O mistério dos véus misteriosos nas pinturas de Rene Magritte "Lovers"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Lovers (1928) é uma série de duas pinturas do artista surrealista belga Rene Magritte, nas quais as cabeças das figuras são misteriosamente envolvidas em um pano branco. Como uma das principais figuras do movimento surrealista do início do século 20, René Magritte compartilhou seus talentos com um movimento que nos fez olhar para as coisas sob uma nova luz e questionar nossas suposições sobre o que a arte deveria ser. Isso é surrealismo. Qual é o mistério dos rostos velados?

Magritte estudou na Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas. No entanto, seus estudos não lhe trouxeram inspiração ou satisfação. A educação clássica rapidamente ficou entediada e ele queria uma mudança. Sua vida mudou drasticamente em 1922, quando ele completou o serviço militar obrigatório e conheceu sua futura esposa Georgette Berger. Logo, em 1927, ele conheceu as principais figuras do movimento surrealista, incluindo Dali. Através desta colaboração, a arte de Magritte floresceu em seu estilo distinto, que conhecemos e amamos até hoje.

Com suas telas, Magritte constantemente nos pede para questionar não apenas a experiência individual, mas também o pensamento humano coletivo. Isso se tornou mais evidente em suas duas obras "Lovers" e "Lovers II". Com essas belas obras, Magritte nos mostra um comentário chocante sobre o amor surreal, ao mesmo tempo que sugere um novo tipo especial de intimidade.

Lovers I está atualmente na Galeria Nacional da Austrália. A segunda versão - "Lovers II" - está na coleção de Richard S. Zeisler, de Nova York. As pinturas foram pintadas no mesmo ano e têm o mesmo tamanho.

Primeira versão

Na primeira versão, um homem e uma mulher se aninham suavemente, como se estivessem posando para um retrato de família. O enredo é muito semelhante a uma foto de férias com vislumbres da vegetação da costa da Normandia e do mar. Vemos um céu azul com nuvens leves e arejadas. Ao fundo, há uma bela paisagem pastoral com íngremes colinas gramadas e uma abundância de árvores. Este é o dia perfeito para dois amantes serem capturados na foto. No entanto, os véus que cobrem as cabeças dos amantes puxam seus rostos e parecem rolar sobre os ombros. Esta combinação de paisagem serena e adorável e dois amantes, juntamente com imagens de véu de cabeça quase angustiante, é preocupante. Afinal, nem todos os dias vemos pessoas decidindo voluntariamente cobrir suas cabeças com algo como um saco. A proximidade espontânea dos personagens neste “plano festivo” torna-se um fantasma de alienação e sufocação. Exteriormente tão absurda, essa imagem se torna assustadoramente real aos olhos da razão.

Segunda versão

A segunda versão da imagem está mais próxima, mais interessante e cada vez mais perturbadora. Aqui o fundo é abstrato: as figuras estão em uma sala com parede posterior, parede lateral e teto. A parede posterior é cinza-azulada com um tom mais claro na metade inferior e um tom mais escuro na metade superior. Parece um céu nublado. A parede lateral é vermelha de tijolo. O teto é branco e possui detalhes decorativos ao longo da borda da parede lateral. A figura masculina está vestida com um terno preto e gravata com uma camisa branca. Ele abraça uma mulher com um vestido vermelho sem mangas. Ombros abertos mostram o bronzeado da heroína. O homem ocupa uma posição dominante em relação à mulher. As cabeças de ambas as figuras são representadas com um véu que cobre completamente seus rostos e pescoços. Este tecido os impede de realmente fazer contato físico. Em ambas as figuras, os véus se ajustam confortavelmente na frente do rosto e no topo da cabeça e caem para trás. O rosto da mulher está ligeiramente inclinado para a esquerda, o que torna o homem dominante e revela o contorno nítido de seu nariz. A falta de janelas também levou à falta de perspectiva. O azul está associado à calma ou água, que está associada à vida. O vermelho é associado aqui com raiva e amor, enquanto o branco é associado com pureza. A mulher está vestida de vermelho, o que pode significar amor ou paixão.

O mistério do véu

Essas pinturas parecem um tanto triviais, mas os véus que escondem os rostos tornam as pinturas muito mais interessantes e fazem você pensar sobre a intenção do artista.

Por que eles estão usando? O que isto significa? Magritte era conhecido por não dar nenhum esclarecimento sobre seu trabalho, portanto, só podemos confiar em nossos próprios pensamentos. A origem desta imagem incomum de amantes pode ser atribuída a vários motivos possíveis.

1. Como muitos surrealistas, Magritte era fascinado por Fantômas, o thriller fantasmagórico do romance e logo o filme. Como nas telas de Magritte, a identidade de Fantômas não foi revelada. Ele aparece em filmes com um pano disfarçado. Os visuais são realmente semelhantes e a conexão com o filme é apropriada.

2. A segunda razão para usar o véu pode ter a ver com a tragédia do artista. Este é o suicídio da mãe de Magritte. Em 1912, quando Magritte tinha apenas treze anos, sua mãe foi encontrada afogada no rio Sambre. Segundo a história, quando seu corpo foi recuperado do rio, sua camisola foi enrolada em sua cabeça. Muitos sugerem que essa lesão influenciou a criação de uma série de obras nas quais ele escondeu os rostos de seus personagens.

3. A associação inevitável que surge à primeira vista sobre a tela é o ditado “o amor é cego”. Apesar da distância próxima entre os personagens, dois amantes podem nunca se tornar verdadeiramente próximos espiritualmente, eles nunca serão capazes de se reconhecer plenamente. Além disso, como Magritte, ele retratou essas figuras, incapazes de realmente sentirem umas às outras.

O próprio Magritte não gostou de todas essas versões, que divulgavam o segredo de suas imagens. Magritte disse uma vez que, no processo de criação de suas pinturas, ele não é um artista, mas uma pessoa que pensava e transmitia seus pensamentos. Ele resistiu às interpretações de suas obras. Para o mestre, suas imagens eram uma expressão de fantasia pessoal.

“Minhas pinturas são imagens visíveis que não escondem nada. Eles evocam um mistério e, de fato, quando você vê uma de minhas pinturas, você se pergunta esta simples questão: o que significa isso? Isso não significa nada, porque mistério não significa nada, é incognoscível. - Rene Magritte

A interpretação enigmática do amor de René Magritte torna-se uma armadilha quase labiríntica. Quaisquer que sejam as intenções do artista e a interpretação do espectador, é fácil reconhecer o poder que o estilo surreal confere aos retratos surpreendentes de Magritte. Sem elementos do movimento surreal para apoiar sua visão artística, essas obras não seriam tão impressionantes.