Por que a pintura "Anunciação" do monge Fra Angelico é considerada mística e quais sinais secretos estão criptografados nela?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A arte é sempre fascinante. Ele o convida a ir além do seu ser habitual e acena com seus segredos. O famoso afresco do século 15 do monge dominicano Fra Giovanni da Fiesole, apelidado de "Monge Angélico", ainda adorna as paredes do Mosteiro de São Marcos em Florença hoje. Ela retrata a cena em que a Virgem Maria soube do arcanjo Gabriel que ela se tornaria a mãe do Messias. A tela atrai os olhos para o símbolo que muitas vezes se repete nela. O que exatamente o artista queria dizer nesta obra-prima e por que é considerado místico, mais adiante na crítica.

O que o afresco representa

Você pode admirar a haste giratória do cata-vento, distraindo do gótico americano de Grant Wood, sofrendo de claustrofobia em um escritório abafado. A lâmpada retorcida e retorcida na tela "Scream", de Edvard Munch, pode prender a atenção por muito tempo. Mas depois, você ainda tem que deslizar para fora do palco ao longo do corrimão de gelo, inclinado em direção ao horizonte elétrico …

A Anunciação de Fra Angelico chama a atenção para esta obra-prima inegável do início da Renascença, na qual um símbolo é repetido. Este símbolo personifica a perda do paraíso pelas pessoas e a pureza da Virgem Maria.

A tela conta a história da Boa Nova. Este é o momento em que o Arcanjo Gabriel visita a Virgem Maria e a informa que ela logo conceberá do Espírito Santo e dará à luz o menino Jesus, o Salvador do mundo. Todo o mistério e magia desta cena mística foram retratados pelo mestre de tal forma que a alma, ao ser contemplada, simplesmente flutua por ela. Fra Angelico não se contentou em se contentar com uma simples descrição desse encontro bíblico. Ele o descreveu como uma colisão infinitamente graciosa de espírito e carne, lançando uma certa luz lírica sobre a história, dando ao afresco um magnetismo sem precedentes.

Ordem Medici

O "Monge Angélico" já tinha mais de 40 anos e estava no auge de sua criatividade quando recebeu este pedido em 1437. O talentoso artista foi contratado para decorar as paredes do recém-reformado Convento de San Marco com afrescos. O cliente era Cosimo de Medici, o lendário banqueiro italiano. Esta história do Evangelho era familiar a quase todos. A tarefa não foi fácil. Como personificá-lo para não destruir a piedade do momento, para maravilhar-se com ele e ao mesmo tempo não se repetir e não trazer dissonância ao seu arranjo em relação a outros afrescos.

Fra Angelico já havia pintado a cena da Anunciação várias vezes antes. Esses retábulos requintados estão alojados no Museu do Prado (Madrid) e no Museu Cortona (Toscana) e são pérolas em seus tesouros. As obras magistrais do artista surpreendem o espectador com a riqueza superficial de halos dourados ao redor da cabeça de cada figura. A Virgem Maria com o seu brilho e manto mágico, que a artista habilmente transformou na ilusão de um tecido esvoaçante, usando ultramar, não desiste do seu olhar. Maria é majestosa em seu trono improvisado e frágil ao mesmo tempo. Acima das cabeças de Gabriel e Maria, o céu repleto de estrelas brilha misticamente. Em sua mensagem, essas pinturas se equiparam a inúmeras imagens medievais da Anunciação a Angélico. Estas são obras-primas cuja generosidade espiritual pode ser desfrutada para sempre.

Tendo recebido a ordem dos Medici "Monge Angélico" já era um artista maduro. Seu talento foi reconhecido e sua reputação impecável. Fra Angelico abordou a apresentação muito a sério. O artista decidiu abandonar o luxo com que decorou essa história em seus primeiros trabalhos. Ele renunciou completamente a todos os tons de ouro, impondo púlpito e brilho nas roupas. A única coisa que o mestre preservou é a irresistível plumagem angelical de Gabriel. Ele brilhou e cintilou com todas as cores possíveis.

Penetração no incompreensível

Todo o esplendor do luxo, pensado para seduzir o espectador, foi substituído por uma certa intimidade especial do diálogo silencioso com os olhares trocados entre os personagens do afresco. O mestre conseguiu refletir com maestria o sentido do encontro, captar a própria essência, preencher a imagem com o magnetismo de uma narrativa silenciosa. Uma ilusão de ótica sofisticada, cujo efeito máximo é dado pela sua localização. Ele está localizado na parede perto da escada, ao longo da qual os monges sobem para os quartos. O artista aplicou engenhosamente a perspectiva cinética e de ampliação.

"Monge Angélico" não apenas aplicou habilmente os princípios da perspectiva geométrica, mas também habilmente combinou religião e vida em sua pintura. Fra Angelico simplesmente forçou habilmente o público a contemplar esse insight subconsciente da incompreensibilidade do mistério. As linhas ortogonais recuadas de cada cena convergem em um ponto distante e desbotado. O poder de persuasão dessa ilusão de profundidade no mundo real depende de seu efeito no alinhamento cuidadoso dessas linhas ortogonais com os olhos de quem olha para a obra. Em sua Anunciação, Angélico manipulou habilmente os princípios do brilhante arquiteto italiano Brunelleschi, que inventou essa técnica. Ele fez as linhas de perspectiva muito íngremes. Isso criou um efeito óptico, quando todos os espectadores estão olhando para eles, exceto aqueles que sobem lentamente as escadas para seu mural. Esse truque transformou o trabalho do artista em uma peça incrivelmente elástica.

Para ampliar o efeito da falsificação das perspectivas de emprego, Angélico foi ainda mais longe. O artista colocou o ponto onde o mural converge para um lugar que fica logo atrás da janela gradeada na parte de trás da pintura. Quando alguém sobe a escada e olha a imagem, essa borda semipermeável brinca com os olhos. Ele separa o mundo real do mundo além da realidade. Era uma arte sutil fazer você olhar sem tirar os olhos do afresco. Assim, literalmente passando não apenas pela imagem, mas mergulhando completamente em seu mundo.

Símbolos secretos

Os contemporâneos de Angelico teriam identificado inequivocamente o significado secreto da janela atrás das grades. Naquela época, esse símbolo, como uma versão do hortus summaryus, era frequentemente repetido na arte e na literatura cristãs. A janela, atrás da barreira de treliça da qual se estende um jardim mágico e inacessível, simboliza o paraíso perdido. É também uma metáfora secreta para a virgindade da Virgem Maria. As barras significavam a pureza inviolável da Virgem. Para levar o espectador a este pensamento, "Angelic Monk" entregou-se a coreografias religiosamente arriscadas e ousadas, forçando-o a contemplar, mesmo inconscientemente, a penetração no impenetrável.

Se tudo isso não existisse, a influência do afresco de Angélico não teria sido tão grande. Remova aquela janela gradeada que flutua no campo de visão dos dois personagens principais do afresco (aumentando ainda mais sua importância) e o misticismo desaparecerá. Pinte a janela com cortinas pesadas ou venezianas pesadas e a magia irá embora, toda a magia ótica será destruída. Na verdade, o truque é que Fra Angelico calculou com muita precisão quantos vislumbres do paraíso são necessários para continuar caminhando e olhando. E nada mais.

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