Onde olhar a imagem com o xadrez para descobrir que história o artista criptografou

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Existem muitas pinturas de xadrez na história da pintura. Os artistas gostaram do jogo em si - ele tornou possível construir de forma simples e imediata uma composição colocando um tabuleiro no centro. Mas, o mais importante, as próprias figuras e as regras do jogo possibilitaram contar sobre os heróis das pinturas na linguagem dos símbolos e alegorias. O observador moderno muitas vezes não descobre imediatamente o significado das pinturas, mas se você olhar um pouco, verá detalhes interessantes.

Lucas van Leiden, O jogo de xadrez, início do século 16

Acredita-se que esta seja a obra de um menino de quatorze anos que mais tarde se tornaria o notório Lucas Leiden. Acredita-se que representa a noiva e o noivo. A noiva havia acabado de chegar e o noivo se ofereceu para jogar uma partida nesta ocasião. Mas a garota bate nele rápida e inevitavelmente, e o noivo fica muito desanimado.

Há uma bela versão que desta forma - com um jogo de xadrez - eles verificaram de brincadeira quem seria o encarregado da casa, então a cena é aparentemente bem humorada. A propósito, o jogo usa um tabuleiro de xadrez alongado.

Giulio Campi, O Jogo de Xadrez, 1530-1532

Em um grande número de pinturas dedicadas ao xadrez, uma mulher vence um homem. Isso se deve não apenas ao fato de que muitos enxadristas apaixonados e fortes do passado são conhecidos, como Louise Savoyskaya ou Natalia Pushkina (sim, a esposa de Alexander Sergeevich). Acredita-se que o enredo das pinturas com uma mulher vencendo muitas vezes se refere à pintura de Campi, onde Vênus (ou Afrodite) vence Marte (ou Ares). Essa tela em forma alegórica afirma que o princípio feminino a longo prazo sempre superará o masculino, e o amor vencerá a selvageria. Não é surpreendente que em muitas telas o próprio jogo de xadrez se torne um símbolo de jogo amoroso, flerte e romance.

É difícil para uma pessoa moderna determinar imediatamente quem são essas damas e o cavaleiro sentado de costas na pintura, mas na Renascença esses dois deuses eram reconhecidos por atributos. Então, diante de Vênus, a deusa do amor, está uma flor dedicada a ela - uma rosa. Os cavaleiros, por outro lado, não tinham o hábito de se sentar em armaduras para entretenimento secular, então, deixando o inimigo de Vênus em armadura, o artista deixou claro que este é o próprio Marte, o deus da guerra.

Vênus faz o sinal tradicional da vitória no xadrez, que foi preservado por muitos séculos - aponta o dedo para o tabuleiro. Ao mesmo tempo, ela mesma se volta para o bobo da corte - provavelmente o bobo brincou com ela durante o jogo, mas no final todas as suas piadas acabaram sendo uma zombaria em vão. A propósito, está claro que Vênus e Marte não estavam brincando com preto e branco, mas com peças pretas e vermelhas. Estamos acostumados a ver o mundo do xadrez em preto e branco, mas durante séculos ele foi um mundo de três cores - preto, branco e vermelho. O vermelho poderia substituir o branco ou o preto, ou o quadro era vermelho e branco ou vermelho e preto. Não havia regras rígidas sobre este assunto.

Gilbert Charles Stewart, Retrato de Miss Hattie e Mary Morris, 1795

O artista usou o xadrez para mostrar o caráter das irmãs: fogoso (vermelho) e calmo (branco). Ele também enfatizou seu caráter com penteado e pose. A irmã da esquerda, que joga pelos Reds, senta-se, ocupando espaço com confiança, apoiando os cotovelos na mesa e dando liberdade total aos cabelos exuberantes. A irmã da direita, a senhora dos brancos, parece tentar ser menor - ela se encolhe um pouco, esconde os braços, esconde os cabelos com um turbante. O pano de fundo para a irmã à esquerda era uma coluna enfatizando a confiança da garota; o pano de fundo para a irmã da direita é uma cortina, que parece falar de seu isolamento, insociabilidade.

Uma história quase mágica está ligada à imagem. A casa onde ela estava pendurada foi quase completamente queimada. Apenas uma parte de uma das paredes não foi tocada pelo fogo. Neste local, um retrato de duas irmãs foi encontrado ileso.

Lucy Madox Brown, Ferdinand e Miranda jogando xadrez, 1871

A pintura retrata uma cena de A Tempestade de Shakespeare. Por acaso, na ilha desabitada, inimigos de longa data aparecem por sua vez - o duque feiticeiro e o rei que uma vez o expulsou (homens barbudos na porta). Mas seus filhos se apaixonam um pelo outro, eles não se importam com as rixas de seus pais. Enquanto jogava xadrez, Miranda, a filha do duque, acusa de brincadeira Ferdinand de trapacear - na versão, por exemplo, do artista francês Saint-Evreux, ela faz isso para tocar a mão do jovem, e ele entende perfeitamente que ele está sendo flertado.

Na interpretação da artista pré-rafaelita, enquanto Miranda fala em trapaças, Ferdinand se sente muito constrangido - ele não tem a jocosidade que há na pintura francesa. E se você tomar a imagem de Ferdinand como um todo, é fácil encontrar uma pista sobre o motivo - ele inequivocamente segura uma peça de xadrez perto de sua virilha, de modo que ela lembre uma reação juvenil típica a uma bela garota; a mão escondida entre as pernas também pode ser um eufemismo visual para outra parte do corpo, que agora está igualmente cuidadosamente escondida. Ao mesmo tempo, Miranda toca outra peça de xadrez de Ferdinand, que, à luz de sua postura, parece um gesto alegórico: ela literalmente provoca sua sensualidade.

Os pais de Miranda e Ferdinand estão literalmente encurralados nesta foto, embora na peça eles estejam bastante ativos neste momento. No centro da imagem está a atmosfera eletrificada entre os jovens.

Michael Fitzpatrick, A Day in the Life, 2013

Segundo a artista, a pintura foi concebida como um exercício de composição piramidal, mas foi além. Uma jovem participa de um torneio (o relógio perto do quadro informa sobre isso). Sua empolgação e imersão no processo são transmitidas por uma técnica visual interessante: a prancha se reflete em seus óculos - como se estivesse em seus olhos. Um leve sorriso de prazer brilha nos lábios do enxadrista: o jogo acaba de começar e tudo está pela frente.

Curiosamente, a figura da menina junto com o tabuleiro e a imagem atrás de sua cabeça (que, aliás, não estava nos primeiros esboços) juntas formam a silhueta de uma torre de xadrez, uma figura que simboliza movimento e força proposital. Parece que sabemos quem vai ganhar este jogo.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, final do século 19 - início do século 20

Parece que outra foto de uma senhora e um cavalheiro em uma mesa de xadrez, que eram muitas, na verdade não é tão simples. O espelho convexo acima de suas cabeças se transforma em peças de xadrez, reduzindo grotescamente seus reflexos e obrigando-os a olhar para os jogadores de cima, como se olhassem um tabuleiro de xadrez. O efeito é realçado pela saia acolchoada da senhora e pelos tornozelos do cavalheiro cobertos por franjas pretas, que lembram os "pescoços" das figuras em pé à sua frente no quadro. Os próprios jogadores estão dentro do jogo, e quem os lidera? Talvez o destino?

Jean Léon Gérôme, Almeas Jogando Xadrez, 1870

A pintura foi pintada após mais uma viagem ao Egito, que a artista adorava visitar. Uma vez que estamos lidando com uma alegoria, há pouco que seja histórica e etnograficamente confiável nela. Uma almeya, no sentido moderno de Jerome - um dançarino de rua, possivelmente prostituído - está vestida com franqueza, maquiada, de braços abertos, pescoço, cabelos (embora em pose livre). Outra almeya, no sentido antigo da palavra - uma dançarina nos aposentos das mulheres, uma companheira de nobres damas - embora se vista de forma bastante aberta, mas com o cabelo escondido por uma rede, ela tem um véu no qual pode se enrolar levanta a qualquer momento, seu peito está fechado, não há joias chamativas e a cor é a mais calma possível. A propósito, seu traje é bizantino, não egípcio.

O homem perto da segunda almeya se levanta, como se a protegesse, e se abaixou, olhando para a festa. Mas, se você acompanhar a virada da cabeça, ele olhou primeiro para o decote. Um homem promete estar perto da virtude e tenta alcançar o pecado - é sobre isso que a imagem avisa os telespectadores, não sem amargura.

Josef Franz Danhauser, O Jogo de Xadrez, primeira metade do século 19

Parece que a senhora de renda preta, quase sem vultos, de repente deu um xeque-mate no adversário - ele abre as mãos confuso, reconhecendo a vitória dela. O jogo parecia intenso, com muita gente assistindo. No entanto, o deleite de um jovem sentado em um travesseiro no chão claramente não se refere ao talento de um jogador de xadrez.

A propósito, ela é retratada em uma pose incomum - ajoelhada em uma poltrona, virada de lado para a mesa de xadrez e tem um quadril. Há algo de cavalaria nisso, especialmente se você se lembrar que as damas cavalgavam de lado. A propósito, um dos últimos movimentos dela, se você olhar para o tabuleiro, é o movimento de um cavalo.

Francesco Galante, "O Jogo de Xadrez", século XX

Parece que a foto é uma cena da vida da Itália nos anos quarenta. Os homens estão na frente russa e não se sabe se voltarão de lá. As restantes mulheres - mãe, filha e nora que, a julgar pela aparência, trabalhavam durante o dia -, entretanto, vivem em regime de economia. Embora não fossem muito convenientes, os três se sentaram sob um abajur comum: dois para jogar xadrez e um para bordar.

A casa é legal, e os três preferiram colocar suéteres em vez de sentar perto da lareira - eles também precisam economizar lenha. Um homem (talvez o único na casa) definitivamente não voltou - a garota da esquerda tem um anel na mão direita, como as viúvas usam no catolicismo. Por alguma razão, uma das peças pretas está em dois quadrados ao mesmo tempo. É difícil saber se esse detalhe tem algum significado.

Francis Cotes. Retrato de William, Conde de Welby e sua primeira esposa, século 18

Parece que à nossa frente está um retrato cerimonial comum de família. Muitas vezes, eles são descritos com atributos que dizem algo sobre a origem, ocupação ou hobby da família. Na frente do conde e da condessa de Welby está um tabuleiro de xadrez. É um empate, só restam dois reis, que, de acordo com as regras, não podem se aproximar, o que significa que não podem colocar-se em xeque ou xeque-mate. Acredita-se que é assim que a artista refletiu os princípios da igualdade que reinam nesta família. No entanto, se você olhar de perto, embora os dois jogadores apontem para o tabuleiro com um gesto de vitória, o homem também adiciona um gesto de derrota - uma palma aberta. Ele está pronto para ceder galantemente à sua amada.

Jan Franz Floris Claes, O Jogo de Xadrez, século 19

Uma cena de total estranheza e tensão interna. Parece que os adolescentes se viram mais de uma vez em um jogo de xadrez - e eles não se limitaram à conversa no tabuleiro. Isso é tanto mais provável quanto há várias fotos de jovens se beijando secretamente por causa do xadrez, claramente usando o jogo como desculpa para um encontro.

O pai ou irmão mais velho da menina começou a suspeitar de algo e decidiu seguir a maneira como jogavam xadrez - sob o pretexto do interesse comum do público. Ele literalmente paira sobre o tabuleiro e os amantes, como se estivesse se preparando para pegá-los no gesto errado. O jovem o observa, encolhendo-se de medo, que não consegue superar por causa do sentimento de culpa. A garota reorganiza as figuras com fingida calma. Sua postura geralmente reflete a de um jovem, e isso aumenta a sensação de conexão entre eles.

Remy-Furcy Descarsen, "Retrato do Dr. de S. Jogando Xadrez com a Morte", 1793

Um homem de roupão, touca de dormir, sorrindo, aponta para o tabuleiro com um gesto de vencedor. A morte, por outro lado, faz um gesto de vencido: ele puxa a mão aberta para o tabuleiro. Ela se levantou como se fosse sair. Por que esse homem é retratado brincando com a morte? Talvez ele estivesse gravemente ferido ou doente? Não, atrás dele está pendurada uma pintura representando uma cena do mito de Asclépio, o lendário médico antigo que conseguiu arrancar pacientes das mãos do próprio deus da morte, Hades.

Mesmo que o artista não tivesse assinado o retrato do Dr. de S., esta imagem nos teria sugerido que estamos perante um médico comparável no sucesso do seu tratamento com Asclépio. Não é à toa que seu manto é colorido com flores - como o traje da esposa de Hades, Perséfone, que todos os anos na primavera vence a morte e deixa seu reino, para que a vida volte a florescer na terra.

Artista desconhecido, "Eleitor Johann Friedrich, o Magnânimo, joga xadrez com um nobre espanhol", 1548

A imagem se parece exatamente com um conjunto de retratos duplos cerimoniais, onde os heróis jogam xadrez - por exemplo, retratos de pais e filhos ou de dois amigos … Se você não olhar muito de perto. Mas se você olhar de perto, verá que o homem à direita, apenas fazendo um movimento, está muito tenso e literalmente agarrou o punho de sua espada.

Não é surpreendente - afinal, a foto retrata o Eleitor em cativeiro pelos espanhóis. Os prisioneiros tiveram poucas oportunidades de entretenimento e o xadrez é uma delas. O homem da direita está vestido de espanhol, aparentemente guardando o Eleitor e por respeito ao prisioneiro concordou em brincar com ele, mas mantém a guarda caso seja uma brincadeira e o Eleitor pretenda fugir. Sabe-se também que o eleitor estava jogando xadrez no momento em que tomou conhecimento da ordem para executá-lo. O mais marcante é a tranquilidade do preso, que claramente pretende curtir o jogo até o fim. A propósito, parece que as peças de xadrez são feitas de ouro e prata.

O xadrez não é a única coisa que conta histórias em imagens. Love and Dislike: Detalhes das pinturas que foram imediatamente compreendidos pelo público do século XIX.