Como o quimono mudou ao longo dos séculos e que papel ele desempenhou na arte: do período Nara até os dias atuais

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O quimono sempre desempenhou um papel importante na história do vestuário japonês. Não apenas incorpora totalmente os valores culturais tradicionais, mas também reflete o senso de beleza japonês. Ao longo da história, o quimono japonês mudou dependendo da situação sociopolítica e das tecnologias em desenvolvimento. A expressão do status social, identidade pessoal e sensibilidade social é expressa através da cor, padrão, material e decoração do quimono japonês, e raízes, evolução e inovação são a chave para a longa e rica história da roupa, que também desempenhou um papel importante na indústria da arte.

1. Período de Nara: Primeira aparição do quimono japonês

Durante o período Nara (710-794), o Japão foi fortemente influenciado pela Dinastia Tang chinesa e seus hábitos de vestir. Naquela época, os cortesãos japoneses começaram a usar o manto tarikubi, que era semelhante ao quimono moderno. Este manto consistia em várias camadas e duas partes. A parte de cima era uma jaqueta estampada com mangas muito longas, enquanto a parte de baixo era uma saia que envolvia a cintura. No entanto, o ancestral do quimono japonês remonta ao período Heian japonês (794-1192).

2. Período Heian (794 - 1185)

Durante este período, a moda floresceu no Japão e uma cultura estética foi formada. Os avanços tecnológicos do período Heian permitiram a criação de uma nova técnica de confecção de quimonos, denominada "método do corte reto". Com esta técnica, os quimonos podiam se adaptar a qualquer forma corporal e eram adequados para qualquer clima. No inverno, o quimono pode ser usado em camadas mais grossas para aquecer e, no verão, em tecido de linho leve.

Com o tempo, conforme os quimonos de várias camadas entraram na moda, as mulheres japonesas começaram a entender como os quimonos de diferentes cores e padrões ficavam juntos. Em geral, motivos, símbolos, combinações de cores refletiam o status social do proprietário, classe política, traços de personalidade e virtudes. Uma tradição era que apenas a classe alta poderia usar o juni-hitoe, ou "manto de doze camadas". Essas roupas eram feitas em cores vivas e feitas de tecidos importados caros, como a seda. A camada mais interna do manto, chamada de kosode, servia como roupa íntima e representa a origem do quimono de hoje. Pessoas comuns eram proibidas de usar quimonos coloridos com padrões coloridos, então eles usavam roupas simples no estilo kosode.

3. Período Kamakura

Durante este período, a estética das roupas japonesas mudou, passando das roupas extravagantes do período Heian para uma forma muito mais simples. A ascensão da classe samurai ao poder e o eclipse total da corte imperial inaugurou uma nova era. A nova classe dominante não estava interessada em aceitar essa cultura da corte. No entanto, as mulheres da classe samurai foram inspiradas pelos trajes formais da corte do período Heian e os reformaram como uma forma de mostrar sua educação e sofisticação. Nas cerimônias e reuniões do chá, as senhoras da classe alta, como as esposas do shogun, usavam uma trança branca com cinco camadas de brocado para comunicar seu poder e status. Eles mantiveram a trança básica de seus antecessores, mas cortaram muitas camadas como um sinal de sua frugalidade e praticidade. No final desse período, as mulheres da classe alta e cortesãos começaram a usar calças vermelhas chamadas hakama. As mulheres de classe baixa não podiam usar calças hakama; em vez disso, usavam meia-saia.

4. Período Muromachi

Nesse período, as camadas com mangas largas foram gradativamente abandonadas. As mulheres passaram a usar apenas tranças, que ficaram mais brilhantes e coloridas. Novas versões do kosode foram criadas: os estilos katsugu e uchikake. No entanto, a maior mudança na moda feminina nesse período foi o abandono das calças hakama para mulheres. Para sustentar seu kosode com firmeza, eles inventaram um cinto estreito e decorado conhecido como obi.

5. Período Azuchi-Momoyama

É a época em que o vestido japonês ganha contornos mais elegantes. Há uma mudança dramática em relação ao traje anterior do período Azuchi-Momoyama, segundo o qual cada quimono era tratado como um tecido separado. Os artesãos desenvolveram novas habilidades em tecelagem e decoração sem precisar importar tecidos da China. No início do período Edo, esses novos métodos de fabricação de seda e bordado já eram predominantes, permitindo que a classe mercantil apoiasse a nascente indústria da moda.

6. Período Edo

O início de 1600 foi uma época de paz, estabilidade política, crescimento econômico e expansão urbana sem precedentes. As pessoas da era Edo usavam quimonos simples e sofisticados. Estilo, motivo, tecido, técnica e cor explicam a personalidade do usuário. O quimono era feito sob medida e feito à mão com tecidos finos naturais que eram muito caros. Assim, as pessoas usaram e reciclaram o quimono até o desgaste. A maioria das pessoas usava quimonos reciclados ou quimonos alugados.

Algumas pessoas da classe baixa nunca tiveram um quimono de seda. A classe dominante dos samurais era uma consumidora importante de quimonos luxuosos. No início, esses estilos estavam disponíveis apenas para mulheres da classe samurai que viviam em Edo durante todo o ano. No entanto, eles não criaram estilos de roupas japonesas durante o período Edo - foi a classe dos comerciantes. Eles foram os que mais se beneficiaram com o aumento da demanda por produtos. Portanto, eles exigiam roupas novas para expressar sua confiança crescente, bem como sua riqueza.

Em Edo, o quimono japonês se distinguia por sua assimetria e grandes padrões, em contraste com o kosode usado pelos samurais do período Muromachi. Os motivos em grande escala deram lugar a padrões em pequena escala. Para o vestido japonês das mulheres casadas, as mangas foram costuradas no vestido do quimono como um símbolo de seu gosto fashion. Em contraste, as jovens mulheres solteiras usavam quimonos que eram espancados por muito tempo, refletindo seu status “infantil” até a idade adulta.

As mulheres da classe baixa usavam seus quimonos até ficarem esfarrapados, enquanto as pessoas da classe alta podiam guardar e preservar os seus e encomendar novos. Os quimonos tornaram-se mais valiosos e os pais os repassaram aos filhos como herança de família. O quimono está associado ao mundo flutuante de prazer, entretenimento e drama que existiu no Japão do século XVII ao final do século XIX. Yoshiwara, um distrito de entretenimento, tornou-se o centro da cultura popular que floresceu em Edo.

Um dos maiores eventos de Yoshiwara foi o desfile das cortesãs mais graduadas, vestidas com seus novos quimonos. Cortesãs famosas e atores kabuki, como gueixas, que também incluíam teatros Kabuki em Edo. Cortesãs eram ícones da moda, semelhantes aos influenciadores e criadores de tendências de hoje, cujos estilos eram admirados e copiados por mulheres comuns. As cortesãs mais populares e de elite usavam quimonos especiais com padrões coloridos.

Durante o período Edo, o Japão seguiu uma política isolacionista estrita conhecida como política de país fechado. Os Países Baixos eram os únicos europeus com permissão para comerciar no Japão, então eles trouxeram tecidos para o Campo do Sol Nascente, que foram incorporados ao quimono japonês. Os holandeses encarregaram os fabricantes japoneses de criar mantos especificamente para o mercado europeu. Em meados do século 19, o Japão foi forçado a abrir seus portos para potências estrangeiras, o que levou à exportação de mercadorias japonesas, incluindo quimonos, para o Ocidente. Os comerciantes de seda japoneses rapidamente se beneficiaram com o novo mercado.

7. A era Meiji

Durante a era Meiji, a moda japonesa se adaptou aos padrões ocidentais após o desenvolvimento do comércio do Japão com o Ocidente. A mudança dos quimonos para uma forma de vestir mais ocidental e o declínio dos homens em quimonos japoneses começaram quando os principais portos do Japão começaram a abrir. Isso levou à importação de várias tecnologias e culturas do Ocidente.

Grande parte da adoção de roupas ocidentalizadas veio de roupas militares. O governo japonês queria se afastar da liderança samurai do passado em favor do estilo militar profissional do Império Britânico. O governo, por sua vez, baniu o quimono como vestimenta militar. Materiais do comércio ocidental, como lã e o método de tingimento com corantes sintéticos, tornaram-se novos componentes do quimono. As mulheres da elite na sociedade japonesa também queriam roupas mais caras e exclusivas das sociedades ocidentais.

No início do século XX, o quimono japonês realmente começou a influenciar a moda europeia. Apareceram quimonos com novos designs ousados. Os japoneses começaram a produzir o que era conhecido como quimonos para estrangeiros. Os japoneses perceberam que as mulheres na Europa não saberiam amarrar um obi, então ajustaram a vestimenta com um cinto do mesmo tecido. Além disso, eles adicionaram acessórios adicionais ao quimono que poderiam ser usados como anáguas. Em meados do século XX, as roupas ocidentais foram adotadas como norma diária. O quimono se tornou uma vestimenta usada apenas para eventos importantes da vida.

O traje mais formal para uma mulher casada é o quimono de manga estreita em eventos como casamentos. A mulher solitária usa um quimono de uma manga que chama a atenção em ocasiões formais. O brasão da família adorna a parte superior das costas e as mangas. As mangas estreitas simbolizam que a mulher que as usa agora é casada. Este tipo de quimono com mangas estreitas tornou-se oficial no início do século 20, indicando que essa tendência foi inspirada na roupa formal ocidental.

8. Cultura japonesa e arte contemporânea ocidental

Entre muitos outros artistas, Gustav Klimt era fascinado pela cultura japonesa. Ele também gostava de desenhar figuras femininas. Ambas as características são encontradas em sua obra "Lady with a Fan". Como a arte japonesa influenciou a arte ocidental ao longo dos anos, pode ser visto em muitos outros pintores impressionistas, como Claude Monet, Edouard Manet e Pierre Bonnard.

9. Quimono japonês do período pós-guerra até os dias atuais

Após a Segunda Guerra Mundial, os japoneses pararam de usar quimonos enquanto as pessoas tentavam reconstruir suas vidas. Eles tendiam a usar roupas de estilo ocidental em vez de quimonos, que evoluíram para um traje codificado. As pessoas usavam quimonos para eventos que marcaram diferentes fases da vida. Em casamentos, ainda era bastante popular usar quimonos brancos para a cerimônia e ricamente pintados para comemorações posteriores.

Durante a ocupação aliada que se seguiu à Segunda Guerra Mundial, a cultura japonesa tornou-se cada vez mais americanizada. Isso preocupou o governo japonês, que temia que os métodos históricos começassem a declinar. Na década de 1950, eles aprovaram várias leis que ainda protegem seus valores culturais, como técnicas especiais de tecelagem e tingimento. Kimonos, usados por mulheres, especialmente mulheres jovens, com joias luxuosas, foram preservados em museus e coleções particulares.

E no próximo artigo, leia também sobre qual foi a principal razão para o desaparecimento do samurai.