De onde veio a popular história "com uma criança debaixo do braço" e outras inovações dos artistas na arte?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Todo gênio está nos ombros de uma centena de outras pessoas, como você sabe - e quando se trata de pintura, nem todos percebem que alguns desses ombros são femininos, e uma vez que muitos artistas colocaram a arte em um de seus novos caminhos. Aqui estão alguns nomes icônicos que uma pessoa erudita deve conhecer.

A arte do autorretrato

Duas mulheres entraram radicalmente na história de um gênero como o autorretrato. Em primeiro lugar, a artista da corte de Maria da Áustria - irmã e governadora do rei espanhol - Katharina van Hemessen. Este artista holandês do século XVI deu ao mundo um “autorretrato em um cavalete” como fenômeno. Sim, e antes disso, os artistas se mostravam nas telas - mas geralmente eles se inscreviam secretamente na multidão. Depois de Katarina, provavelmente não houve um único pintor que não se capturasse na tela com um pincel na mão.

Alguns acreditam que Frida Kahlo criou literalmente o retrato psicanalítico mais como um gênero de arte do que como um método de diagnóstico. Suas telas coloridas, ao mesmo tempo sombrias e transbordantes de sede de vida, muitas vezes concentram-se na própria artista, mas a representam em imagens fantásticas ou situações especulativas, revelando assim o mundo interior e o processo de mudança do psiquismo após as mudanças no o corpo (como você sabe, Frida sofreu muito com as consequências de uma lesão difícil e uma cirurgia malsucedida). Antes de Frida, se um artista se olhava em um autorretrato, era mais provável que estivesse pensando em seu personagem ou tentando transmitir sua maneira de pensar. Em geral, ele deslizou quase até a superfície.

Retrato de família

Todo mundo sabe como são os retratos de família ideais - quando as pessoas não ficam em uma fila, mas estão dispostas em uma bela composição, e se um fotógrafo, e não um voluntário comum, olhando para o retrato, todos podem adivinhar o personagem de membros da família e a relação entre eles. Portanto, uma apresentação tão óbvia de um retrato de família não ocorreu aos artistas por muito tempo. Não havia gênero separado de retrato de família - se fosse necessário retratar vários parentes juntos, eles eram dispostos em uma fileira, como em qualquer retrato oficial de missa, ou eram inscritos em uma trama não relacionada à história da família com personagens.

O gênero foi inventado por outra artista da corte espanhola, a italiana Sofonisba Anguissola, e ainda muito jovem - ainda adolescente, retratando seus parentes. No final do século XIX, a britânica Laura Knight deu sua contribuição retratando Lamorna Birch com suas filhas de tal forma que, na era das fotos de família casuais, todo pai, ao que parece, deveria ter um retrato com um filho menor seu braço - um enredo clássico!

Criadores de estilos "nacionais"

Na era da Art Nouveau, muitos pensaram em como combinar as conquistas da pintura com estilos folclóricos quase esquecidos ou perdidos, de modo que a própria maneira de desenhar na tela ou no papel traísse imediatamente o caráter nacional do que era retratado. Cada país tinha seus próprios patriotas de pincel e lápis. Na Escócia, o estilo que agora consideramos Celtic por padrão foi criado por Margaret MacDonald e um grupo de seus associados, agora conhecido como Glasgow Girls, um grande círculo de artistas escoceses. Na Rússia, foram Elena Polenova e Tatyana Mavrina - quase todos os ilustradores de rimas, canções e fábulas folclóricas por muito tempo os imitaram como o padrão do estilo russo.

Aliás, os criadores de estilos nacionais influenciaram não apenas as ilustrações de livros. MacDonald é conhecido por ter inspirado Gustav Klimt e ele revisou radicalmente seu estilo de pintura.

Olha, não calcule

O conceito de desenho hemisférico direito é quando é mais importante ser capaz de seguir as curvas com o olho. contornos, manchas de sombra e cor, do que ser capaz de construir a anatomia humana ou a estrutura de um objeto - é baseado na experiência de uma série de artistas autodidatas, incluindo a história e pinturas de Ekaterina Bilokur, uma brilhante desenhista ucraniana do início do século XX, a maioria de cujas pinturas são imagens de flores da natureza com todos os seus contornos extravagantes, entalhes, tons de cor.

Catherine foi autodidata e, embora na idade adulta, por iniciativa própria, tenha estudado história e teoria da pintura, nunca tentou construir imagens e seus detalhes, confiando na percepção visual direta e sensorial, e não em sua habilidade (ou incapacidade) para analisar os componentes mais simples de um formulário complexo.

A propósito, outra mulher se tornou lendária precisamente por causa de suas centenas de desenhos de plantas da natureza - Marianne North. Embora o desenho botânico já existisse antes dela, ela o desenvolveu a alturas extremas, tornando-se um modelo para os próximos representantes do gênero e, além disso, ajudou a descobrir muitas novas plantas - não apenas por sua observação e precisão do desenho, mas também porque ela chegou a lugares por conta própria, onde os cientistas ainda não se atreviam a enviar expedições.

Abstracionismo

Existem muitos subgêneros na pintura abstrata, e um deles, Orfismo (quando o som e o ritmo do movimento são transmitidos pela cor e pela forma), foi inventado por um casal liderado por uma mulher - Sonia Delaunay. Ela também se tornou a primeira artista a ser capaz de combinar a arte erudita com a moda nada confortável no dia a dia. Artistas que, por uma questão de conceito, transferiram o abstracionismo para a produção de roupas, sofreram uma derrota no cotidiano - seus trajes não podiam ser usados, porque não entendiam os princípios da organização de um traje. Sonya distingue-se pela sua perspicácia prática e pela capacidade de não perder o estilo artístico pela simplificação, fazendo com que as suas coleções de moda se destaquem de tantos outros exemplos de síntese da pintura e da alfaiataria.

Além do orfismo, o estilo único de Tamara de Lempicka, a notória artista polonesa do século XX, também emergiu do cubismo: suas pinturas não se desintegram tanto em composições, como se fossem montadas a partir de pinturas multicoloridas e frias cintilantes aparas de metal. Mais tarde, muitos de seus imitadores apareceram (estranhamente, muitas vezes na URSS), mas o efeito de uma estátua de metal na tela ainda está firmemente associado a Tamara.

Os artistas entraram para a história não apenas por sua inovação. Cristo nu, um cadáver em seus braços, ângulos estranhos para uma filhinha. Como artistas famosos chocaram.