Estética do "low style", cubismo e outras inovações com que os artistas franceses do século XX conquistaram o mundo: Matisse, Chagall, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Sobre a França, e em particular sobre Paris, você pode falar indefinidamente, descrevendo todos os prós e contras da cidade e do país como um todo. Mas a capital francesa desde tempos imemoriais se destacou por seu caráter especial, não querendo se encaixar na estrutura e nos estereótipos geralmente aceitos. Este lugar incrível "criou" e "educou" os melhores designers, perfumistas, estilistas, arquitetos e, claro, artistas do século XX, cujas obras, gozando de imensa popularidade, entraram para a história da arte, fixando-se firmemente ali por séculos.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy foi um pintor fauvista que adotou com sucesso o estilo colorido e decorativo do movimento. Ele geralmente pintava cenas ao ar livre com eventos sociais ao vivo. Raoul estudou arte na mesma academia do pintor cubista Georges Braque. Dufy foi particularmente influenciado por pintores paisagistas impressionistas como Claude Monet e Camille Pissarro.

Infelizmente, em sua velhice, o artista desenvolveu artrite reumatóide. Isso dificultou o desenho, mas em vez de desistir e desistir do trabalho de sua vida, ele prendeu os pincéis nas mãos, continuando a contar em suas obras um amor imenso e inabalável pela arte.

2. Fernand Leger

Fernand Léger foi um renomado pintor, escultor e cineasta francês. Frequentou a Escola de Artes Decorativas e a Academia Julian, mas foi rejeitado na Escola de Belas Artes. Ele só tinha permissão para frequentar os cursos como aluno não matriculado. Apesar desse contratempo, ele se tornou um dos mais renomados artistas da arte contemporânea.

Fernand iniciou sua carreira como pintor impressionista. Depois de ver uma exposição de Paul Cézanne em 1907, ele mudou para um estilo mais geométrico. Ao longo de sua carreira, suas pinturas foram se tornando cada vez mais abstratas e ásperas, com manchas de cores primárias. O trabalho de Léger foi mostrado no Salon d'Autumn junto com outros cubistas como Picabia e Duchamp. Esse estilo e agrupamento de cubistas ficou conhecido como Section d'Or (Proporção Áurea).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp veio de uma família artística. Seus irmãos também eram artistas, mas Marselha deixou a marca mais viva e memorável na arte. Ele geralmente é lembrado como o inventor da forma de arte acabada. Ele violou a definição de arte, tornando-a quase indefinível. Marseille encontrou vários objetos e, colocando-os em um pedestal, chamou-os de grande arte. No entanto, sua carreira artística começou com a pintura. Duchamp pintou de forma mais realista em seus primeiros estudos e mais tarde se tornou um pintor cubista talentoso. Suas pinturas foram exibidas no Salon des Indépendents e no Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse era originalmente um estudante de direito, mas a apendicite o fez desistir por um curto período. Durante sua recuperação, sua mãe comprou para ele alguns materiais de arte para mantê-lo ocupado, e isso mudou sua vida para sempre. Ele nunca mais voltou para a faculdade de direito e preferiu frequentar a Julian Academy. Ele foi aluno de Gustave Moreau e Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Depois de ler o ensaio de Paul Signac sobre o neo-impressionismo, o trabalho de Matisse tornou-se mais sólido. Isso o levou a sua notoriedade como pintor fauvista. Sua ênfase em imagens planas e cores decorativas vibrantes fez dele o artista que definiu esse movimento.

5. Francis Picabia

Francis Picabia é um renomado pintor, poeta e tipógrafo. Ele começou sua carreira artística mais séria de uma maneira interessante. Picabia tinha uma coleção de selos e precisava de mais fundos para aumentá-la. Ele percebeu que seu pai possuía muitas pinturas espanholas valiosas e apresentou um plano para vendê-las sem que seu pai soubesse de nada. Ele escreveu cópias exatas e as preencheu na casa de seu pai para vender os originais. Isso lhe deu a prática necessária para iniciar sua carreira como artista.

Francisco começou nos estilos familiares à época - impressionismo e pontilhismo, e depois mudou para o cubismo. É um dos maiores artistas associados à Section d'Or e também ao grupo Puteaux de 1911. Depois do cubismo, o artista passou a se tornar um dadaísta que participou do movimento surrealista antes de finalmente deixar o meio artístico.

6. Georges Braque

Georges Braque foi treinado para trabalhar na empresa da família. Ele era decorador e pintor, mas arranjava tempo para estudar à noite na Escola de Belas Artes. Como muitos outros pintores cubistas franceses, Georges começou sua carreira como pintor impressionista. Depois de visitar a exposição de 1905 do grupo Fauves, muda de estilo. Braque começou a pintar usando o componente emocional vibrante do novo movimento. À medida que a sua carreira progrediu, mudou-se para o estilo cubista, tornando-se um dos artistas da secção d'Or. Seu estilo cubista é comparável ao período cubista de Picasso, portanto, a maioria de suas pinturas às vezes é difícil de distinguir.

7. Marc Chagall

Marc Chagall foi um artista que também trabalhou em muitos formatos de arte. Ele se interessou por vitrais, cerâmicas, tapeçarias e reproduções de pinturas. Mark freqüentemente desenhava de memória e isso freqüentemente confundia realidade e fantasia, criando tramas especialmente criativas. A cor era o foco central de suas pinturas. Chagall foi capaz de criar cenas visualmente impressionantes usando apenas algumas cores, enquanto continuava a experimentar uma abundância de cores e sombras em outros trabalhos que também deixaram poucas pessoas indiferentes.

8. André Derain

André Derain iniciou suas atividades artísticas por conta própria, experimentando pintura de paisagem enquanto estudava engenharia. À medida que crescia o seu interesse pela pintura, frequentou cursos na Academia Camillo, onde conheceu Matisse, que viu um talento desenfreado em André e convenceu os pais de Derain a deixá-lo deixar a engenharia e dedicar-se à arte. Seus pais concordaram, e os dois artistas passaram o verão de 1905 preparando trabalhos para o Salon d'Automne. Nesta exposição, Matisse e Derain se tornaram os pais da arte fauvista. Seus trabalhos posteriores desenvolveram-se na direção de um novo tipo de classicismo. Ele refletia os temas e estilos dos antigos mestres, mas com um toque moderno.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet adotou a estética da "arte baixa". Suas pinturas enfatizam a autenticidade e a humanidade sobre a beleza artística convencional. Como um artista autodidata, ele não se apegou aos ideais artísticos da academia. Isso permitiu que ele criasse uma arte mais natural e ingênua. Fundou o movimento Art Brut (Art Brut), com foco neste estilo.

Ao fazer isso, ele frequentou a Academia de Arte de Julian, mas apenas por seis meses. Lá, ele estabeleceu conexões com artistas renomados como Juan Gris, André Masson e Fernand Léger. Essa comunicação acabou ajudando sua carreira. Seu trabalho consistia principalmente em pinturas com cores fortes e contínuas, que tinham suas raízes no fauvismo e no movimento Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton foi uma ilustre pianista e pintora surrealista. Ela foi a terceira esposa do escritor e artista André Breton e um esteio do grupo surrealista parisiense até 1969. Após a morte de seu marido, ela se esforçou para promover uma atividade surreal genuína em suas obras. Embora ela não fosse assertiva o suficiente entre os surrealistas, ela ainda era considerada uma notável pintora surrealista, embora raramente exibisse. Ela é conhecida por suas pinturas e também por seus caixões surreais.

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