprietário de terras Alexei Dyakonov. De acordo com os jornais, Orest era considerado filho do servo Adam Schwalbe, por quem Dyakonov deu a mãe do menino (Orest Adamovich adotou o sobrenome Kiprensky posteriormente como um pseudônimo). O fazendeiro não tinha filhos legítimos e se apegou a Orestes e o apoiou de todas as maneiras possíveis.

Percebendo a grande habilidade da criança para pintar, o pai biológico liberou o menino de seis anos e o encaminhou para a escola da Academia de Artes. Depois de concluir o curso inicial, Orest, de 15 anos, tornou-se aluno da Academia. Ele estudou na aula de pintura histórica, mas era melhor em retratos. Na primeira delas, o jovem artista retratou seu padrasto. Muitos anos depois, expôs esta pintura em Nápoles, e o público não acreditou que fosse obra de um artista russo, atribuindo a autoria a Rembrandt ou Rubens.

Graças a seus patronos, entre os quais estava a imperatriz Elizaveta Alekseevna, Orest Adamovich fez uma viagem criativa à Europa. Ele se tornou o primeiro pintor russo a receber uma oferta para pintar um autorretrato para a famosa Galeria Uffiza. E quando ele voltou para sua terra natal, ele criou sua criação mais famosa e reconhecível - o retrato de Alexander Sergeevich Pushkin, que se tornou o padrão da aparência do grande poeta russo.

Uma figura icônica, ou que ajudou o servo Voronikhin a desenvolver seu talento como arquiteto, e pelo qual recebeu o título de acadêmico

Andrey Voronikhin foi enviado para estudar e tornou-se arquiteto
Andrey Voronikhin foi enviado para estudar e tornou-se arquiteto

Andrei Nikiforovich Voronikhin, autor de um dos cartões de visita de São Petersburgo - a Catedral de Kazan - era um servo do conde Alexander Sergeevich Stroganov, presidente da Academia Imperial de Artes. O conde preocupava-se com a arte e não ignorava os talentos de seus servos. Andrei se interessou pela pintura de ícones desde a infância e fez progressos notáveis neste campo. Avaliando a diligência e criatividade do menino, Alexander Sergeevich o enviou para estudar em Moscou. Os grandes arquitetos Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov se tornaram os mentores dos jovens.

Aos 26 anos, Andrei recebeu a liberdade e a oportunidade de continuar seus estudos na Europa. Promovendo Voronikhin, Stroganov, é claro, tinha opiniões sobre ele como arquiteto pessoal, o que aconteceu: Andrei Nikiforovich trabalhou duro nas construções pertencentes ao conde, incluindo a mansão que havia sido danificada pelo fogo, construída de acordo com o projeto de Rastrelli. Mas, além disso, graças à participação de Stroganov, o tesouro da arquitetura russa foi reabastecido com obras-primas como a Catedral de Kazan, pela qual Voronikhin recebeu as Ordens de São Vladimir e Santa Ana; os edifícios do Tesouro do Estado e do Corpo de Cadetes de Mineração; interiores do palácio e estruturas do parque em Pavlovsk. Pelo projeto de colunatas em Peterhof, Andrei Voronikhin recebeu o título de acadêmico de arquitetura. Até o fim da vida, foi professor de arquitetura na Academia de Artes e dedicou muita energia à formação de jovens arquitetos.

O preço da liberdade, ou quanto dinheiro a Condessa Volkenstein exigiu pela liberdade de Mikhail Schepkin

A atuação de Mikhail Schepkin foi admirada por muitos
A atuação de Mikhail Schepkin foi admirada por muitos

Dos servos surgiu um notável trabalhador de arte, o gênio do palco Mikhail Semyonovich Shchepkin. O filho dos pátios do conde Gabriel Volkenstein se distinguia por uma mente aguçada e aptidão para a ciência e a pintura. Mas o teatro se tornou sua verdadeira vocação. Depois da primeira produção que viu no palco do conde, Mikhail não se considerava outra coisa senão um ator. Ele concordou com qualquer trabalho relacionado ao teatro, seja ele um assistente de decoração, reescritor de papéis, prompter. E quem sabe em que estágio a carreira de Shchepkin teria parado se não fosse pela chance de Sua Majestade. Depois que Mikhail, que conhecia quase todos os papéis, substituiu o artista doente, eles começaram a falar dele como um ator talentoso.

Graças à sua estreia de sucesso no palco profissional, Shchepkin recebeu permissão dos proprietários para tocar no Barsov Brothers Theatre em Kursk. Sua atuação brilhante, marcada pelo realismo, rapidamente o transformou no ídolo do público. E ainda assim o ator, que foi aplaudido pela multidão de fãs, continuou um escravo. E seu desejo de liberdade levou os proprietários, fervorosos partidários do sistema de servidão, à indignação - tão forte que a condessa pediu uma carta de licença impensável para aquele tempo - 10 mil rublos. A arrecadação de fundos foi organizada por admiradores do talento de Mikhail Semyonovich. Parte do valor foi arrecadada em uma atuação beneficente especialmente organizada para esse fim, parte - doações de patrocinadores. Então Mikhail Schepkin obteve liberdade, e o palco russo - a estrela mais brilhante.

De servos a condessa: a curta felicidade de Praskovya Zhemchugova

Praskovya Zhemchugova brilhou no palco e aos 16 anos foi considerada a prima do teatro
Praskovya Zhemchugova brilhou no palco e aos 16 anos foi considerada a prima do teatro

Incríveis habilidades vocais e talento de atuação da filha do ferreiro servo dos condes Sheremetev Ivan Kovalev manifestou-se na primeira infância. Quando tinha sete anos, Praskovia foi designada para o teatro folclórico Sheremetev, onde surpreendentemente dominou o francês e o italiano, notação musical, aprendeu a tocar harpa e cravo. Aos treze anos, a menina obedeceu a um difícil papel dramático. O sucesso fez de Praskovia a primeira atriz de teatro, e o conde Nikolai Petrovich Sheremetev deu-lhe o sobrenome Zhemchugova.

Com o tempo, o talento da garota atingiu um tal florescimento que os frequentadores do teatro de outras cidades passaram a desfrutar de sua voz mágica e peça insuperável. E sua beleza, inteligência, sinceridade, virtude e piedade cativaram tanto o conde Sheremetev que ele lhe ofereceu a mão e o coração. Nikolai Petrovich deu liberdade a sua amada e a toda a família dela, obteve a maior permissão para casamento e recebeu a bênção dos hierarcas da igreja.

No entanto, a alta sociedade percebeu essa união como um desalinhamento. Mesmo a lenda composta pelo conde sobre a origem supostamente nobre de Zhemchugova da nobreza polonesa Kovalevsky não ajudou. Infelizmente, Praskovia Ivanovna não foi condenada por muito tempo a ser condessa. Após dois anos de uma vida feliz de casada, ela morreu de tuberculose antes de completar 35 anos e deixar seu marido um filho recém-nascido.

Nascida serva, a jovem condessa ajudou os pobres e desfavorecidos durante sua vida. Após a morte de Praskovia Zhemchugova, o inconsolável conde Nikolai Sheremetev continuou suas boas ações.

Mas o servo Abrikosovs uma vez até conseguiu se tornar os reis da confeitaria da Rússia.

Recomendado: