Que sinais secretos o artista-matemático Albrecht Durer criptografou em suas 5 famosas gravuras?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Albrecht Durer é um renomado pintor, matemático e teórico da arte da Renascença alemã. O legado que ele deixou é impressionante em escala e beleza. O criador realiza pinturas de altares, autorretratos, retratos, gravuras, tratados, placas de livros, além de trabalhos sobre a parte teórica da pintura.

Suas obras-primas são de grande valor artístico, junto com a obra de muitos criadores do Renascimento italiano. Dürer é considerado o "Leonardo da Vinci do Norte". O artista combinou em suas obras o humanismo da Renascença italiana com a força espiritual do gótico alemão. A maioria de suas obras são retratos. A artista escolheu o fundo para não desviar a atenção do mais importante - o rosto da modelo. Combina o detalhamento alemão com o foco italiano no mundo interior de uma pessoa. Este artigo revelará o segredo de quais símbolos e signos o artista codificou em suas misteriosas gravuras.

"Adão e Eva"

Esta gravura é considerada uma das obras favoritas do próprio Dürer. Ele estava tão orgulhoso dela que indicou sua autoria bem no centro da própria composição. No galho onde está o papagaio, há uma placa com a inscrição: "Albrecht Durer fez isso em 1504". O enredo desta gravura nos remete aos acontecimentos descritos na Bíblia, que fala sobre o comer do proibido, mas tão atraente fruto de Adão e Eva.

Viajando para sua amada Itália, Dürer estudou várias estátuas antigas e obras dos principais mestres deste país. Seu efeito é evidente na representação anatômica tradicional das figuras na gravura. Os pesquisadores têm conhecimento de um grande número de trabalhos teóricos de Albrecht Durer sobre a imagem das pessoas. O mais volumoso deles é considerado um tratado escrito em 1512, intitulado "Quatro livros em proporções humanas". A propósito, Dürer posteriormente retrabalhou, complementou e alterou mais de uma vez.

Ao lado dos ancestrais de toda a humanidade, o artista retratou alguns detalhes significativos. Esta gravura não é coincidência. Por exemplo, os quatro animais representados significam quatro tipos de temperamento. O gato é a personificação do colérico, sujeito à raiva e ao orgulho. Elk é um melancólico caracterizado pela ganância e pelo desespero. O touro é uma pessoa fleumática cujos pecados são desânimo e gula. O coelho é uma pessoa sangüínea movida pela luxúria.

Os gregos antigos descobriram a qual dos quatro tipos de temperamento uma pessoa pertence, descobrindo qual fluido predomina em seu corpo: linfa (fleumático), sangue (sanguíneo), preto (melancólico) ou bile amarela (colérico). Existe uma teoria de que inicialmente todos esses líquidos estavam na proporção ideal, mas depois de comer o fruto proibido, esse equilíbrio foi violado e as pessoas se afogaram em vários pecados.

O rato nesta gravura aos pés de Adão, não percebendo a gata, pronta para atacá-la a qualquer momento oportuno, personifica-se, não pensando nos resultados de suas ações. E a serpente, localizada na árvore do conhecimento, que é retratada nas costas de Eva, simboliza várias tentações e enganos. O papagaio retratado à sua frente é a personificação da bondade, sabedoria e bem-estar. Ele se senta no galho da árvore da vida, ao qual Adão está segurando. Há uma opinião de que a cabra retratada acima nas montanhas é uma camurça, que simboliza o olho de Deus.

"Melancólico"

Esta gravura é provavelmente a mais misteriosa e significativa de seu tipo, ela não tem igual. Devido à alta concentração de símbolos, é considerado um dos quebra-cabeças mais significativos de toda a história da arte. Muitos cientistas de várias ciências, incluindo filosofia, história, matemática, geografia, decifraram essa gravura peça por peça, usando os dados de seu conhecimento.

Esta obra recebe o nome da inscrição "Melencolia I" nas asas de um morcego. O que o símbolo "I" significa ainda não está claro. Os críticos de arte ainda têm duas versões. Pode ser o usual número um ou a abreviatura de "ira" da coruja, que significa "deixar ir". Portanto, a essência deste trabalho pode ser explicada como "Melancolia, vá embora!"

A melancolia, conforme descrita na gravura anterior, é um dos quatro tipos de temperamento. Além disso, do ponto de vista dos cientistas-filósofos da antiguidade, tal temperamento é o mais perigoso, porque muitas vezes causava depressão, assim como outras doenças. Nesta gravura, a própria melancolia é denotada por uma menina que traz na cabeça uma coroa de flores de água, usada antigamente como remédio para a melancolia, porque essa enfermidade estava associada à secura e à terra.

A menina tem as chaves e uma carteira pendurada no quadril, o que significa riqueza e poder. Acredita-se que a menina melancólica pediu tudo isso ao deus Saturno, porque ele dotou as pessoas de poder. Aliás, ele também era considerado um representante de um temperamento melancólico. Um cachorro dormindo ao lado de uma menina, enrolado em uma bola, também simboliza um tipo de temperamento melancólico.

Há outro personagem por trás da garota - o pequeno Cupido. Além disso, ele não se agita em busca de uma vítima que será atingida por suas flechas do amor, mas tirou uma soneca enquanto lia um livro. Muito provavelmente, com um estado tão incomum desse gordinho fofo, Durer mostrou seus humores melancólicos, onde as paixões e os desejos se acalmam, desaparecendo em segundo plano.

Não é por acaso que o artista retratou símbolos do conhecimento científico nesta gravura, uma vez que nos séculos XV a XVI a própria ideia de louvar a mente humana era bastante popular. Conseqüentemente, objetos como a bússola e o livro, representando a geometria, apareceram aqui; romboedro e bola - arquitetura; e a ampulheta e as escalas são a medida do tempo e da medida. Porém, todos os itens apresentados não são suficientes para resolver e compreender os inúmeros mistérios do universo, por isso Melancolia se entristece e não quer fazer nada. A pesquisa científica e criativa é infinita e incompreensível, é simbolizada pela pedra de moinho, que está no centro deste trabalho.

Cavaleiro, Morte e Diabo

A ação se passa em uma floresta escura, como se fosse de pesadelos. Troncos de árvore nus, galhos espinhosos, um caminho rochoso e crânios espalhados estão por toda parte. Um cavaleiro vestido com uma armadura percorre esse caminho em seu cavalo. Muitos pesquisadores acreditam que ao criar a imagem do cavaleiro, o artista se inspirou na estátua do condottiere italiano Bartolomeo Colleoni, que Durer avistou durante uma de suas viagens a Veneza.

A imagem do cavaleiro, retratada por Albrecht Durer, está associada principalmente a um verdadeiro guerreiro cristão, descrito pelo filósofo Erasmus em um ensaio intitulado "O Guia do Guerreiro de Cristo". Nele, o autor conclama todos os homens a não ter medo das dificuldades e perigos, mas a acreditar em si mesmos e em Deus, e seguir em frente. O cavaleiro está montado num cavalo, em cujo rabo e crina são tecidas folhas de carvalho, em sinal de força e poder do espírito. A parte superior desta gravura representa uma fortaleza no topo de uma montanha, denotando o Reino dos Céus, que é a última, pode-se dizer, a principal meta na trajetória de vida de qualquer cristão …

Atrás das costas do cavaleiro da direita, o próprio Diabo se aproxima, representado por um rosto de javali e grandes chifres de carneiro. Mas o cavaleiro passa com orgulho, sem se virar para seus temores. À esquerda cavalga a Morte, representada nesta gravura na forma de um morto ressuscitado, cujo rosto está meio podre de modo que os buracos do nariz e das órbitas podem ser vistos. Na cabeça da Morte está uma coroa, em torno dos dentes da qual serpentes se enrolam como vermes graves.

A morte levantará uma ampulheta no rosto do cavaleiro, lembrando a brevidade da vida humana, e também que ninguém pode escapar do fim. O cão que acompanha o cavaleiro é o seu único amigo e herói positivo, nesta gravura, que é um símbolo de lealdade. Ele tem que correr para acompanhar seu mestre nesta floresta terrível. O cavaleiro mostra seu total desdém pelo perigo e pela dúvida. A majestade de uma pessoa que consegue enfrentar o medo da morte, bem como superar os seus vícios - esta é a ideia central desta gravura.

Monstro do mar

Inicialmente, o artista chamou esta obra de "milagre do mar", mas esta gravura entrou para a história da arte com o nome de "Monstro do mar". Os cientistas ainda estão debatendo sobre o verdadeiro significado estabelecido por Dürer neste trabalho. Os personagens principais aqui são um monstro que se parece com um monstro de água dos famosos contos de fadas russos, bem como uma garota que ele está tentando levar embora e sequestrar. O penteado da menina é muito complexo, à moda da época de Dürer. O que é notável, o rosto da garota está calmo e tranquilo, ela não tenta resistir ao monstro. Há também outro herói, um homem correndo para o mar, muito parecido com o personagem principal de outra gravura chamada "A Família do Turco".

Ao longo da história da arte, houve muitas histórias semelhantes, por exemplo, Netuno e Amimon, o rapto de Deianira, bem como outras pinturas famosas. Talvez, em suas viagens à sua amada Itália, Albrecht tenha se inspirado nos numerosos sarcófagos, que muitas vezes retratam semideuses subaquáticos ou outros habitantes da água. Os críticos de arte também acreditam que o artista pode ter emprestado tal enredo do folclore alemão ou da literatura medieval. Esta suposição foi feita após um estudo detalhado dos antecedentes deste trabalho. A arquitetura da cidade no topo da colina é puramente alemã, com casas clássicas de enxaimel detalhadas.

Mas o mais interessante dessa gravura é que se você encontrar o ponto corretamente e olhar à distância que o mestre esperava, você pode ver como tudo ganha vida. Torna-se visível como o monstro corta a superfície da água, flutuando para frente, e o penhasco com o castelo oposto é removido. Todo esse senso de movimento vem da localização de todos os detalhes e personagens. A menina e o monstro estão ligeiramente deslocados para a direita, em comparação com o eixo vertical da gravura, e a falésia com o castelo está para a esquerda. Portanto, quem muitas vezes admira a gravura não pensa nos segredos deixados pelo autor, mas admira o milagre quando o imóvel começa a se mover.

"São Jerônimo em sua cela"

Nessa gravura, o personagem central é o teólogo canonizado Jerônimo. Ele viveu no século 4 em Roma. Jerônimo estudou filosofia e com o tempo foi batizado, após o que deixou tudo que era mundano no passado, passando a viver como um eremita em um mosteiro. São Jerônimo traduziu a Bíblia para o latim, e a igreja em 1546 reconheceu sua versão como a única correta.

Conta a lenda que certa vez um leão entrou no mosteiro. E todos os monges fugiram horrorizados, e apenas Jerome viu que esse predador estava mancando. Ele foi até a besta sofredora e puxou uma farpa de sua pata. A partir desse momento, este rei dos animais seguiu o seu herói salvador por toda a parte, como se pode ver nesta gravura.

Nessa obra, a artista enfatizou a modéstia e a simplicidade de Jerônimo. Isso é indicado pelo chapéu do cardeal pendurado na parede. Certa vez, o santo foi oferecido para ser cardeal, mas ele não concordou, escolhendo para si o trabalho de um filósofo e cientista. Ele decidiu viver em reclusão, dedicando-se a Deus.

A imagem na célula de objetos como livros, uma ampulheta, uma caveira, vários frascos e vasos nas prateleiras sugerem que se trata de uma oficina de alquimista. E as linhas horizontais estáveis e composições enfatizam o clima de paz absoluta. É como se aqui se visse que reina um silêncio imperturbável. Esta gravura é a personificação da imagem do pensamento humano puro e claro. Este é o caminho para a santidade através da humildade, da contemplação e, claro, da oração sincera.

Se você quiser saber coisas ainda mais interessantes, você pode descobrir o que é o segredo do antigo anel "Memento Mori", que os arqueólogos descobriram recentemente em um baú de tesouro.