Como surgiu o vaudeville e qual foi o começo do fim da popularidade das comédias musicais

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A transformação de uma situação de vida em um "vaudeville" não é um bom presságio - essa palavra se tornou sinônimo de farsa na linguagem moderna. E embora o gênero em si agora pareça um tanto antiquado, o vaudeville claramente não tem pressa em deixar o passado, prendendo os fãs com firmeza em memórias nostálgicas ou se transformando em algo mais em sintonia com o tempo. Isso já aconteceu, o vaudeville experimentou diferentes máscaras e vestimentas, dependendo da época ou país onde encontrou seu público.

Vaudeville: origens e história

Voltando às origens do vaudeville leva à cidade de Val de Vire, ou Vaux de Vire, na Normandia. Foi lá, no final do século XV, que as canções dos poetas locais Olivier Basselin e Jean Le Gu foram cantadas com prazer. Cantavam, via de regra, durante uma festa, quando encontravam clima não só para relaxar, mas também para rir e brincar, de preferência com um toque picante - é para isso que servem os franceses. Os normandos não inventaram nada de particularmente novo nesse sentido, mas depois de um tempo as próprias canções se espalharam além das fronteiras da região, e um novo traço de vaudeville já é encontrado em Paris.

Já era "voix de ville", "a voz da cidade" - o segundo componente do traço etimológico do vaudeville. Seja como for, as canções dos franceses comuns sobre intrigas e intrigas simples, com uma sátira intercalada, inevitável para a arte popular, acabaram por fazer parte da cultura popular. No século XVIII, as canções de vaudeville já eram um atributo indispensável da vida justa, e após a Grande Revolução Francesa, em Em 1792, foi inaugurado em Paris o Teatro de Vaudeville, que marcou o início da transformação dessa denominação de canções folclóricas em gênero teatral.

Como tudo o que era francês há algum tempo atraiu a nobreza russa, e na primeira metade do século 19, os aristocratas russos não apenas conheciam perfeitamente esta língua estrangeira, mas também costumavam passar um tempo em Paris, não é surpreendente que logo o vaudeville tenha se tornado moda em o Império Russo também - adaptado às novas condições.

Vaudeville em russo

O vaudeville francês era frequentemente traduzido, substituindo os nomes dos personagens por nomes russos, adicionando traços que eram bem compreendidos pela sociedade local, às vezes usando trocadilhos e dicas - foi assim que nasceu uma peça musical que ressoou com Moscou e São Petersburgo público. Parece que o vaudeville não foi levado a sério - em qualquer caso, em obras literárias clássicas muitas vezes são encontradas afirmações céticas sobre o assunto, mas, mesmo assim, as visitas aos teatros onde o vaudeville era oferecido eram uma grande honra entre a aristocracia russa.

Além disso, o significado desse termo teatral mudou, "amadureceu" - o vaudeville foi ajustado tanto às aspirações dos escritores quanto às demandas do público. Foi uma oportunidade não apenas para entreter o público, mas também para abordar os tópicos mais urgentes - de forma fácil e divertida. Vaudeville não era adequado para uma compreensão séria da realidade ou sátira áspera, razão pela qual, talvez, o sobrenome Perepelsky seja encontrado em uma série de autores de vaudeville - que não diz nada à maioria dos leitores, mas é o pseudônimo de Nikolai Alekseevich Nekrasov. E o primeiro vaudeville russo, uma pequena peça musical, encenada no palco, é considerada "O Cossaco o Poeta" de Alexander Shakhovsky, uma peça que fez um grande sucesso de público. Os melhores atores interpretados com prazer no vaudeville - Mikhail Schepkin, um dos fundadores da escola nacional de atuação, apareceu repetidamente no palco como um artista de vaudeville.

O vaudeville russo, no entanto, foi muito criticado: convertido do francês, adquiriu um peso perceptível, desajeitado: o que no original parecia vivo, leve e espirituoso, na Rússia parecia fingido e antinatural. A coquete das mulheres francesas, por exemplo, o público russo não viu nos compatriotas e, portanto, não os reconheceu particularmente no palco. Os autores muitas vezes pecavam e rimavam abertamente - as canções eram engraçadas, mas não diferiam em grande valor artístico. É verdade que essa falha não afetou particularmente a popularidade do gênero: o vaudeville até os anos 60 do século XIX continuou sendo o tipo de apresentação mais difundido nos teatros russos. Havia também obras desse tipo, cuja popularidade sobreviveu a seus criadores, por exemplo, "Lev Gurych Sinichkin, ou Provincial Debutante", um vaudeville escrito por Dmitry Lensky em 1839.

A opereta, que novamente veio da França, tornou-se uma nova moda, que por um tempo afastou o vaudeville do palco, foi a opereta, que novamente veio da França: um gênero em que música e coreografia eram sustentadas no mesmo estilo, não atuando função auxiliar para o desenvolvimento da trama, mas fazendo parte da ideia geral da comédia musical.

Ah, vaudeville …

Mas a história do vaudeville não parou por aí, ele apenas mais uma vez “mudou a imagem”. Este gênero teatral ainda aguardava transformações interessantes. Nos EUA e no Canadá, por exemplo, quase todo show era entendido sob o termo "vaudeville" desde a década de 1880: um conjunto de números de músicos, dançarinos, mágicos, treinadores, comediantes e qualquer outros artistas receberam este nome. Ao mesmo tempo, a performance não tinha uma ideia geral, ainda desempenhando um papel puramente lúdico: apresentar ao público uma noite agradável e alegre.

Na arte soviética, o vaudeville está associado principalmente ao cinema - graças a vários filmes brilhantes, poucos em número, mas que deixaram sua marca na arte russa. Assim foi o filme "Chapéu de Palha", cujo enredo foi retirado do homônimo vaudeville francês dos anos 1850. Misturado em puramente francês, ao que parece, uma combinação de bravura e iniciativa, frivolidade e etiqueta, o público soviético gostou do vaudeville - talvez principalmente devido ao elenco brilhante. A propósito, após o sucesso de Chapéu de Palha, o diretor Eldar Ryazanov desistiu de convidar Andrei Mironov e Lyudmila Gurchenko para seu novo filme: os recentes papéis de “vaudeville” dos atores tiveram um papel importante. Em seguida, foi planejado para filmar "The Irony of Fate".

Outro bom exemplo de vaudeville de estilo soviético foi o filme de 1979 "Ah, vaudeville, vaudeville …", onde Oleg Tabakov concordou de bom grado com o papel principal, e Galina Belyaeva, a estrela do filme recém-lançado "Meu animal afetuoso e gentil ", desempenhou o papel da heroína. O roteiro foi baseado na história de Pyotr Grigoriev "A Filha de um Ator Russo", e o filme entrou na categoria dos melhores filmes do período soviético graças às canções do compositor Maxim Dunaevsky.

Aliás, uma das canções do filme "Ah, vaudeville, vaudeville …" tornou-se quase mais popular do que o próprio filme.