Arshile Gorky: a trágica história de um artista com o pseudônimo de Maxim Gorky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O grande e misterioso artista Arshile Gorky foi reconhecido pela crítica de arte como o último surrealista e o primeiro expressionista abstrato. Suas pinturas maduras combinam uma profunda admiração pelos modernistas pioneiros antes dele (Paul Cezanne, Pablo Picasso) e uma capacidade hipnotizante de transmitir misticismo e emoção por meio de formas abstratas. O sucesso profissional foi uma garantia de felicidade para Arshile Gorky, e qual é a tragédia da vida do artista?

Biografia

Arshile Gorky é um famoso artista americano com raízes armênias que influenciou profundamente o desenvolvimento do expressionismo abstrato. Seu nome verdadeiro é Vostanik Adoyan. Ele nasceu em 15 de abril de 1904 na vila de Khorkom, às margens do Lago Van, perto da fronteira oriental da Turquia Otomana. A família do futuro artista foi vítima do Genocídio Armênio. Seu pai, Setrag Adoyan, era um comerciante e carpinteiro, e sua mãe, Shushan Marderosyan, era descendente de sacerdotes armênios. O menino desde cedo se interessou por escultura e pintura. Akabi, uma das meias-irmãs de Gorky, relembrou: “Quando criança, ele desenhava dormindo. Você podia ver como a mão dele estava se movendo."

A difícil situação política e a opressão dos turcos fizeram com que a mãe do menino morresse de fome cedo. Esse evento, é claro, deixou cicatrizes profundas na alma do jovem artista. Uma dolorosa memória de sua mãe levou mais tarde à pintura O Artista e Sua Mãe (1926-1936). O trabalho é baseado em uma fotografia de 1912. Na pintura, ao contrário da fotografia, a mãe da artista aparece como uma estátua maciça e imperecível, borrada nas bordas, como uma memória esmaecida. Em 1920, Gorky mudou-se primeiro para a Rússia e depois para os Estados Unidos. Em seguida, Arshile mudou seu nome e personalidade, adotando o sobrenome do escritor russo Maxim Gorky. Ele disse às pessoas que era sobrinho de Maxim Gorky (ele nem mesmo suspeitou e não sabia que o escritor russo havia nascido Alexei Maksimovich Peshkov). Em seguida, ele entra na New School of Design em Boston, onde absorve totalmente a influência do impressionismo em seu trabalho. Depois de se mudar para Nova York no início dos anos 1930, ele conheceu os artistas Jackson Pollock e Mark Rothko.

Criatividade Gorki

Sabe-se que Arshile Gorky confiou em seu trabalho nas conquistas do surrealismo com a ajuda de um dicionário de pinceladas pictóricas e formas idiossincráticas. Trabalho significativo da direção - "Garden in Sochi" (1941). Em um catálogo publicado em conjunto com a exposição Hauser & Wirth do trabalho posterior de Gorky, Nature, a neta do artista Saskia Spender descreve Gorky como um "homem de segredos" e seu trabalho como "uma personificação essencial da experiência humana que transcende o nascimento e a morte. " Mas o fundador do surrealismo, André Breton, comparou a energia tempestuosa e extática das pinturas de Gorka com "o desejo de uma borboleta e uma abelha".

Em 1945, Gorky respondeu a um questionário do Museu de Arte Moderna, no qual a direção do museu fazia a pergunta: "Qual de sua ancestralidade, nacionalidade ou origem você considera importante para a compreensão de sua arte?" Em resposta, Gorky menciona sua infância e memórias da Armênia, que continuavam a encher sua mente: “Fui levado de minha pequena aldeia quando tinha cinco anos, mas todas as minhas memórias de vida datam daqueles primeiros anos”, escreveu ele.“Aqueles foram os dias em que senti o cheiro do pão, pela primeira vez vi a minha papoula vermelha, a lua. Desde então, minhas memórias se transformaram em pinturas de ícones, formas e até cores; mós, terra vermelha, campo de trigo amarelo, damascos, etc."

Vida pessoal e tragédia

Em Nova York, Arshile Gorky se tornou um artista verdadeiramente bem-sucedido. No entanto, historiadores observam que Gorky não encontrou felicidade em sua vida pessoal até 1941. Então ele conheceu Agnes Magruder, de 19 anos, que logo se tornou sua esposa. Juntos, o casal passou muito tempo fora de Nova York, em Connecticut, onde Gorky criou o que é considerado o melhor trabalho de sua carreira: abstrações inspiradas ao mesmo tempo no cubismo, pintura surrealista, suas próprias memórias de infância e as paisagens exuberantes que o cercava. No entanto, essas abstrações outrora vívidas assumiram tons cada vez mais sombrios e deprimentes após uma série de tragédias que Arshile Gorky viveu. Em 1946, houve um grande incêndio no estúdio, depois os médicos deram-lhe um péssimo diagnóstico de câncer retal e, finalmente, um acidente de carro em 1948, com o qual o artista quebrou o pescoço. A gota d'água foi um divórcio difícil. A esposa de Gorka deixou o artista, levando os filhos. E então, devido à depressão, Arshile Gorky cometeu suicídio em 21 de julho de 1948 em Sherman, Connecticut. Ele deixou uma mensagem simples com giz para seus amigos e familiares: "Adeus, meu amado."

Herança

Arshile Gorky foi aclamado como um dos artistas americanos mais influentes do século XX. Durante sua curta carreira, Gorky não apenas sintetizou habilmente o cubismo e o surrealismo, mas também acendeu a primeira chama do expressionismo abstrato, que posteriormente mudou o futuro da arte para sempre. Às influências dos artistas mais radicais do início do século 20, ele acrescentou suas próprias emoções derivadas de profundas experiências pessoais: infância na Armênia, a morte de sua mãe, relocação, o desejo de uma nova vida na América, amor apaixonado, esmagamento depressão, uma cidade frenética e uma paisagem natural tranquila.

Muitos historiadores de arte acreditam que as obras de Gorka estão associadas ao sofrimento durante o Genocídio Armênio. A vida e o trabalho de Gorky foram tragicamente interrompidos - ele cometeu suicídio em 1948. Mas seus desenhos e pinturas continuam sendo uma das criações artísticas mais misteriosas e interessantes do século XX. Hoje, suas obras estão nas coleções do Art Institute of Chicago, da Tate Gallery de Londres, do Thyssen-Bornemisza Museum de Madrid, do Museum of Modern Art de Nova York e outros.