"Esqueletos no armário" dos filmes soviéticos: romances, intrigas, brigas e outros incidentes que o público não conhecia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Apesar de os filmes soviéticos serem merecidamente considerados os mais sinceros e calorosos, muita coisa aconteceu no set, desde brigas e reconciliações tempestuosas até acidentes e divórcios. Dada a natureza criativa dos atores, sua impulsividade e emocionalidade não eram incomuns. Apesar das divergências e mal-entendidos, o espectador, graças à atuação talentosa dos atores, não tinha ideia do que realmente estava acontecendo entre eles.

"Prisioneiro do Cáucaso"

Parece que a amada comédia, da qual o público de várias gerações gostou, foi como se filmada em uma atmosfera de amizade e ajuda mútua. Não importa como seja. Depois desse filme, Leonid Gaidai e Yevgeny Morgunov, que interpretou "Experienced", não trabalharam mais juntos. Muitos colegas ficaram sabendo do conflito entre eles, depois que Morgunov veio para a visualização técnica do filme bêbado, na companhia de meninas e da última fila soltou piadas sobre o diretor. O ator foi retirado da plateia, e o diretor ofendido não encontrou nada melhor do que recortar todas as cenas com Experiente, que poderiam ser retiradas sem prejuízo do filme.

No entanto, esta foi a gota d'água em um conflito de longa duração. No início, Yuri Nikulin se recusou a atirar, ele não queria jogar Dunce novamente e chamou isso de especulação em sua troika. Mas Gaidai, com quem mantinham relações amistosas, conseguiu persuadi-lo, prometendo que mudaria o roteiro e diversificaria suas imagens.

A relação entre a trindade também era tensa, Morgunov e aqui conseguiu estragar as relações com os colegas, se recusou a agir. Corria o boato de que a causa da série infindável de conflitos, cuja origem era Morgunov, não era apenas sua natureza complexa, mas também diferentes pagamentos aos atores pelos papéis do mesmo plano. O experiente recebeu quase duas vezes menos.

Depois que Morgunov foi retirado da fiscalização técnica do filme, ele deixou de atuar no filme, em cenas que ainda não haviam sido filmadas, ele é interpretado por um substituto. Por exemplo, outra pessoa traz a geladeira.

"O Braço de Diamante"

A língua Tarbar falada pelos contrabandistas não foi explicada no roteiro, os atores inventaram logo de cara. Considerando que Gaidai amava referências e não fazia nada parecido, mesmo neste conjunto de palavras aparentemente sem sentido, você pode encontrar uma cadeia lógica.

Então, Gaidai lançou um palavrão "Mordyuk". Quando Nikulin perguntou, eles disseram, por que Mordyuk então, o diretor brincou, supostamente brigou com Mordyukova no dia anterior e decidiu torná-la "agradável" dessa forma. Uma espécie de piada imortalizada. Considerando que a personagem de Nonna Mordyukova não era doce, é provável que sim, mas nem o diretor nem a atriz decidiram não se debruçar sobre o conflito e suas razões, além disso, claramente não era tão sério.

Mironov, que de forma brilhante e direta interpretou Kozodoev neste filme, nunca mais jogou para Gaidai, embora o diretor muitas vezes tenha filmado talentos, mas os mesmos atores de filme para filme. Outro candidato a esse papel foi o próprio Georgy Vitsin. Gaidai planejava filmar Mironov no papel de Miloslavsky no filme "Ivan Vasilyevich muda de profissão", mas apenas se Nikulin interpretasse Ivan, o Terrível. Mas com Yakovlev, seu conjunto não funcionou aos olhos de Gaidai.

Teste de Lealdade

Em 1953, uma ordem foi emitida, mais tácita, proibindo os diretores de estrelar os papéis principais de sua segunda metade, aparentemente isso se tornou muito difundido. No entanto, isso não parou um ano depois, Ivan Pyriev, mais uma vez estrelado por Marina Ladynina, sua esposa e mãe de seu filho.

O filme “Trial of Loyalty” foi assistido por quase 32 milhões de pessoas, era muito popular, mas se tornou o último na carreira de uma jovem e talentosa atriz. Isso porque seu eminente marido a tornou famosa, ao se apaixonar, e destruiu sua carreira assim que seus sentimentos desapareceram. Então era normal para ele, de acordo com os rumores, ele arruinou a carreira de muitas jovens atrizes que o rejeitaram.

É irônico que o início do fim da relação entre o diretor e a atriz tenha acontecido justamente na hora das filmagens do filme sobre valores familiares. Depois que ela o afastou de sua esposa legal e deu à luz um filho a um homem casado, anos depois ela própria se viu em uma posição igualmente nada invejável. No início, o marido simplesmente se afastou, depois tornou-se rude e frio, e agora rumores sobre sua infidelidade, sobre seu assédio a aspirantes a atrizes, que, após a recusa, ele hackeado na raiz de sua carreira, já foram trazidos a ela. Mas Marina não acreditou nas fofocas e viveu sua vida normal, embora não pudesse evitar brigas e escândalos.

Assim, ao saber da próxima intriga do marido, a atriz, a conselho da amiga, começou a escrever cartas para os órgãos do partido, mas mudou de ideia e jogou fora o esboço. Mas a ágil governanta entregou a carta ao próprio Pyryev, supostamente por isso ele arruinou sua futura carreira. Ou talvez tudo seja muito mais prosaico e ninguém, exceto o cônjuge, pudesse ver na atriz um talento adequado para os papéis principais.

Amor e pombos

Para todo o elenco, o filme se tornou uma estrela, mas para Alexander Mikhailov, que interpretou Vasya, ele quase se tornou o último e nem um pouco porque estava saindo do cinema. O know-how soviético, o efeito especial quando Vasily, vestido de terno, camisa e gravata, cai no mar e em seguida já despido ao lado de Raisa Zakharovna, foi bastante difícil de remover. Especialmente do lado técnico. Até mergulhadores estiveram envolvidos nas filmagens.

Não foi possível filmar uma cena bastante complicada desde a primeira tomada, os mergulhadores tiveram que despir Mikhailov em 30 segundos e liberá-lo feliz para Raisa Zakharovna. E durante a próxima tomada, mergulhadores muito trabalhadores puxaram a gravata sem desfazê-la, e quase estrangulou o ator.

Porém, os próprios atores garantem que a história é embelezada e nada de terrível aconteceu, só que todos estavam com um pouco de pressa e isso não foi a pior coisa. Aqui está o fato de que as filmagens foram em novembro e fora da janela já fazia frio no outono, mesmo em Batumi, e a água não passava de 14 graus, isso é realmente assustador.

Aliás, poucas pessoas sabem que há apenas 10 anos de diferença entre as atrizes que interpretaram Nadezhda e Baba Shura. E este é Nadezhda mais velho. Isso é o que maquiagem e atuação talentosa fazem. Cônjuges de Baba Shura e tio Mitya na vida real - Natalya Tenyakova e Sergei Yursky, um casal inteligente de São Petersburgo, o que, no entanto, não os impediu de interpretar um colorido casal de vilarejo.

Feiticeiros

O papel da Alena, funcionária do instituto, que depois é enfeitiçada por bruxa, foi um dos fundamentais, era preciso escolher não só uma atriz linda pra ela - não havia problema nisso. O diretor queria ver um começo demoníaco nela, um personagem que faria todos ao seu redor definhar. O que foi exatamente o que aconteceu. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova fizeram o teste para o papel - em todos eles o diretor viu beleza e lirismo, mas o começo da bruxa não foi suficiente. Além disso, Alferova e Abdulov eram casados na época, e isso removeria a nitidez de seu relacionamento na tela.

Alexandra Yakovleva resolveu o assunto com as próprias mãos logo no início do julgamento, mostrando, se não o caráter de uma bruxa, mas diabolismo com certeza. Seu carisma, energia e beleza não deixaram a diretora indiferente e ela foi aprovada para o papel. Quem diria que o início demoníaco da garota não daria descanso para toda a equipe de filmagem. Eles jogaram com Abdulov, mas com Valentin Gaft eles não gostaram um do outro desde o início.

Yakovleva trouxe toda a equipe de filmagem com seus detalhes. Examinei cuidadosamente os figurinos e obriguei-os a refazê-los, chegava aos iluminadores se eles estavam "errados" em expor a luz e a atriz não era boa o suficiente na tela. Pelo mesmo motivo, o maquiador conseguiu. Grimm foi aplicado a ela por três horas, de modo que os funcionários simplesmente soluçassem com suas exigências de pintar cada cílio separadamente. Chegou a um ponto em que toda a equipe de filmagem a boicotou. E eles fizeram isso quando ela finalmente apareceu em cena, se maquiando, se vestindo e dedicando toda a primeira metade do dia a isso.

Yakovleva teve a sabedoria de não estragar as relações com o diretor e os cinegrafistas - afinal, dependia deles quão boa ela seria no quadro. Mas com Gaft não escondiam a hostilidade, ele não suportava quando a companheira não sabia o texto de cor, uma vez, quando ela mais uma vez confundiu o texto, ele perdeu a paciência e começou a sufocá-la. Porém, organicamente caiu na tomada, de modo que até o diretor decidiu usar esse momento no filme. Mas Gaft não concordou com o uso dessa moldura e foram ao seu encontro.

A partir desse momento, os atores começaram a filmar separadamente, e suas cenas comuns foram editadas. Sim, foi problemático e por muito tempo, mas mais fácil, considerando que qualquer encontro entre eles terminava em briga. Tal decisão levantou questões, mas todas as dúvidas desapareceram quando Graft brilhantemente confessou seu amor pela cadeira em que Alena deveria se sentar, mas ela foi filmada depois!

Sol branco do deserto

O soldado do Exército Vermelho Sukhov deveria ser interpretado por Georgy Yumatov no filme, além disso, o papel foi escrito para ele, portanto, não havia nem mesmo amostras. Sim, já se sabia dos problemas dele com o álcool, havia um acordo que se ele desabasse e bebesse, ele seria afastado do tiroteio. Menos de uma semana depois, Yumatov, após um árduo dia de filmagens, bebeu e começou a brigar. Mais precisamente, ele foi espancado, e tão gravemente que não havia mais possibilidade de trabalho nas próximas semanas. Mesmo sob maquiagem.

O diretor, lembrando do acordo inicial, retirou o ator do papel, começaram a procurar com urgência um substituto para ele e o encontraram. Foi esse papel que tornou Anatoly Kuznetsov famoso, embora ele o tenha conseguido, em geral, por acidente.

Esse incidente serviu de lição para Yumatov, depois do qual levou um ano inteiro para ele recobrar o juízo. Mais tarde, ele atuou de forma brilhante no filme "Oficiais" e recuperou sua reputação, embora sua relação excessivamente próxima com o álcool tenha permanecido. Em 1994, ele atirou em um zelador com uma arma por causa de uma anedota estúpida que questionava os resultados da Segunda Guerra Mundial. Yumatov, que passou pela guerra, ferido, em estado de choque, não aguentou e pegou sua arma. E sim, ele estava bêbado.

Apesar de todas as brigas e mal-entendidos na tela, os atores, o diretor e toda a equipe técnica e criativa conseguiram fazer um filme verdadeiramente gentil e comovente, e isso nas condições da censura mais severa. Que não importa o quanto o amor pela arte e o talento incondicional os ajudem nisso? Os resultados de seu trabalho - os clássicos do cinema soviético nunca se cansam de encantar os espectadores de muitas gerações, e os filmes há muito foram espalhados em citações que quase todo mundo conhece.