Quais foram os efeitos especiais no cinema do século passado até os dias atuais?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Desnecessário dizer que quase nenhum filme está completo sem efeitos especiais que façam o espectador, sentado em casa em sofás macios, acreditar no que está acontecendo, enquanto permite que quase cada um de nós se torne parte de um enredo emocionante com nossos personagens e filmes favoritos Heróis. E se com o cinema moderno tudo fica mais ou menos claro, porque os gênios das tecnologias inovadoras de informática estão sujeitos a tudo.

Hoje, qualquer imagem é criada com a ajuda de programas gráficos especiais e outra sabedoria moderna, então para a maioria permanece um mistério, mas como foram criados efeitos especiais que estimulam a imaginação e a consciência do espectador

1. O Homem com a Cabeça de Borracha (1901)

O pai dos efeitos especiais, o ilusionista francês e pioneiro do cinema Georges Méliès trouxe know-how de palco e uma sensação de milagre para a nova arte do cinema, criando um cinema do "impossível", repleto de alquimistas e engenhosas invenções de Júlio Verne, demônios e partes rebeldes do corpo que vivem suas próprias vidas. A sua arte de efeitos não se limitou aos chamados "dublês", mas graças à sua lógica de sonhos e engenhosidade técnica, ele conseguiu criar muitos episódios surreais bizarros, com uma trama cativante e intrigante, da qual arrepios correram ao redor do corpo. No filme "O Homem com a Cabeça de Borracha", Melies tira uma cabeça sobressalente da caixa e, ai deuses, pense nisso, enche-a como um balão antes de entregar o fole para seu colega palhaço.

2. Viagem à Lua (1902)

Durante décadas, diretores como Georges Méliès procuraram maneiras de criar efeitos cinematográficos incríveis que valessem a pena criar com experimentação constante. "Voyage to the Moon" usa alguns dispositivos impressionantes criados no teatro, mas Melies realmente surpreendeu o público com transformações aparentemente incríveis, que são facilitadas pelas técnicas cinematográficas mais simples: cortar e colar. O guarda-chuva de um astronauta enterrado no solo da caverna se transforma instantaneamente em um cogumelo gigante (nota: este filme não é cientificamente preciso) ao combinar uma imagem com outra. Hoje esse truque parece elementar, mas para os telespectadores inexperientes na época, era mágica de verdade.

3. Casa mal-assombrada (1908)

Para os primeiros cineastas, Haunted House era uma sinfonia de câmara e uma tentativa de preencher algumas salas de estar com decorações feitas à mão. O cineasta e diretor espanhol Segundo de Chaumont, perdendo apenas para Melies em sua habilidade de primeiros efeitos especiais, lança uma longa sequência de animação de parar o movimento e a ilusão de rolar, criando assim o efeito desejado de objetos em movimento que deixam o espectador temeroso.

4. Faust (1926)

Em Fausto, luz e escuridão lutam pela alma humana em um mundo imaginário e fantasmagórico de miniaturas, decorações grotescas, perspectivas forçadas, fantoches, exposições duplas, bolas de fogo, nuvens de fumaça e espelhos. E não é surpreendente que as imagens se assemelhem a gravuras impressas em fuligem, mas sua capacidade de transportar o espectador para o outro mundo criado por Murnau não desapareceu. Essa é a verdadeira magia do palco, enlouquecendo as pessoas daquela época, fazendo-as acreditar que a alquimia vive fora das telas.

5Metrópolis (1927)

A obra-prima distópica de Fritz Lang atraiu polêmica da crítica e do público quando foi lançada pela primeira vez em 1927. Mesmo várias décadas depois, ainda é considerado um dos filmes mais influentes da história do cinema, em grande parte devido aos seus efeitos especiais inovadores. A hipnotizante cidade Art Déco foi construída do zero usando fundos desenhados à mão e miniaturas 3D, e preenchida usando o processo Schufftan, uma técnica que inclina espelhos parcialmente reflexivos na frente de uma câmera para combinar atores em tamanho real e modelos em miniatura em um quadro de escala única. … Assim, para um filme sobre um mundo futurista governado por um tirano rico de sua torre pessoal, Metrópolis estava muito à frente de seu tempo, superando todas as expectativas.

6. Star Wars (1977)

Você deve ter ouvido falar de uma pequena empresa de FX chamada Industrial Light & Magic, criada por George Lucas em 1975 especificamente para sua próxima saga de ficção científica. ILM (liderado por John Dykstroy), trabalhando meticulosamente no projeto, construiu dezenas de miniaturas detalhadas que pareciam uma ordem de magnitude mais realistas do que qualquer antecessor. Em parte, isso se deve ao fato de que muitos deles foram especialmente projetados para parecerem velhos, surrados, surrados, ao mesmo tempo em que criam a mesma imagem futurística familiar para muitos. A produção cinematográfica inovadora ajudou a transformar Guerra nas Estrelas em um fenômeno de mudança de paradigma, e a empresa rapidamente se tornou um nome familiar, capturando o coração do público com filmes convincentes e contadores de histórias que ainda inspiram alegria e admiração na mente de muitos.

7. Quem incriminou Roger Rabbit? (1988)

Muitas pessoas se lembram do culto ao filme de animação daqueles tempos chamado "Quem Enganou Roger Rabbit?" … E aqui vale a pena homenagear o lendário Robert Zemeckis, que conseguiu combinar a ação ao vivo com personagens animados - um processo assustadoramente complexo que incluiu movimentos controlados por câmera, truques animatrônicos e mais de um ano de pós-produção meticulosa.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

O lendário sucesso de bilheteria dos anos 90 "Terminator 2: Judgment Day" ainda causa uma impressão indelével na maioria dos espectadores que gostaram de assistir a continuação da fantástica saga sobre uma máquina assassina, mas desta vez se opondo ao fantasma do metal líquido do T- 1000, capaz de aceitar qualquer forma. Talvez tenha sido um dos efeitos especiais mais poderosos e notáveis no campo de CGI na época, no qual toda uma equipe trabalhou, liderada pelo futuro guru dos efeitos Jurassic Park, Stan Winston. Mas, além dos efeitos do computador, um grande número de manequins e bonecos "semelhantes" foram usados para criar os episódios mais chocantes e cativantes, que mais tarde foram destruídos no episódio em que Sarah Connor sonha com uma explosão nuclear. Usando um pequeno truque e truque, a equipe de maquiagem e efeitos especiais criou uma cópia de Sarah, colou sobre o rosto de uma boneca de papel machê e, em seguida, esfolou a "pele" com sucesso com um canhão de ar especial. E devo dizer que ficou muito impressionante e realista. Mas o ator Robert Patrick, que interpretou o T-1000, teve que andar pelas ruas quase nu na frente das câmeras (após o que um grupo de gênios da computação sobrepôs a imagem necessária em cima do modelo humano) apenas para filmar o episódio de culto onde um ciborgue de metal líquido emerge de uma máquina de fogo ardente, cuja criação foi gasta não apenas vários milhares de horas de trabalho em computação gráfica demorada, mas também uma quantidade impressionante, chegando a cerca de dez milhões de dólares hoje.

9. The Matrix (1999)

Impossível não mencionar o filme cult "Matrix", que mais tarde se tornou uma trilogia sensacional que trouxe popularidade aos irmãos Wachowski, que se esforçaram muito para criar os efeitos especiais mais poderosos e interessantes que combinam não apenas elementos de vida parkour e performances com lutas, mas também computação gráfica, assim como o mais complexo trabalho de câmera e edição, que se tornaram os pontos-chave desta foto.

10. Gravidade (2013)

"Gravity" é um dos poucos filmes que é uma demonstração completa de quão longe o cineasta avançou em sua habilidade de retratar a física do espaço sideral. Filmando em 3D, o diretor Alfonso Cuarón conta a emocionante história de um astronauta preso em órbita acima da Terra, transformando o enredo do filme na capacidade de transmitir com habilidade uma sensação crível de movimento de gravidade zero, tão realista que é difícil acreditar. E enquanto a personagem principal de Sandra Bullock lidera uma luta desesperada pela sobrevivência, passando de um obstáculo impressionante para outro, a câmera não para de girar em torno dela como se ela não estivesse ligada à gravidade da Terra.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Antes de chegar às telas do cinema, Mad Max: Fury Road foi fortemente corrigido em cores e complementado por paisagens CGI, tempestades de poeira e chamas perfeitamente combinadas - tudo isso, se você já viu uma tentativa de baixo orçamento de criar um fogo CGI, faça você mesmo. eles próprios são extremamente impressionantes. Mas o que realmente faz de Fury Road o pináculo absoluto da produção moderna de efeitos especiais é seu trabalho de dublê prático e criativo que desafia a morte, que Miller diz ser responsável por 90% dos efeitos usados no filme. Imagens brutas da produção mostram acidentes, explosões e cambalhotas absolutamente insanos realizados em veículos móveis pós-apocalípticos personalizados. Eles são um dublê desesperado, amarrado à frente da parede do alto-falante, tocando uma guitarra equipada com um lança-chamas de verdade, e pessoas reais balançando perigosamente para frente e para trás em postes flexíveis enquanto toneladas de metal bruto varrem o deserto implacável abaixo deles.

12. Doctor Strange (2016)

Os filmes de super-heróis se tornaram a forma dominante de entretenimento com mega orçamento de Hollywood. Mas, apesar de tudo o que é regularmente gasto em seu espetáculo, o gênero raramente oferece efeitos particularmente memoráveis ou incomuns. Situado em um mundo de feiticeiros poderosos, o caleidoscópico Doctor Strange é uma exceção: um blockbuster que realmente deixa uma impressão duradoura com uma imagem exuberante e um enredo dinâmico com lutas de tirar o fôlego que se transformam em padrões fantásticos contra o pano de fundo de paisagens urbanas, habilmente executado pelos melhores artistas digitais que não poupam esforços para criar efeitos especiais verdadeiramente coloridos. E, apesar de tudo isso, muitos críticos e especialistas argumentam que alguns dos efeitos especiais mais ambiciosos neste filme não são realizados no mais alto nível, e isso apesar do fato de que a era da tecnologia de computador está no pátio, mas eles não conseguiriam lidar com a tarefa em mãos, até mesmo os computadores e editores gráficos mais poderosos, que pintaram imagens de cenas de batalha de tirar o fôlego e jornadas após tomar LSD. É possível que com o tempo este filme se torne um dos mais simples, mas até agora Doctor Strange é, em todos os sentidos da palavra, a mais mágica das extravagâncias dos quadrinhos e quem sabe quanto tempo levará para a humanidade criar um mega-computador que resolve os problemas mais complexos do mundo digital. arte efeitos especiais.

Continuando o tema - que aguardam com a respiração suspensa em todo o mundo.