Como a "Epopéia Eslava" foi criada, após a qual Alphonse Muhu foi chamado de gênio: 20 pinturas em 20 anos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A maioria conhece o excelente Artista tcheco Alfons Muhu, como um grande decorador que já criou pôsteres e pôsteres impressionantes em um estilo único. Mas muito poucas pessoas o conhecem como um artista monumental que escreveu o lendário ciclo de pinturas em grande escala chamado "The Slav Epic". O artista dedicou quase 20 anos de sua vida a essa obra grandiosa e entrou para a história como um brilhante mestre da pintura monumental.

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Pintor tcheco, artista de teatro, ilustrador, designer de joias e pôster, um dos mais proeminentes representantes do estilo Art Nouveau. Ele foi um famoso pintor moderno dos séculos 19 ao 20, considerado seu pela República Tcheca e pela França. Ele se tornou famoso em todo o mundo por seus pôsteres originais retratando mulheres bonitas e ornamentos florais requintados. Ele também inscreveu seu nome na história da joalheria e do design de interiores.

A trajetória de vida e a carreira criativa de Alphonse Maria Mucha são marcantes em sua riqueza e abrangência. Ele vem de uma família pobre de um funcionário insignificante, que passou de um longo caminho de escriturário a um artista reconhecido internacionalmente. Ele é realmente um mestre incrível e versátil que conseguiu se manifestar em muitas áreas da arte e deixou um enorme legado que entrou no tesouro mundial da pintura.

Você pode aprender mais sobre alguns fatos da biografia e da obra do pintor da publicação: As luxuosas “mulheres de Alphonse Mucha”: obras-primas do artista modernista checo, criador da “arte para todos”.

Pré-história da criação do ciclo monumental "Epopéia Eslava"

Na virada do século, mudanças dramáticas ocorreram na mente do mestre. Compreendeu claramente que seu trabalho anterior se exaurira e que o triunfo ensurdecedor e o título de principal decorador do mundo já não o satisfaziam. E o artista começou a amadurecer a ideia de criar algo monumental, que o glorificasse por séculos.

Pela primeira vez, Mucha pensou seriamente em suas raízes nacionais quando em 1900 projetou o pavilhão da Bósnia e Herzegovina na Exposição Mundial de Paris. Foi então que lhe ocorreu a ideia-chave e ele começou a formular a ideia de criar uma história pitoresca do mundo eslavo da Europa em um grandioso ciclo de pinturas. O artista ficou seriamente interessado na história dos eslavos, o que mais tarde levou à criação de uma série de pinturas "Epopéia Eslava".

No entanto, nem tudo era tão simples quanto parecia à primeira vista. Claro, a ideia grandiosa exigiu muito dinheiro. Mas, desta vez, Alphonse teve a chance de realizar seu sonho: em 1906, a American Society of Illustrators convidou o artista aos Estados Unidos para uma cooperação. E ele, sem hesitar, foi para o exterior com sua família, onde viveu e trabalhou até 1910. É importante destacar que também aí o artista tcheco ganhou fama como excelente mestre do gênero retratista e autor de capas de revistas ilustradas. Além da criatividade, Mucha lecionou no Art Institute of Chicago, e em 1908, após ter assinado um contrato, criou cenários para o German Theatre de Nova York em seu estilo extraordinário …

Nos Estados Unidos, Alphonse Mucha foi considerado o maior pintor de nosso tempo. No entanto, apesar do sucesso retumbante, fama e bons ganhos, a vida na América sobrecarregou o artista com seu "comercialismo". Vivendo em uma terra estrangeira, ele sempre acalentava a esperança de retornar à sua terra natal. Suas aspirações eram compostas por um desejo irresistível, que se tornou uma obsessão - criar um grande ciclo de pinturas épicas dedicadas à história dos eslavos.

E aconteceu que, em 1909, Mucha, tendo conhecido o industrial e diplomata americano Charles Crane, partilhou a sua velha ideia, que encontrou imediatamente uma resposta na alma de um empresário. Charles era um socialista convicto que tinha seu próprio negócio na Rússia. O americano era apaixonado pela cultura russa em geral e por Leo Tolstói em particular. Ele também estava convencido de que a civilização ocidental havia envelhecido e desatualizado, e o futuro agora seria determinado pelo mundo eslavo, ou seja, a Rússia. Aparentemente a partir dessas considerações, o milionário americano decidiu patrocinar o caro projeto idealizado pelo artista. Assim, tendo assinado contrato com a Crane, Mucha partiu imediatamente para a Europa.

Trabalhe no "épico"

Instalado no enorme Crystal Hall do Castelo Zbiroh, que não fica longe de Praga, o artista com grande entusiasmo se prepara para o processo criativo. E nos dezoito anos seguintes, sob seu pincel, saíram vinte telas monumentais de natureza alegórica, retratando momentos decisivos na história dos povos eslavos. Foi esta obra que Alphonse Mucha considerou o principal negócio de toda a sua vida.

É interessante notar que, começando a trabalhar no ciclo, o pintor mudou radicalmente seu estilo Art Nouveau decorativo e linear usual para o simbolismo e as cores típicas locais brilhantes - para uma paleta cinza-azul e cinza-rosa mais suave. Era completamente novo e incomum em seu trabalho.

Além disso, a maioria das telas da Epic, pintadas em telas enormes medindo 6 x 8 metros, parecia um espetáculo deslumbrante, hipnotizante em sua escala e alcance. Portanto, olhando para essa criação do mestre, com certeza, todos pensaram na incrível capacidade de trabalho do artista e invejaram sua fantástica perseverança.

Reza a lenda que na fase preparatória das composições multi-figuradas, quase os habitantes de aldeias inteiras posaram para o artista. O mestre inicialmente prescreveu cenários em grande escala, contra os quais fotografou cenas de multidões fantasiadas e os personagens principais, para posteriormente capturá-los em suas telas. Curiosamente, o artista também era um excelente fotógrafo. Após sua morte, cerca de 1.500 fotografias foram encontradas em seu arquivo, as quais ele usou em seu trabalho.

Assim, tendo concebido uma obra dedicada à abolição da servidão na Rússia, em 1913 o artista foi a Moscou e São Petersburgo, levando consigo uma câmera fotográfica. Durante esta viagem, Mucha fez muitos esboços e fotografias. Ele ficou especialmente impressionado com a Trindade-Sergius Lavra e a Praça Vermelha, que, como resultado, foi escolhida como tema de fundo para a pintura "A Abolição da Servidão na Rússia".

Trabalhando no "épico eslavo", o artista sobreviveu à Primeira Guerra Mundial relativamente sem nuvens. E em 1918, a Tchecoslováquia tornou-se independente e Alphonse Mucha saudou entusiasticamente o novo governo, que precisava de seus próprios selos, dinheiro, papel timbrado para documentos oficiais, envelopes e cartões postais. E a Fly novamente estava em operação. Quem mais senão ele, o melhor decorador do mundo, teve participação no design de tudo isso.

Em 1919, as primeiras 11 pinturas do ciclo estavam prontas, que foram exibidas no Clementinum de Praga, um dos maiores complexos de edifícios barrocos da Europa. Mas o furor esperado não aconteceu. A exposição não impressionou os habitantes de Praga, porque mesmo naquela época nem todos aceitavam a ideia de uma comunidade de eslavos. Mucha foi muito criticado, especialmente em sua terra natal, a República Tcheca. E só na América, onde em 1921 o artista apresentou uma parte de sua grandiosa “Epopéia”, ela foi recebida com calor e entusiasmo.

Devemos prestar homenagem ao grande mestre que, apesar das críticas e da desaprovação aberta, não parou de trabalhar no ciclo, mas o deu continuidade. Em 1928, ele terminou seu trabalho e todas as 20 telas de Mucha doadas à cidade de Praga. Mas, como não havia galeria na capital antes da guerra onde todo o ciclo pudesse ser colocado, as pinturas foram parcialmente expostas no Palácio de Exposições, depois foram enviadas para a província, para o castelo da cidade de Moravsky Krumlov.

Algumas palavras sobre o enredo chave

Mostrar a unidade dos eslavos, contar sobre marcos importantes em sua história e mitologia era o principal objetivo do artista. Para isso, o autor escolheu importantes acontecimentos culturais, religiosos, históricos e militares ocorridos no mundo eslavo, a partir dos tempos pagãos. E também episódios históricos da vida de tchecos, russos, poloneses, búlgaros, mostrando suas raízes comuns. Aqui você pode ver a abolição da servidão na Rússia, o sermão de Jan Hus na capela de Praga em Belém, o reinado do czar Simeão I, o Grande, na Bulgária, e os ensinamentos do educador humanista tcheco Jan Amos Comenius e muitos outros notáveis personalidades e eventos significativos.

Hoje, apenas os historiadores se lembram de alguns dos eventos apresentados, por isso o significado dado pelo autor na "Epopéia Eslava", infelizmente, não é totalmente claro para um espectador comum, mesmo um eslavo.

É importante notar também que a maioria das telas do ciclo estão conectadas, em geral, apenas com a história da República Tcheca, Eslováquia ou Morávia. Sem conhecê-la, é difícil entender o que o autor queria dizer. Foi por isso que Alphonse Mucha foi criticado durante sua vida, e o ciclo grandioso que ele criou foi reconhecido como uma obra puramente patriótica.

Os últimos anos da vida do grande modernista e o destino de sua "Epopéia"

Na década de 1930, a antiga glória de Alphonse Mucha havia desaparecido e ele se viu no papel de um clássico vivo. Embora o pintor de 70 anos fosse respeitado, admirando seus méritos anteriores, eles não esperavam mais nada de interessante dele. E um tempo completamente novo chegou, outros ídolos e objetos de imitação apareceram.

Quando os nazistas entraram na Tchecoslováquia em março de 1939, Alphonse Mucha, sendo um patriota de seu país e adepto da ideia do pan-eslavismo, não hesitou em falar sobre o crime político da Alemanha. O velho artista já estava em seus oitenta anos e, claro, ele não representava uma ameaça real para os nazistas. No entanto, Alfons Mucha foi oficialmente reconhecido como inimigo do Terceiro Reich, foi preso várias vezes e interrogado pela Gestapo. Após uma das prisões, o artista adoeceu com pneumonia e morreu em 14 de julho de 1939.

Felizmente, a Epopéia Eslava, ao contrário de seu autor, não sofreu durante a guerra e, desde 1963, decorou o Castelo Moravian-Krumlov. E só na década de 2000 foi reconhecido como monumento cultural. E em maio de 2012, após uma longa disputa com as autoridades da cidade de Moravsky Krumlov, por decisão de uma comissão especial do Ministério da Cultura da República Tcheca, as pinturas retornaram a Praga, capital da República Tcheca.

Continuando com o tema das telas grandiosas dedicadas ao eslavismo e ao cristianismo, gostaria também de relembrar a tela em grande escala de Ilya Glazunov: "Rússia Eterna" (1988) - dedicado ao 1000º aniversário do Baptismo da Rus.