Quais símbolos Dürer criptografou na gravura sinistra "Cavaleiro", e por que eles disseram que ele foi movido pelo medo da morte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A obra de Albrecht Durer "Cavaleiro, Morte e o Diabo" causou impacto na Europa no século XVI! Mas mesmo hoje em dia causa espanto e, em algum lugar, até horror. Mas você conhece os segredos escondidos nesta gravura? E o mais importante, é verdade que a morte acompanhou Dürer desde a infância, e foi esse medo que influenciou a criação da famosa obra?

História da criação

O Cavaleiro, a Morte e o Diabo foi concluído por Albrecht Durer em 1513. A gravura foi criada no período de Nuremberg do artista, quando ele cumpria ordens do imperador Maximiliano e residia em Nuremberg, dedicando-se à gravura. Ao contrário de muitas obras da época, ele não foi criado sob encomenda.

Costuma-se incluir o "Cavaleiro" de Durer no grupo de oficinas de gravura, que inclui as três obras mais famosas de Durer - "Melancolia", "São Jerônimo em uma Cela" e "Cavaleiro, a Morte e o Diabo". Curiosamente, todas as três gravações foram escritas no mesmo período de tempo, todas as três foram feitas em cobre e de aproximadamente o mesmo tamanho (24,5 x 19,1 cm). Embora as gravuras não sejam uma trilogia no sentido estrito da palavra, elas são intimamente relacionadas e complementares. Além disso, correspondem às três virtudes da escolástica medieval - teológica, intelectual e moral. É curioso que na gravura sobre o "Cavaleiro" Dürer tenha usado seu desenho há 15 anos! Assim, as primeiras ideias de um enredo tão emocionante e aterrorizante surgiram com o pintor aos 20 anos. Além disso, Dürer, que é apaixonado por anatomia, utilizou o estudo do cão e das proporções do cavalo. Também se acredita que o protótipo do "Cavaleiro" serviu como uma obra-prima de Verrocchio. A estátua equestre de Bartolomeo Colleoni, criada pelo escultor italiano Andrea del Verrocchio, é notavelmente semelhante em pose e vestido ao nobre cavaleiro da gravura. Posso ver a estátua de Dürer construída em 1496 durante minha viagem a Veneza em 1505-1507.

Há uma história curiosa no título da gravura. O próprio Dürer chamou o trabalho de forma diferente. Quando o artista de 42 anos completou a gravura em 1513, ele chamou a peça de O Cavaleiro. Sim, esta obra pode parecer um desenho à primeira vista, mas na realidade é uma gravura de detalhes finos. Dürer usou um cinzel ("cinzel frio") para esculpir padrões em uma superfície dura e plana (neste caso, cobre). Nestes nichos cinzelados, por sua vez, quantidades mínimas de tinta eram despejadas. E então a imagem ficou clara.

Enredo

O objeto principal da obra é um cavaleiro, representado em uma armadura e em um cavalo. Ele tem uma espada e uma longa lança amarrada com uma cauda de raposa. Um cachorro o acompanha. Atrás dos cavalos, vemos um esqueleto com uma coroa pontiaguda e uma cobra em volta do pescoço. Em suas mãos está uma ampulheta. Seguindo o cavaleiro está uma figura antropomórfica que se parece com uma cabra. À distância, a cidade-fortaleza é visível, o que enfatiza ainda mais a alienação do cavaleiro da sociedade. No canto inferior direito, em primeiro plano, há uma caveira e uma placa com o monograma do artista e a data de 1513. Em vez de esculpir grosseiramente sua assinatura na pintura, o gravador alemão colocou suas iniciais e a data em uma placa no canto esquerdo inferior da pintura. A maneira como ele esculpiu seus anúncios serviu como uma espécie de logotipo da Dürer que lhe permitiu defender seus direitos de vender suas impressões enquanto se moviam pela Europa. As figuras em primeiro plano estão rodeadas por uma paisagem rochosa e árvores frágeis.

Simbolismo

A morte envolta em cobras e o demônio com cara de bode falam por si. A mensagem principal da gravura é o símbolo da morte. Mas existem outros símbolos escondidos na obra. Acredita-se que a armadura brilhante do cavaleiro simbolize sua forte fé cristã. A ampulheta na mão da Morte representa a futilidade da vida humana. Uma cauda de raposa, perfurada pela lança de um cavaleiro e deixada atrás dele, significa uma mentira, enquanto um cachorro correndo ao lado personifica a veracidade e a lealdade. O lagarto desaparecendo sugere um perigo iminente. O crânio abaixo é definitivamente a morte iminente. Dürer, que estudou anatomia humana junto com outras disciplinas científicas, pode ter sido fascinado por crânios por razões estéticas. Mas ele sabia sobre seu significado simbólico no Sacro Império Romano e em todo o resto da Europa. Os crânios inanimados que apareceram em processo de decomposição simbolizam a mortalidade humana e costumam ser retratados em lápides como um lembrete aos vivos de que seus dias na Terra estão contados.

Dirigindo continuamente pelo escuro desfiladeiro escandinavo, o cavaleiro de Dürer passa pela Morte em um cavalo amarelo que segura uma ampulheta. Ele lembra um cavaleiro - a vida é curta. O diabo o segue. Personificação da virtude moral, o cavaleiro, modelado em heróicos retratos equestres, não se distrai e é fiel à sua missão. A gravura é uma prova de como o pensamento e a técnica de Dürer combinaram de forma brilhante em sua oficina de gravura.

O tema da morte na vida de Dürer

A morte paira em torno de Dürer desde a infância. De seus 17 irmãos, apenas dois sobreviveram à idade adulta. Surtos de doenças o levaram a escrever em seus diários: “Todos os que estão entre nós hoje podem ser enterrados amanhã” e “Busque sempre a graça. Como se você pudesse morrer a qualquer momento. A morte era uma ameaça real e constante para o artista, cuja dedicação à sua fé significava que ele tinha um medo profundo da condenação. Ciente dessa preocupação, o observador pode ler O Cavaleiro como um dos autorretratos do artista. Há também a opinião de que a trilogia das gravuras magistrais de Dürer se refere às etapas da fase do luto “do estoicismo (“Cavaleiro, Morte e o Diabo”) à negação (“São Jerônimo”) e ao desespero (“Melancolia”). É provável que a série tenha se tornado uma espécie de resposta psicológica de Dürer sobre a morte de sua mãe em 1513.

Poucos anos após a criação de The Knight, Dürer se tornou um dos artistas mais requisitados do norte da Europa. Ele rejeitou corajosamente ofertas para trabalhar como artista da corte e até chamou esses mestres de "parasitas". Ele próprio se concentrou na gravação, produzindo centenas de cópias para venda em todo o continente. Essa replicação desencadeou uma revolução que tornou a arte massiva e acessível para a maioria (impressões Dürer menos conhecidas podiam ser compradas a preços muito baixos). Enquanto isso, seu olho aguçado para detalhes e escultura notável ajudaram a transformar a gravura em uma verdadeira arte. Em última análise, foram suas gravuras incríveis que o tornaram o pintor mais famoso da Renascença alemã.