O que Jan Vermeer criptografou em sua pintura favorita: Os símbolos ocultos da alegoria da pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

No século 17, os autorretratos de artistas eram comuns. Os artesãos muitas vezes pintavam suas próprias imagens e refletiam os interiores de suas oficinas. O famoso Jan Vermeer, uma figura significativa na Idade de Ouro da Arte holandesa, não foi exceção. Porém, seu autorretrato é bem peculiar e esconde muitas coisas interessantes!

Auto-retrato

"Alegoria da Pintura" (ou "Oficina do Artista") é uma pintura de gênero famosa do artista de Delft Jan Vermeer, que é uma alegoria em grande escala da arte da pintura, bem como um autorretrato do próprio artista. Acredita-se que seja o maior exemplo do realismo holandês. Em "Alegoria da Pintura" o artista se mostrou por trás. E como não existem outros retratos autênticos de Vermeer, nunca sabemos como era um dos melhores pintores do mundo. Certamente, o artista escondeu seu rosto por um motivo. Assim, Vermeer se concentra diretamente em seu estúdio, interior e elementos relacionados. E eles, aliás, são extremamente curiosos. Com sua pintura, Vermeer decidiu nos transmitir a alegoria de seu ofício.

Interior favorito de Vermeer

A premissa é uma sala de estar. Na verdade, exceto pela máquina com a tela, o pincel na mão direita e a tela, não teríamos adivinhado imediatamente que esta sala é a oficina do artista. O estúdio de estar é muito mais elegante do que o estúdio de um artista típico, com um lustre de ouro, móveis requintados, ladrilhos de mármore caros e assim por diante. Claro, esta é a residência do próprio artista - uma grande casa em Delft, que Vermeer repetidamente retratou em suas telas. Ele se mudou para lá por volta de 1657, quando se casou com Katharina Bolnes. Vermeer continua preservando seus detalhes de interior favoritos nesta foto: o quarto em si é muito semelhante aos quartos em outras telas. Todos os mesmos azulejos, mapas nas paredes, tecidos, etc. A decoração do lustre dourado é a águia de duas cabeças, símbolo oficial da dinastia austríaca dos Habsburgos, ex-governantes da Holanda. Acredita-se que o lustre representa o catolicismo, e a falta de velas nele é uma referência à sua supressão no ambiente protestante. O restante dos móveis e elementos luxuosos do estúdio simbolizam a prosperidade material. A qualidade “teatral” da trama é deliberadamente acentuada por uma cortina brilhante que se abre à esquerda, como se mostrasse uma cena. Do lado de fora da cortina entreaberta, há um estúdio bem iluminado no qual o artista pinta um retrato da modelo.

A heroína da oficina

A personagem principal é, claro, uma mulher. A pintura retrata o momento em que o artista está prestes a aplicar a coroa de flores da heroína na tela. A coroa, o chifre e o livro são atributos da musa da história, Clio, uma das nove personificações dos mais altos padrões de arte e filosofia da mitologia grega.

O mapa é uma parte importante do interior

Há um grande mapa na parede no fundo da sala. Relevos, dobras e até imperfeições da tela geográfica são reproduzidos com maestria. A propósito, o mapa mostra o território da antiga Holanda. A imagem exata não deve ser surpreendente, o artista pintou de vida. Uma cópia desta pintura de 1635 foi encontrada na Biblioteca Nacional. Assim, o mapa geográfico atesta tanto a riqueza do proprietário, quanto os sentimentos patrióticos do artista. E a julgar pela escala do mapa em relação ao tamanho da pintura, era importante para Vermeer transmitir a ideia de si mesmo como um artista holandês.

Paleta de cores e luz mágica

Preste atenção aos pontos brilhantes na imagem - amarelo (livro) e azul (traje da heroína). Estas são as cores favoritas de Vermeer! Em quase todas as telas você pode ver jaquetas amarelas, livros e telas azuis, tapetes, roupas. Aliás, como comprovaram os pesquisadores das pinturas de Vermeer, ele usava o caro pigmento azul da época - ultramar, que era (e continua sendo) um dos pigmentos coloridos mais caros do mundo. Como o artista conseguiu financiar o uso generoso do ultramar - especialmente após a crise de 1672 - permanece um mistério. O ano de 1672 na história da Holanda é um ano de infortúnio. Este ano, a República das Províncias Unidas foi atacada pela Inglaterra, França, Münster e Colônia. Os invasores derrotaram o exército holandês e conquistaram a maior parte da república. Voltemos à sala e prestemos atenção à luz. A sala é iluminada da esquerda por uma janela que não é visível para o espectador. A luz incide profundamente no rosto da heroína, no canto da mesa, em parte da parede e no livro amarelo nas mãos da garota. A luz de Vermeer inunda quase todas as pinturas do artista, tornando os interiores incrivelmente calmos e serenos. Não é à toa que o artista foi chamado de "feiticeiro da luz".

Natureza morta e a ideia principal da Vermeer

Os objetos sobre a mesa, como costuma acontecer com Vermeer, transmitem a mensagem do artista. Um caderno com esboços é a arte da pintura, um busto de gesso é uma escultura, um livro transmite o valor de um enredo e um significado para nós, os tecidos são uma decoração importante para o sucesso de uma pintura. Vários críticos de arte veem nessa natureza-morta um significado mais profundo, por exemplo, uma lembrança da guilda de São Lucas. Esta é uma comunidade de artistas, escultores, carpinteiros, impressores de livros, etc. Assim, o autorretrato de Vermeer pode muito bem ser considerado uma alegoria do artesanato artístico. Na verdade, a pintura também pode ser avaliada como a resposta de Vermeer à eterna questão de que continua a ser discutido por artistas, escultores e escritores. Qual é o papel do artista na sociedade moderna? Ele é um mestre igual a carpinteiros, pedreiros e joalheiros, ou pensadores criativos, poetas, arquitetos, engenheiros e filósofos? A resposta de Vermeer pelo prisma de sua famosa pintura é que a pintura é igual a qualquer outra arte, pois é capaz de representar todas as idéias visuais e ilusões possíveis daquilo que vê com profundidade e cor.

Por que a tela é considerada excepcional na obra de Vermeer?

A Alegoria da Pintura é uma das poucas pinturas que permaneceram na posse da família Vermeer até a morte do artista. E mesmo nos anos de crise de dificuldades econômicas e falta de dinheiro, a família procurou preservar esta tela, o que indica seu valor especial. Em novembro de 1940, a tela foi comprada por Adolf Hitler de seu proprietário, o Conde Jaromir Chernin, pelo preço de 1,65 milhão de marcos (a moeda do Terceiro Reich). Após a guerra, as tropas americanas encontraram os tesouros de Hitler, que deram a tela ao governo austríaco. Atualmente, a pintura de Vermeer está no Museu Kunsthistorisches de Viena. “Alegoria da Pintura” - a maior pintura de Vermeer (120 × 100 cm) é considerada, entre outras coisas, a obra preferida do artista.