Como os nobres russos zombavam dos servos para surpreender os convidados com o balé

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O balé russo é praticamente uma marca de qualidade nas artes teatrais. No entanto, as origens do balé russo, como costuma acontecer com as origens, são feias. Afinal, tudo começou como uma diversão para proprietários de escravos, e o destino mesmo de verdadeiras estrelas do palco raramente era invejável.

Erro do sobrevivente

Duas amigas, duas das atrizes mais famosas do teatro servo, Tatyana Shlykova, uma bailarina, e Praskovya Zhemchugova, uma cantora, são frequentemente citadas como exemplos do fato de que qualquer selvageria recua em admiração pelo verdadeiro talento. Zhemchugova, que com seu talento fascinou tanto o proprietário que se tornou sua legítima esposa, é lembrada com mais frequência, e a biografia de Shlykova, ela é Granatova (o conde Sheremetev não gostava dos verdadeiros sobrenomes russos de seus artistas e constantemente inventava novos, "preciosos") vale a pena relembrar separadamente.

Aos sete anos, a menina Tanya foi levada de seus pais para a mansão, porque ela parecia encantadora para Sheremetev. Mãe e pai não foram questionados, eles só podiam ter uma opinião: alegrar-se e agradecer a misericórdia. O bebê fofo aprendeu modos, línguas e o principal, pelo qual se comprometeram a nutri-la: dançar, cantar, tocar música. Sim, de Tatiana desde cedo e propositalmente levantou a estrela do palco. E o projeto acabou sendo um grande sucesso. O desempenho de Shlykova impressionou até a Imperatriz Catarina II - ela o notou chamando a bailarina para seu camarote, permitindo que ela beijasse sua mão e apresentando vários ducados de ouro.

Aos vinte anos, Tatyana recebeu liberdade, mas ela, é claro, não deixou os donos em lugar nenhum (francamente, não havia para onde ir e os Sheremetev a tratavam muito bem). Quando o conde Sheremetev e Praskovya Zhemchugova morreram, Shlykova criou o filho e depois o neto. Mas considerar os destinos de Tatiana e Praskovia indicativos de artistas servos significa cometer um “erro de sobrevivente”. Os servos recebiam liberdade com muito mais frequência, ganhando dinheiro e comprando sua liberdade. E os bailarinos - incluindo aqueles que eram aplaudidos depois de uma apresentação com todo o seu ardor - nem sempre deveriam ser livres e tratados com bondade.

Ballet é sobre servidão

Na segunda metade do século XVIII e até a abolição da servidão, o balé existia principalmente às custas dos atores escravos: não só havia mais teatros de servos do que imperiais ou estatais, como às vezes eram ainda maiores. Assim, o Teatro Sheremetev em Ostankino, que existiu por cerca de dez anos, era mais luxuoso do que o Teatro Hermitage da Imperatriz. Mestres europeus foram contratados para ele, ensinando artistas de diferentes gêneros. Mas Sheremetev muitas vezes economizou nos próprios atores. Apenas os principais artistas comiam docemente. O resto eram simplesmente "mulheres e homens" para o proprietário, eram mal alimentados e mantidos em quartos apertados e mal aquecidos para várias pessoas.

Mas ainda pior era o teatro público do conde Kamensky em Orel. Externamente democrático (é necessário, e o teatro para o público em geral, e ele senta na bilheteria, vende ingressos), o conde era na verdade um déspota e mesquinho. Durante as apresentações, ele observava com cuidado, até mesmo meticulosamente o que estava acontecendo no palco e anotava os erros dos atores em um livro especial. Os erros foram corrigidos ali mesmo, no intervalo: espancavam os atores nos bastidores com varas. Os sons de golpes e gemidos de dor às vezes chegavam ao observador. Em geral, o teatro do servo russo ficava no intervalo entre Sheremetev e Kamensky. O que significa: lutou. Mas depois das apresentações.

A vida do artista servo médio não diferia muito da vida do camponês médio. Na maioria das vezes, um dançarino, bem como um cantor e um ator dramático do trabalho agrícola comum - em primeiro lugar, corvee e, em segundo lugar, arar para alimentar sua família - não estavam isentos de forma alguma. Isso significava que durante a colheita, a temporada teatral era interrompida em quase todos os lugares, caso contrário, ou o patrão ficava sem colheita, ou o ator, junto com seus parentes, morreria de fome. Com menos frequência, os donos de teatros seguiram o caminho de Sheremetev, selecionando filhos de seus pais para residência permanente na casa do mestre.

Pode-se receber tantos aplausos e elogios para si quanto quiser para o proprietário que organizou o teatro, mas ser livre durante a vida é ainda menos do que um camponês comum. Essas pelo menos podiam se casar ou se casar por sua própria vontade (sim, os pais nem sempre optavam pelos noivos). Às vezes, eles tentavam criar os atores como cães de caça, "cruzando-se" uns com os outros, independentemente de gostos e desgostos. Além disso, muitas vezes, olhando para trás, para a moda dos haréns que varreu a Europa no século XVIII, o bar não só mantinha suas atrizes como harém pessoal, mas também as oferecia para visitar hóspedes queridos. Isso não contribuiu para a harmonia nas famílias atuantes. Durante o dia, o ator foi açoitado para tentar; à noite ele se vingou e espancou sua esposa "por fornicação", tentando apenas não estragar - caso contrário, você receberá ainda mais do mestre.

O mesmo Sheremetev que se casou com Zhemchugova manteve seu prim para concubinas. Imitando os costumes do harém do sultão, como eram descritos na Europa, ele deixava um lenço de seda no quarto de uma ou outra beldade, e à noite parecia vir buscá-lo e sair com ele pela manhã, após certo ações. Ninguém pediu o consentimento da "concubina" - que ainda sejam gratos! Em outras, após a apresentação, as atrizes provavelmente foram montadas seminuas no jardim, retratando ninfas, para que os convidados tivessem alguém para perseguir e alguém para dar meia força bem na grama. Muitas vezes Cupidos, filhos das mesmas atrizes, vestidos com túnicas, tiveram que jogar junto com esta ação.

E, é claro, atores e atrizes negociavam à direita e à esquerda, quase mais ativamente do que os servos de outras ocupações. Porque um bom sapateiro pode ser útil mesmo em tempos difíceis, e os artistas estão apenas mimando. Freqüentemente, os atores não foram vendidos, mas alugados. A melhor opção para o artista neste caso foi o Teatro Imperial. Se gostavam do ator, tentavam comprá-lo, mas o inquilino era frequentemente recusado com base no princípio “você mesmo precisa de uma vaca assim”, mas a família imperial tinha medo de recusar.

Tortura como medida de educação

Os proprietários foram especialmente criativos em obter dos artistas a diligência necessária e a qualidade do jogo. Eles facilmente substituíram qualquer sistema de incentivo e motivação pela tortura, desde chicotadas "banais" a medidas que podem ser chamadas de sofisticadas. Então, o Príncipe Shakhovskoy, como medida especial (mas freqüentemente aplicada) de punição, ordenou que o artista se sentasse em uma cadeira de ferro presa à parede. Acima da cadeira havia uma gola de ferro, que era presa ao pescoço dos "educados". Nessa posição, sem dormir, sem comer, quase sem movimento, com dores cada vez maiores na coluna devido a um suporte inadequado, os artistas às vezes passavam vários dias.

Muitas vezes os proprietários de terras gritavam casualmente com os atores do auditório, e às vezes no meio de uma apresentação eles subiam no palco para fazer uma surra - de um tapa na cara a uma chuva de algemas naturais, da qual, se defendendo, o artista se curvou em três mortes. Em seguida, o ator ou atriz tinha que se recuperar rapidamente, assumir a forma desejada e continuar a atuar, levando em consideração, por assim dizer, os comentários sobre sua atuação. Tais casos são evidenciados, por exemplo, pelo Príncipe Pyotr Vyazemsky:

"Outro cavalheiro entra nos bastidores durante o intervalo e faz uma observação delicada e paternal:" Você, Sasha, não cumpriu com destreza o seu papel: a condessa deve se comportar com grande dignidade. "E 15-20 minutos de intervalo Sasha recebeu caro, o cocheiro a chicoteou com toda dignidade. Então, a mesma Sasha teve que tocar no vaudeville ou dançar no balé."

“Não importa o quanto você tente, você não pode imaginar que as pessoas, e mesmo as meninas, depois das varas, e além das varas dos cocheiros, esquecendo a dor e a vergonha, possam instantaneamente se transformar em importantes condessas, ou pular, rindo de coração, para ser bom, para voar no balé, mas enquanto isso eles tinham que fazer e fizeram, porque eles aprenderam por experiência que se eles não se virassem imediatamente por debaixo das varas, se divertissem, riam, pularam, então novamente o cocheiro … ao menor sinal de coerção, eles serão açoitados novamente e terrivelmente açoitados. É impossível apresentar tal situação com clareza, mas tudo isso era … Assim como os rufos de pau e chicote fazem os cachorros dançarem, os fazendeiros faziam rir e dançar com varas e chicotes”, é essa a evidência.

Menos de um século se passou desde a abolição da servidão até as temporadas de Diaghilev. Antes de Agrippina Vaganova, a mãe do balé russo - menos de meio século. Às vezes, as maiores coisas têm um passado terrível e desagradável.

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